青木和子的刺綉生活 〔日〕青木和子 鄭均 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 文化
• 鄭均
• 青木和子

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534986093

商品編碼：29451374228

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：青木和子的刺綉生活

定價：45.00元

作者：〔日〕青木和子 鄭均

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787534986093

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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青木和子，這個早庭院已為中國手工愛好者熟悉的名字，又再次傾力推齣瞭其*版的四季刺綉，本書中作者以簡單優雅的文字，通俗易懂的做法，為廣大刺綉愛好者介紹瞭她*的庭院刺綉作品。

內容提要

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《青木和子的刺綉生活》為蜚聲全球的日本刺綉大師青木和子老師的又一本力作。全書介紹瞭青木老師在其美麗的庭園中種植、修剪玫瑰和和花草，並用刺綉這一高雅的方式記錄下這些植物的生長和變化，以及青木老師的心路曆程。作品優雅唯美，製作方法十分簡單，完成後的作品即可裝點美化您的生活空間，也可使生活更加方便。

目錄

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ChapterI

有庭院相伴的日子 5

從播種開始 6

裝種子袋的小包 6

刺綉貼花/種子袋 7

紫花地丁筆記本 9

玫瑰拼貼 10

拼貼裝飾闆 10

玫瑰拼貼卡 11

開滿花蔥的庭院 12

小樹枝刺綉樣本 15

樹葉刺綉樣本 15

蜜蜂刺綉樣本 16

綫繩寬口瓶 17

春天的庭院小墊布 18

春天的書信 19

紫花地丁信封 19

光臨庭院的小鳥 20

知更鳥與田鶇 21

鞦天的標本箱 22

堅果棒針 23

有香草陪伴的旅行 24

藥草袋/小物袋 24

蕓香刺綉貼花 25

關於我的庭院 26

喜愛的花、喜愛的其他 28

ChapterII

我的每一天 31

每天愛用的Teema 32

餐墊 32

環保包 33

藍花器皿 34

麵包的刺綉樣本 36

麵包布巾 37

生活中的小手作 38

菜譜袋 38

鍋蓋隔熱罩 39

ChapterIII

手藝活的原點 41

達拉木馬貼布綉 42

玻璃圓碗上的花 44

茶壺套 45

3個小故事—— 46

摘花 46

咖啡杯 47

拾蘋果 47

我工作的地方 48

製作的幕後工作 50

青木和子風刺綉教程 52

書形針包 52

針插 52

材料和工具 53

基本技法 54

製作方法 57

刺綉針法說明 58

作者介紹

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青木和子，蜚聲全球的日本的刺綉大師和設計師，其作品多以玫瑰和花草為主題，根據不同季節的不同變化，把玫瑰庭園用美麗的刺綉作品錶現齣來。

文摘

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序言

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璀璨光影間的匠心獨運：探尋《浮光掠影：百年映畫藝術與裝置的對話》 引言：當時間凝固於光影，藝術便獲得瞭永恒的呼吸。 《浮光掠影：百年映畫藝術與裝置的對話》並非一部講述具體某位刺綉藝術傢生平或技藝的書籍，它將目光投嚮瞭更廣闊的、橫跨百年曆史的視覺藝術領域——電影（映畫）藝術及其與當代裝置藝術的深刻交融。本書旨在深入剖析電影作為一種綜閤性藝術形式，如何在技術演進的浪潮中，不斷重塑人們對“影像”、“空間”和“敘事”的認知，並探討這種百年藝術形態如何與當代以空間體驗為核心的裝置藝術産生共鳴、相互啓發。 第一部：光影的搖籃——早期電影敘事與空間構建的探索 本書的第一部分，我們將迴溯電影藝術誕生的初期，聚焦於那些奠定現代電影美學基礎的關鍵時刻。 第一章：默片時代的視覺語言與舞颱的魔術 本章詳述十九世紀末至二十世紀初，默片時代的先驅者們如何僅憑光影、構圖、麵部錶情和場景調度來構建復雜的情感世界。重點剖析梅裏愛（Georges Méliès）的幻覺魔術式剪輯，以及格裏菲斯（D.W. Griffith）在鏡頭語言和濛太奇理論上的突破。我們關注的不僅是“拍瞭什麼”，更是“如何通過有限的物理空間來模擬無限的可能性”。例如，早期攝影棚的布景設計，如何利用有限的深度和誇張的透視，創造齣超越現實的戲劇張力，這與後來的裝置藝術追求的“沉浸式環境”有著異麯同工之妙。 第二章：從布景到場景：空間作為敘事主體 隨著電影進入有聲時代，對真實場景的要求逐漸提高。本章著重分析三十年代好萊塢黃金時代的布景設計藝術。設計師們（如塞德裏剋·吉邦斯）如何將建築美學、室內設計與電影敘事緊密結閤。探討“場景”如何不再僅僅是演員活動的背景，而是成為推動情節發展、揭示人物內心世界的獨立元素。深入研究德國錶現主義電影（如《卡裏加利博士的密室》）中那種扭麯、非對稱的布景，如何預示瞭未來裝置藝術中對非傳統材料和非理性空間的偏愛。 第二部：時間的解構與重組——戰後電影的實驗浪潮 進入戰後時期，電影藝術開始反思自身的媒介屬性，並積極尋求突破傳統敘事框架的方法。 第三章：新浪潮的碎片化敘事與非綫性時間 本章聚焦於法國新浪潮、意大利新現實主義等思潮。討論導演們如何放棄傳統的好萊塢式綫性時間結構，轉而采用更接近人類記憶流動的碎片化、跳躍式敘事。這種對“時間連續性”的挑戰，與後來的視頻藝術和裝置藝術中對“循環時間”或“靜止時間”的探討形成瞭理論上的呼應。我們分析特定場景中鏡頭運動的“即興感”，如何營造齣一種“在場感”，仿佛觀眾是闖入一個未被預設的真實空間。 第四章：影像的物質性與媒介反思 六七十年代，電影理論開始高度關注“媒介本身”。本章深入探討安德烈·巴贊（André Bazin）的真實性理論，以及批判者如何反駁這種“透明性”。探討電影膠片在物理層麵的特質——顆粒感、劃痕、色彩的衰變——如何被某些先鋒導演有意識地納入作品之中，使影像本身成為一種“物質實體”。這為我們理解裝置藝術如何利用材料的觸感和老化過程來傳達意義提供瞭重要的曆史脈絡。 第三部：空間即媒介——當代裝置藝術與映畫視角的交匯 本書的核心部分，著重探討電影美學思想如何滲透到當代裝置藝術的創作實踐中，尤其是在涉及空間體驗和多感官刺激方麵。 第五章：從銀幕到展廳：沉浸式體驗的繼承 當代裝置藝術的一個顯著特徵是要求觀眾進入作品內部，成為敘事或環境的一部分。本章探討電影中的“全景空間”概念如何轉化為裝置藝術中的“全景環境”。分析利用多屏幕投影、環繞聲場和動態結構所構建的沉浸式藝術作品。例如，如何通過模仿電影攝影機的運動軌跡（如平移、推拉鏡頭）來設計觀眾在裝置空間中的行走路徑，從而重現電影中對“凝視”和“主體性”的操控。 第六章：光與影的物質化——裝置中的非敘事性 許多裝置藝術不再追求傳統意義上的故事，而是專注於光影、材質和運動本身的錶達。本章將電影技術中的“照明美學”提升到裝置藝術的層麵。研究藝術傢如何利用精確控製的光束（緻敬電影布光）、反射材料（緻敬銀幕反光）和動態雕塑，在物理空間中創造齣與電影畫麵一樣具有強大情感衝擊力的“定格瞬間”。探討靜態的裝置如何通過微妙的內部運動（如機械裝置的緩慢轉動），來模擬電影中“時間的流逝感”。 第七章：檔案、記憶與空間重構 在後現代語境下，許多裝置藝術傢熱衷於挪用（sampling）曆史影像和電影片段，將其置於新的空間語境中進行解讀。本章分析這種“影像拼貼”的手法如何挑戰觀眾對既有敘事和曆史記錄的信任。探討裝置如何利用廢棄的投影設備、老舊的膠片捲軸作為“物質殘骸”，來構建關於“逝去光影”的紀念碑式空間，探討記憶的不可靠性與物質載體的衰亡。 結語：超越屏幕的對話 《浮光掠影》最終呈現的觀點是，電影藝術和裝置藝術在本質上共享著對“時間”與“空間”的深刻理解和操控欲望。電影將三維空間壓縮進二維銀幕，而裝置藝術則將二維影像的敘事張力釋放到三維現實之中。通過對百年來的技術演變、美學思潮的梳理，本書揭示瞭兩者間一場持續而微妙的對話，證明瞭視覺藝術在探索人類感知邊界上的不懈努力。它邀請讀者以一種全新的視角，重新審視我們習以為常的“觀看”方式，以及構成我們經驗世界的“光影結構”。 附錄：關鍵術語詞典與視覺參考（略）

評分☆☆☆☆☆

對於“刺綉生活”這四個字，我總會聯想到一種溫潤而寜靜的氛圍。這不是那種張揚的、追求轟轟烈烈的生活，而是一種細水長流、潤物無聲的精緻。我試圖去想象青木和子女士的生活場景，或許是在一個充滿陽光的小房間，桌上擺滿瞭各色絲綫，空氣中彌漫著淡淡的布料和植物的芬芳。她不是在“工作”，而是在“生活”——用一種最直接、最古老的方式，將內心的情感和對外在世界的感悟，一點一滴地凝聚在綉針之下。我很好奇，她是如何從日常生活中汲取靈感的？是窗外一棵樹的剪影？是餐桌上一盤鮮艷的水果？亦或是，一次不經意的夢境？我猜想，書中一定蘊含著一種哲學，一種關於“耐心”與“專注”的哲學。在這個一切追求速成的時代，刺綉顯得尤為可貴，它需要時間，需要沉浸，需要將瑣碎的時間碎片，串聯成一件件充滿生命力的作品。我期待著，從這本書中，不僅僅學到技巧，更能領悟到一種關於“慢生活”的智慧，一種在“手作”中找到“心安”的秘訣。它或許能教會我，如何用一雙靈巧的手，去雕刻自己的人生，去描繪屬於自己的，獨一無二的“刺綉生活”。

評分☆☆☆☆☆

想象一下，當窗外的雨絲淅瀝，室內卻是溫暖明亮，茶杯的香氣裊裊升騰，而手中，是一片等待被賦予生命的畫布。青木和子的刺綉生活，在我看來，絕不僅僅是關於針法和綫料的堆砌，它更像是一種生活態度的宣言，一種對物質洪流的反抗，一種對內心聲音的傾聽。我猜測，她一定是一位對自然有著無比熱愛的人，否則，如何能將那山野間的風，那晨露中的花，那枝頭上的鳥，如此生動地呈現在布帛之上？我腦海中浮現齣無數的畫麵：她或許在一個陽光斑駁的午後，對著一株野草細細端詳，捕捉它最細微的紋理；又或者，在一個寜靜的夜晚，聆聽著蟲鳴，將那夏夜的靜謐，化作點點星光，綉入布匹。我堅信，這本書所傳遞的，是一種“看見”的力量。看見尋常之中的不凡，看見平凡生活之中的詩意，看見那被我們忽略瞭無數遍的，卻又無比珍貴的點點滴滴。我期待著，在這本書的字裏行間，找到共鳴，找到一種重新審視生活的方式，找到一種讓心靈慢下來的，切實可行的路徑。它不僅僅是關於“做什麼”，更是關於“如何感受”，如何用雙手，與世界建立一種更深層的連接。

評分☆☆☆☆☆

“青木和子的刺綉生活”，這個書名本身就充滿瞭畫麵感，仿佛一股清流，能瞬間滌蕩心靈的塵埃。我能想象，在一個悠閑的午後，捧著這本書，仿佛與青木和子女士一同坐在溫暖的窗邊，她的指尖輕柔地舞動著絲綫，她的眼中閃爍著對生活的熱愛。我並非專業刺綉者，但對於那些能夠將平凡的材料，經過雙手轉化為具有獨特生命力的作品的過程，總是充滿瞭由衷的敬意。我猜測，這本書定然充滿瞭對自然的細膩描繪，對四季變化的感悟，以及對生活細節的捕捉。或許，書中會分享她如何從一朵小野花，一片落葉，甚至是一段童年記憶中，汲取創作的靈感。我期待著，在這本書裏，不僅僅是學習到具體的刺綉技巧，更能體會到一種“慢下來”的生活哲學，一種“專注當下”的智慧。它或許能教會我，如何在快節奏的生活中，找到屬於自己的心靈棲息地，如何用一種溫和而有力量的方式，去感受生活，去創造生活。我希望，這本書能成為我重新認識生活，重新認識“手作”意義的一扇窗口，讓我在字裏行間，找到那份屬於自己的，簡單而純粹的“刺綉生活”的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一個人的“生活”能夠被冠以“刺綉”二字，本身就具有極強的吸引力。它暗示瞭一種將精巧、細緻、耐心與情感注入日常的藝術。我腦海中構築的青木和子，並非是那種高高在上的藝術傢，更像是一位鄰傢女子，將她對生活的愛，對美好的追求，通過手中的針綫，溫暖地傳遞齣來。我好奇她是否會分享她的創作過程，那些靈感閃現的瞬間，那些剋服睏難的喜悅，以及那些看似平凡卻蘊含深意的設計理念。我推測，這本書絕非僅僅是關於“如何綉”，更側重於“為何而綉”，以及“綉齣什麼”。它可能探討的是一種“看見”的能力，看見植物的脈絡，看見昆蟲的翅膀，看見光影的變幻，並將這些“看見”轉化為綉布上的生命。我期待著，在這本書中，找到一種能夠點燃我內心創造欲望的力量，找到一種讓我在紛繁復雜的世界裏，能夠靜下心來，用雙手去“錶達”的方式。它或許能引導我，去重新審視那些被我們匆匆掠過的日常，去發現其中蘊含的，不被定義的，屬於我自己的“刺綉生活”的可能性。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些能夠將生活中的細微之處轉化為藝術的作品充滿好奇。青木和子這個名字，在我腦海中逐漸勾勒齣一個畫麵：一位女性，在寜靜的午後，用絲綫與針尖，編織著屬於自己的詩意棲居。我無法想象她的具體生活，但從“刺綉生活”這個詞組中，我能感受到一種迴歸本真的渴望，一種在快節奏現代社會中難得的沉靜與專注。我曾幾何時也想過，是否能夠找到一種方式，讓雙手也參與到精神的建造中來，而不是僅僅停留在鍵盤和屏幕的敲擊。或許，刺綉就是那樣一種奇妙的媒介，它不需要華麗的辭藻，也不需要復雜的理論，僅僅是依靠指尖的觸碰，就能讓枯燥的布料煥發齣生機。我猜測，書中一定描繪瞭許多關於“為什麼”選擇刺綉，以及“如何”在日常生活中尋覓靈感的篇章。或許有對四季變換的細緻觀察，對花鳥蟲魚的深情凝視，亦或是對童年迴憶的溫柔拾起。我期待著，在這本書中，能夠找到一些關於“慢下來”的哲學，一些關於“看見”的藝術，一些關於“創造”的喜悅。它不僅僅是一本關於刺綉技法的書，更像是一扇窗，讓我得以窺探一個與眾不同的精神世界，一個在針綫下綻放的，充滿溫度和力量的生活。