具体描述
基本信息
书名:写意牡丹画法---中国画画法丛书
定价：34.0元
售价：21.4元,便宜12.6元,折扣62
作者:王绍华
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2015-05-01
ISBN：9787532294787
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
牡丹花色泽艳丽，玉笑珠香，潇洒，富丽堂皇，素有“花中”的美誉。在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花。1985年5月牡丹被评为中国十中国十大名花之二。有关文化和绘画作品很丰富。 王绍华编著的《写意牡丹画法》从学习国画的基本功讲起，分别阐述了学习写意荷花画法的方法、步骤、构图技巧，用笔、用墨和应当注意的其他事结合实际，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，充分体现出作者竭诚传授实践经验的意愿。对初学绘画者或已学有所长的读者都是非常实用的好书，亦可供有关院校美术专业师生教学参考。
内容提要
目录
作者介绍
王绍华，1945年生于北京。自幼酷爱书画艺术，师从国画大师张世简先生，擅长写意花鸟，在多年的绘画艺术实践中，继承传统，博采众长，大胆创新，逐渐形成了自己的绘画风格。其作品被国家博物馆收藏，2006年荣获“中国书画百杰”称号。为弘扬民族文化，现除从事美术专业创作外，还热心于美术教育工作，先后受聘在北京师范大学、国家广电总局、中央电视台、北京市老年大学等单位教授中国画。现为中国美术家协会北京分会会员、北京市房山区美术家协会副主席、得一书画院副院长，出版有《情缘——写意牡丹画技法》、《中国当代翰墨名家研究——王绍华》、《跟名家学技法——名家写意牡丹》等。
文摘
序言
用户评价
《写意牡丹画法---中国画画法丛书》这本书，就像一位饱经风霜的画坛前辈，用他毕生的经验，为我指点迷津。我一直对中国画的写意精神，尤其是写意牡丹的创作，充满了敬畏和好奇。这本书的出现，让我有机会近距离地接触到大师的创作理念和技法。我最欣赏的是书中关于“写意”的哲学思考。作者不仅仅是教你画牡丹，更重要的是让你理解牡丹的生命哲学，以及如何在笔墨中融入自己的情感和理解。他会讲解如何通过对牡丹花瓣的疏密、聚散、浓淡的处理，来表现牡丹的生命力，以及它在不同生长阶段所展现出的独特韵味。书中的“笔墨”讲解也十分精辟，如何通过对笔墨的巧妙运用，来表现牡丹的“丰腴”和“娇艳”，这是写意牡丹的精髓所在。我尝试着去模仿书中一些大胆的落笔，虽然效果还有待提高，但已经能够感受到笔墨所带来的力量和韵味。书中的“构图”讲解也让我受益匪浅，如何通过“虚实相生”、“以少胜多”的构图方式，来营造画面的空间感和意境，这是写意画的魅力所在。这本书的优点在于它具有很强的思想性和艺术性，它不仅仅是一本技法书，更是一本关于中国画写意精神的启蒙读物，让我对写意牡丹的创作有了更深刻的理解和感悟。
评分《写意牡丹画法---中国画画法丛书》这本书，对于我来说，无疑是一笔宝贵的财富。我一直对中国画情有独钟，尤其是写意牡丹，更是让我心驰神往。然而，真正着手去画的时候，却常常感到力不从心。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。我特别欣赏书中关于“笔墨的灵魂”的讲解，作者不仅仅是教你如何握笔，更重要的是让你理解笔墨在中国画中的生命力。他会通过大量的图例，示范如何运用不同的笔触来表现牡丹花瓣的丰腴、柔韧和生命力。例如，如何运用“顿挫”来表现花瓣的厚实感，如何运用“飞白”来表现花瓣的轻盈感。这些看似简单的笔触，在作者的讲解下，都充满了艺术的智慧。书中的“墨韵”部分也让我大开眼界。如何利用墨色的浓淡、干湿变化，来表现牡丹花瓣的层次感和立体感，这是写意牡丹的关键。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然离书中范画的水平还有很大差距，但已经能够明显感受到自己画的牡丹比以前更有“气势”了。书中的“构图”部分也给了我很多启发，如何巧妙地运用虚实、疏密的关系，来营造画面的空间感和意境，这是写意画不可或缺的一部分。这本书的优点在于它非常注重细节，从最基础的笔墨训练，到具体的构图设色，都讲解得非常透彻。
评分我一直认为，画好一幅写意牡丹，需要对牡丹的形态、神韵都有深刻的理解，并且将这种理解通过笔墨表现出来。这本书《写意牡丹画法---中国画画法丛书》恰恰满足了我的这种需求。我最欣赏的是书中对牡丹“精神”的捕捉。作者不仅仅是描绘牡丹的“形”，更重要的是通过笔墨来传达牡丹的“意”。他会结合大量的诗词、典故，让我理解牡丹在中华文化中的象征意义，例如富贵、吉祥、繁荣。这种文化层面的融入，使得写意牡丹的创作不再是简单的技法堆砌，而是充满了人文情怀。书中关于如何运用“神似”来表现牡丹的动态和姿态，给我留下了深刻的印象。例如，如何通过几笔简练的线条，勾勒出牡丹花朵的盛放之态，以及花瓣在微风中摇曳的动感。书中的“色彩”运用也十分精妙，如何通过大胆而又和谐的色彩搭配，来突出牡丹的华贵与典雅，同时又不失写意的韵味。我尤其喜欢书中对“青绿”牡丹的画法讲解，这种色彩的运用，既有现代感，又不失传统韵味。这本书的优点在于它具有很强的实践指导意义，不仅有理论讲解，更有大量的步骤图和范画，让我能够一步步地模仿和学习，从而不断提升自己的绘画水平。
评分这本《写意牡丹画法---中国画画法丛书》在我看来，是一本非常有价值的入门读物，尤其对于我这样刚刚接触写意画法的初学者来说，简直是雪中送炭。它并没有上来就讲复杂的技巧，而是从最基础的笔法和墨法入手，循序渐进。我印象最深的是关于“用笔”的讲解，作者详细分解了点、线、面的运用，以及如何通过不同的运笔方式来表现牡丹花瓣的形态和质感。例如，他会讲解如何用“逆锋”来画出花瓣的卷曲感，如何用“顺锋”来表现花瓣的舒展。这些细致的讲解，让我意识到原来每一笔都有其特定的含义和表现力。书中关于“用墨”的部分也让我受益匪浅，如何运用“浓、淡、干、湿”来表现牡丹的不同层次，以及如何通过“破墨”和“积墨”来增强画面的立体感和空间感。我尝试着去模仿书中的范例，虽然效果还有待提高，但已经能够感受到自己画的牡丹比以前更有“气”了。此外，书中对于牡丹花头的结构分析也做得非常到位，从花蕾到盛开，再到残败，每一个阶段都有详细的图示和讲解，让我能够更准确地把握牡丹的生长规律。这本书的优点在于它非常注重理论与实践的结合，既有深入浅出的理论讲解，又有大量的示范图例，让我能够边学边练，有效地提高自己的绘画水平。
评分《写意牡丹画法---中国画画法丛书》这本书，简直是我近年来在书画领域遇到的最惊喜的一本。我一直对中国画中的写意技法情有独钟，特别是写意牡丹，总觉得它蕴含着一种独特的东方美学。这本书的讲解，可以说是由浅入深，非常贴合我的学习需求。我最欣赏的是书中关于“笔墨的趣味性”的探讨。作者不仅仅是教你如何用笔，更重要的是让你体会笔墨在运用来所带来的那种“写意”的乐趣。他会讲解如何通过对笔墨的巧妙运用，来表现牡丹花瓣的丰腴、舒展和生命力。例如，如何运用“泼墨”来表现花瓣的厚重感，如何运用“飞白”来表现花瓣的轻盈。这些看似简单的技法，在作者的讲解下，都充满了艺术的魅力。书中的“色彩”运用也十分精妙，如何通过对色彩的微妙变化，来表现牡丹的华贵与典雅，同时又不失写意的韵味。我尤其喜欢书中关于“破墨法”的讲解，这种技法能够让色彩和墨色相互渗透，产生一种意想不到的艺术效果。书中的“构图”讲解也让我受益匪浅，如何巧妙地运用“疏密”和“聚散”的关系，来营造画面的空间感和意境，这是写意画不可或缺的一部分。这本书的优点在于它具有很强的启发性，它不仅仅是一本技法书，更是一本关于写意精神的启蒙读物，让我对写意牡丹的创作有了更深刻的理解和感悟。
评分初次翻开这本《写意牡丹画法---中国画画法丛书》，我带着一种既好奇又忐忑的心情。中国画的写意牡丹，在我心中一直是雅致、雍容、充满生命力的象征，但真正要落笔创作，却又觉得无从下手，仿佛隔着一层薄雾。市面上关于国画技法的书不在少数，但真正能让我感到“豁然开朗”的，却很少。这本书的封面设计就很是吸引人，一朵盛开的牡丹，色彩浓淡有致，线条简练而富有力量，瞬间就勾起了我的兴趣。迫不及待地翻开扉页，目录的设置也很清晰，从基础的笔墨训练，到具体的牡丹构图与设色，层层递进，似乎为我这个初学者量身定制。我尤其期待的是关于“写意”二字的解读，究竟如何在寥寥数笔之间传达出牡丹的神韵，而不是拘泥于形似，这正是我一直以来想要突破的瓶颈。书中的案例分析是否足够详尽？步骤讲解是否够直观？这些都是我作为一名业余爱好者非常关心的。我希望它不仅仅是一本技法堆砌的书，更能传递出作者对牡丹的理解和情感，让我能真正感受到“画中有情，情中有画”的意境。从书名来看，这套丛书应该涵盖了许多不同的题材，但这次我重点关注的还是牡丹，毕竟这是我最喜欢的花卉之一。能否让我从看到牡丹，到心中有牡丹，再到笔下生牡丹，这将是对这本书最大的考验。我期待它能成为我书架上常备的一本工具书，在每一个想要挥毫泼墨的午后，都能给我灵感和指引。
评分翻阅《写意牡丹画法---中国画画法丛书》，我感受到了作者深厚的功力和对牡丹的热爱。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老师，在耐心地引导着我。我特别喜欢书中关于“写意”精神的阐释，它并非仅仅是笔墨的技巧，更重要的是对物象的理解和情感的注入。作者通过对历代名家画作的赏析，让我看到了写意牡丹的丰富表现力和艺术高度。书中关于如何通过寥寥数笔勾勒出牡丹的“神韵”，而不是拘泥于“形似”的讲解，对我启发很大。我尝试着去模仿书中一些简练的画法，虽然还没有完全掌握精髓，但已经能够感受到那种“以形写神”的魅力。书中关于色彩的运用也给了我很多新的认识。我一直觉得写意牡丹的色彩运用非常讲究，既要鲜明又要含蓄，既要浓烈又要雅致。这本书就详细讲解了如何通过色彩的冷暖、深浅来表现牡丹的不同姿态和情感。我尤其喜欢书中关于“设色”的讲解，如何通过“墨分五色”与“色分三彩”相结合，来达到和谐统一的画面效果。书中的范画更是让我赏心悦目，每一幅都充满了生命力和东方韵味。这本书让我认识到，写意牡丹的创作是一个不断探索和感悟的过程，它需要技巧，更需要对生活的热爱和对美的追求。
评分这部《写意牡丹画法---中国画画法丛书》让我眼前一亮，它并非那种枯燥乏味的教科书式讲解，而是以一种非常生动、亲切的方式，引导读者一步步走进写意牡丹的创作世界。我尤其欣赏书中对于笔墨基本功的强调，它不是简单地罗列各种笔法，而是通过大量的示范和讲解，让我明白每一笔、每一墨的运用都蕴含着深刻的道理，例如如何通过墨色的浓淡变化来表现牡丹花瓣的层次感，如何运用疾徐不同的线条来勾勒出花萼的挺拔与花瓣的柔软。更让我惊喜的是，书中对于“意”的探讨，作者不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是让你理解“为何要这样画”。他会结合大量的诗词、典故，将牡丹的文化内涵融入到绘画技巧的讲解之中，让我感受到写意牡丹不仅仅是描摹花卉，更是情感的抒发和精神的表达。当我看到书中对不同品种牡丹的画法分析时，更是觉得收获满满。无论是雍容华贵的姚黄，还是娇艳欲滴的豆绿，每一种都有其独特的形态和神韵，而作者却能用相似而又不同的笔墨技巧，将它们一一呈现出来，这让我看到了写意牡丹的无限可能性。书中的范画更是精美绝伦，每一幅都充满了生命力，仿佛能闻到阵阵花香。我特别喜欢其中几幅大写意的牡丹，寥寥数笔，却勾勒出花朵的动感和精神，这正是我想追求的境界。这本书为我打开了一扇新的大门，让我对中国画的写意精神有了更深的理解和感悟。
评分初次接触《写意牡丹画法---中国画画法丛书》，就被其独特的风格和深入的讲解所吸引。我一直认为，写意牡丹最难的在于其“神”的捕捉，而这本书恰恰在这方面给了我很大的启发。作者不仅仅是教你如何画出牡丹的“形”，更重要的是教你如何通过笔墨来传达牡丹的“神韵”。他会从牡丹的生长习性、花瓣的结构、色彩的变化等多个角度进行深入剖析，并将其融入到笔墨的运用中。我尤其喜欢书中关于“笔墨变化”的讲解，如何通过行笔的快慢、力度、方向等变化，来表现牡丹花瓣的质感和层次感。例如，如何运用“中锋”来勾勒出花瓣的饱满，如何运用“侧锋”来表现花瓣的卷曲。这些细节的讲解，让我受益匪浅。书中的“色彩”运用也十分独到，如何通过色彩的搭配和晕染，来表现牡丹的华贵与典雅，同时又不失写意的韵味。我尝试着去模仿书中对色彩的运用，虽然效果还有待提高，但已经能够感受到色彩在写意牡丹中的重要性。书中的“构图”讲解也十分精彩，如何通过“留白”和“虚实”的运用，来营造画面的意境，这是写意画的精髓所在。这本书的优点在于它具有很强的实践指导意义，不仅有理论讲解，更有大量的步骤图和范画，让我能够一步步地模仿和学习，从而不断提升自己的绘画水平。
评分老实说，我之前对写意牡丹的认识有些片面，总觉得它似乎离我很遥远，难以掌握。但这本书《写意牡丹画法---中国画画法丛书》彻底改变了我的看法。它将复杂而又微妙的写意技法，分解成一个个易于理解和模仿的步骤。我最喜欢的是它关于“笔墨韵味”的讲解，作者通过对不同毛笔、墨水、宣纸特性的分析，以及各种笔触的示范，让我深刻体会到笔墨在中国画中的重要性，不仅仅是颜色，更是力量、速度和情感的载体。书中关于如何运用“破墨法”、“积墨法”来表现牡丹厚重感和层次感的讲解，让我茅塞顿开。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然离大师的水平还很远，但确实能够画出比以往更有质感的牡丹花瓣。另外，书中关于写意牡丹构图的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的花朵堆叠，而是考虑了整体的虚实关系、疏密对比，以及如何通过留白来增强画面的意境。我尤其欣赏书中对不同视角下牡丹的描绘，例如仰视、俯视，以及如何通过这些视角来展现牡丹的姿态之美。还有，书中对色彩的运用也给了我很多启发，如何通过色彩的搭配来突出牡丹的华贵与典雅，同时又不失写意的韵味，这些都是我以前很少关注到的细节。这本书让我感觉，画好写意牡丹，并非遥不可及。
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