风景画基础---美术技法一点通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美格雷，顾文 著

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• 素描
• 色彩
• 构图
• 写实绘画
• 艺术教学

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290895

商品编码：29492471752

包装：平装-胶订

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:风景画基础---美术技法一点通

定价：18.00元

售价：11.3元,便宜6.7元,折扣62

作者:(美)格雷,顾文

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290895

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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自然风景千变万化而又趣味无穷，是画家取材的不竭之源，同时也推动着他们进行户外探索发现。《风景画基础》中，身为插画师的作者皮特·格雷，从*细微的细节到*广阔的视角，为你详解风景画创作的步骤。悉心安排的分步骤练习会指引你如何自如应对风景画创作中的各种难题，并逐渐达到预定的目标，取得让自己满意的成绩。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国古典山水画的意境与精神》 内容简介： 本书并非一本教授具体绘画技巧的“工具书”，而是致力于深入探索中国古典山水画背后博大精深的文化意蕴、哲学思想与审美追求。我们并非从“如何下笔”的角度切入，而是带领读者一同潜入中国文人画家的精神世界，去理解他们笔下山水所寄托的“胸中丘壑”，感受那份 transcending 物质形迹的“气韵生动”。 第一章：山水画的哲学根源——道法自然与天人合一 中国古典山水画的诞生与发展，与中国古代哲学思想的演进密不可分。本章将追溯山水画的哲学根源，深入阐释“道法自然”的观念如何体现在山水画的创作中。我们将探讨老子《道德经》中“人法地，地法天，天法道，道法自然”的思想，以及庄子《齐物论》中“天地与我并生，万物与我为一”的宇宙观，是如何塑造了山水画“师造化”的创作原则。 “道法自然”的艺术实践： 这一章将不仅仅停留在理论的阐述，更会结合具体的绘画案例，如董源《夏山雨图》中朦胧的烟雨，范宽《溪山行旅图》中巍峨的山峦，米芾《潇湘奇景图》中云山变幻，来解读画家如何捕捉自然界的“道”——那种生生不息、变化无穷的规律。我们将分析画家如何通过对山川形态、水流走势、云雾变幻的细致观察与提炼，表现出自然的生命力与宇宙的宏大。 “天人合一”的情感寄托： 我们会探讨中国古代文人如何将个人情感、人生际遇与自然山水融为一体。山水画并非纯粹的写实记录，更是画家“以形写神”的内心投射。例如，在李唐笔下壮阔的山河中，我们能感受到他对国家命运的忧虑；在马远、夏圭的残山剩水间，我们能体会到士大夫失意后的孤寂与超脱。这种“物我合一”、“情景交融”的境界，是山水画区别于西方写实绘画的重要特质。 第二章：山水画的文化内涵——诗、书、画的融通 中国古典山水画是“诗、书、画”三者高度融合的艺术形式。本章将深入剖析诗歌、书法对山水画创作的影响，以及山水画本身所承载的文化信息。 诗意山水： 我们将考察历代诗歌，特别是唐诗宋词，如何为山水画提供了丰富的意象与情感蓝本。从孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”，到王维的“明月松间照，清泉石上流”，这些诗句所描绘的意境，往往成为画家笔下的创作主题。我们将分析画家如何将诗歌的“言外之意”通过笔墨转化为视觉语言，使得画面具有“诗可感，画可听”的品味。 书写山水： 笔墨是中国画的灵魂，也是书法艺术的延伸。本章将探讨书法中的线条、结构、笔力如何巧妙地运用到山水画中。我们将分析不同画家在用笔上的差异，例如，黄公望《富春山居图》中圆润秀雅的笔致，与吴镇《山水册》中苍劲古拙的笔法，各自传递出何种情感与性格。我们将研究皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）是如何通过模拟自然纹理，同时又蕴含着书写性的美感，成为表达物象质感与画家精神的独特方式。 文化符号与隐喻： 山水画中的松、竹、梅、兰，以及亭台楼阁、人物点景，都不仅仅是自然的呈现，更承载着丰富的文化符号和道德寓意。我们将解读这些符号的象征意义，例如，松柏象征坚贞不屈，竹子象征正直高洁，梅花象征傲雪独立。文人隐士在山水画中的出现，也往往寄托着画家对归隐田园、超然物外的理想。 第三章：山水画的审美原则——气韵生动与意境营造 中国山水画并非追求形似，而是以“气韵生动”为最高审美标准。本章将深入解析这一核心美学理念，以及画家如何通过构图、笔墨、色彩等手段来营造画面的“意境”。 “气韵生动”的奥秘： 我们将详细阐述谢赫“六法”中的首要原则——“气韵生动”。这不仅仅是一种技巧，更是一种超越物质形态的生命活力与精神气质。我们将分析画家如何通过笔墨的提炼与组合，赋予山石以骨骼，流水以动感，云雾以飘逸，从而达到“笔墨之外，自有精神”的艺术境界。我们将探讨“骨法用笔，应物象形”如何与“气韵生动”相互依存，相辅相成。 意境的构成： 意境是中国山水画的灵魂。本章将分析意境的构成要素，包括画面的虚实对比、疏密关系、远近深浅。我们将解读画家如何通过留白的处理，营造出“言有尽而意无穷”的深远空间；如何通过山水的组合，创造出既有现实依据又超脱现实的理想境界。我们将以巨然《秋山行旅图》的雄浑，郭熙《早春图》的空灵，董其昌《山水册》的文雅为例，来分析不同画家如何运用构图和笔墨来营造出各自独特的艺术意境。 色彩的运用与哲学思考： 与西方绘画不同，中国山水画在色彩运用上更显含蓄与写意。本章将探讨中国山水画中“水墨为上”的传统，以及设色山水在色彩运用上的哲学考量。我们将分析水墨的浓淡干湿变化如何传达出丰富的层次与情感，以及设色山水如何通过对自然色彩的提炼与升华，营造出更为雅致、空灵的意境。我们将解读青绿山水的绚丽与浅绛山水的淡雅各自所代表的审美倾向。 第四章：山水画的传承与演变——从北宋的雄浑到元四家的逸格 中国山水画的发展历经多个高峰，每个时代都有其独特的风格与精神。本章将回顾山水画的宏大历史脉络，重点分析不同时期山水画的风格演变与代表性画家。 北宋山水的雄浑气象： 我们将聚焦北宋时期，如范宽、李唐、郭熙等画家，他们的作品为何能展现出雄浑壮阔、气象万千的特点？我们将分析当时社会背景、文人思想与山水画创作的关系。 南宋院体的工致与江南山水的秀丽： 探讨南宋时期马远、夏圭等院体画家的风格，以及江南文人山水画家如赵孟頫、钱选等所倡导的秀丽雅致的风格。 元四家的“逸格”精神： 深入解析元代四大家——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇——的艺术成就，重点探讨他们如何将山水画推向“逸格”的高峰，以及他们的作品中所蕴含的隐逸情怀与文人精神。 明清山水画的再创造： 简要梳理明清时期山水画的发展，如董其昌的“南北宗论”对其艺术史的影响，以及晚明、清初山水画的复古与创新。 第五章：观赏山水画的“心法”——如何在笔墨间体悟真意 本书的最终目的，是引导读者如何真正地“读懂”一幅山水画，如何在看似平淡的笔墨间体悟其背后深邃的意境与精神。 超越形迹的审视： 我们将教授读者如何摒弃单纯的“像不像”的评判标准，转而关注画面的笔墨趣味、构图章法、以及画家所传达的情感与哲学思考。 想象力的驰骋： 鼓励读者发挥自己的想象力，在画面所呈现的有限空间中，去想象那无尽的远方、深邃的幽谷，去感受画外的风声、水声、鸟鸣。 与古人对话： 引导读者将自己置身于画家的精神情境之中，去理解画家创作时的心境，从而与古人进行一次跨越时空的精神对话。 山水画的精神传承： 结尾部分将强调，中国古典山水画不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承，一种连接过去、现在与未来的精神纽带。本书希望能够激发读者对中国传统文化的兴趣，并引导他们更深入地去探索和欣赏这门博大精深的艺术。 本书特色： 理论与实践相结合： 在深入阐释哲学与文化内涵的同时，不乏对具体绘画作品的细致分析，帮助读者理解理论在实践中的体现。 注重人文关怀： 强调山水画作为文人画的重要载体，其所蕴含的士大夫精神、人生哲学与审美情趣。 启发式阅读： 并非提供标准答案，而是引导读者进行独立思考与深度挖掘，培养批判性思维和艺术鉴赏能力。 语言典雅，叙事性强： 采用清晰流畅的语言，辅以丰富的历史典故和文化解读，使阅读过程充满趣味与启发。 目标读者： 对中国传统山水画感兴趣的艺术爱好者。 希望深入了解中国传统文化、哲学与审美的读者。 从事艺术史、美术史研究的学生与学者。 希望提升艺术鉴赏能力，能够“读懂”中国画的普通读者。 本书将带领您走进中国古典山水画的宏大世界，感受那份“可行、可望、可游、可居”的理想境界，领略那“意在笔先，形随心生”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余绘画爱好者，一直对油画风景着迷，但感觉自己的技巧还停留在非常初级的阶段。《风景画基础---美术技法一点通》这个书名，让我看到了突破的可能。我最迫切想要解决的问题是如何运用油画的厚重感来表现景物的质感。我常常觉得自己的油画作品色彩显得不够饱和，笔触也不够有力，无法充分展现出油画颜料本身的魅力。我希望书中能够详细讲解油画颜料的特性，比如不同颜料的遮盖力和透明度，以及如何通过调色来获得丰富而富有表现力的色彩。我尤其期待书中关于厚涂法和薄涂法的讲解，以及如何运用这些技法来表现不同景物的质感，例如岩石的粗糙、树皮的纹理、金属的光泽等。我希望能够学习到如何用笔触来塑造景物的形态，比如用粗犷的笔触表现山体的巍峨，用细腻的笔触表现花朵的娇嫩。我也会仔细研究书中关于如何处理高光和阴影的技巧，以增加画面的立体感和真实感。我渴望通过这本书，能够掌握油画风景画的基本功，创作出具有表现力和感染力的作品，让我的画笔能够更好地捕捉大自然的壮丽与细腻。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前尝试过画风景，但总是不得要领。总觉得自己的画缺乏那种“画龙点睛”的韵味，无论是树木的枝干、岩石的纹理，还是水面的波光，都显得有些生硬，不够自然。我一直在寻找一本能够切实指导我掌握绘画技巧的书，而《风景画基础---美术画技法一点通》这个名字听起来就很有吸引力，仿佛能一招制敌，让我豁然开朗。我尤其好奇书中关于“一点通”的部分，不知道是指那些能够快速提升绘画水平的秘诀，还是指针对某些难点问题的精辟讲解。我希望书中能够详细介绍不同绘画媒介的特性，例如水彩、油画、丙烯在表现风景时的不同优势和技法。我尤其对如何表现水体和天空感兴趣。水，时而平静如镜，映照出岸边的景物；时而波涛汹涌，展现出磅礴的力量。我希望能学习到如何用笔触和色彩来捕捉水的不同形态，以及如何表现天空的辽阔与变化，比如日出日落时分的绚丽色彩，或是阴雨天阴沉压抑的氛围。此外，关于景物的细节处理，我也希望能有所突破。比如，如何画出层次分明的树叶，如何表现岩石粗糙的质感，以及如何让草地显得生机勃勃。我一直觉得，细节是决定一幅画成败的关键，而掌握这些细节的描绘技巧，无疑能够大大提升作品的真实感和艺术表现力。我非常期待书中能够提供一些针对性的练习方法，让我能够循序渐进地掌握这些技巧，最终能够独立创作出令人满意的风景画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典主义的绘画风格有着深深的喜爱，尤其欣赏那些严谨的构图、细腻的描绘和宁静的意境。《风景画基础---美术技法一点通》这个书名，虽然听起来像是一本入门读物，但我相信它能够为我提供学习古典风景画技法的扎实基础。我最想在书中找到的是如何运用细腻的笔触来表现景物的质感和细节，以及如何通过严谨的构图来营造画面的秩序感和和谐感。我希望书中能够讲解如何通过观察和写生，准确地捕捉景物的形态和比例，以及如何运用透视原理来构建稳定的画面空间。我尤其期待书中关于如何处理光影的技巧，以及如何通过细腻的明暗过渡来塑造景物的体积感。我希望能够学习到如何运用多层次的色彩渲染来表现景物的丰富色彩和微妙变化，以及如何通过细致入微的描绘来赋予画面以生命力。我也会关注书中关于如何营造宁静、典雅的艺术氛围，以及如何通过画面来传达一种平和、安详的心境。我渴望通过这本书，能够掌握古典风景画的技法精髓，创作出具有永恒魅力的艺术作品，让我的画作能够回归传统，展现出其独特的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影有着浓厚的兴趣，也常常尝试用镜头捕捉风景，但总觉得照片无法完全表达我内心对景色的感受。《风景画基础---美术技法一点通》这个书名，让我觉得它能够为我提供一些视觉创作的灵感和方法。我一直觉得，摄影构图和绘画构图有很多共通之处，但我希望在这本书中能看到更多从绘画角度出发的构图指导。我最想解决的问题是如何在画面中更好地安排景物，引导观众的视线，以及如何营造画面的重点和焦点。我希望书中能够提供一些关于“黄金分割”、“对角线构图”、“三角形构图”等经典构图法则的讲解，以及如何将这些法则运用到风景画的创作中。我也会关注书中关于如何通过前景、中景、远景的安排来增强画面的纵深感，以及如何利用视觉引导线来吸引观众的目光。此外，我也对如何运用色彩和光影来烘托主题感兴趣，这一点对于我将摄影的经验转化为绘画的灵感非常有帮助。我希望能够学习到如何通过画面的构成，来传达出一种特定的情绪或意境，让观者不仅仅看到景物，更能感受到其中蕴含的情感。我期待这本书能够为我的视觉创作提供新的视角和方法。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对色彩的运用情有独钟，总觉得大自然最神奇的魅力就体现在那变幻无穷的色彩之中。最近入手了这本《风景画基础---美术技法一点通》，还没等我翻开，光是封面那幅意境深远的油画风景就足以让我心生向往。我一直觉得，画风景不仅仅是把眼前的景物照搬到画布上，更重要的是捕捉那种空气中流动的光影，以及景物所散发出的独特情绪。这本书，据说从基础的色彩理论讲起，这一点对我来说至关重要。我常常为颜料在调色盘上的混合感到困惑，有时出来的颜色总是不如预期，或者显得过于“脏”。我希望这本书能够系统地讲解色彩的构成、冷暖对比、互补色以及如何利用色彩来营造空间感和氛围。例如，我一直想弄明白，为什么有些画家能用简单的几笔就画出阳光洒在树叶上的那种通透感，而我画出来的却总是死板板的。我期待这本书能提供一些关于色彩搭配的实操技巧，比如如何用有限的颜色画出丰富的色调，如何运用色彩来区分远近景物，以及如何通过色彩的变化来表现一天中不同时间段的光线。我特别关注书中是否有关于光影处理的章节，因为在我看来，光影是风景画的灵魂，没有了光影，再美的景色也会失去生命力。我渴望学习如何捕捉耶稣光、侧光、逆光等不同光线下的景物特点，以及如何用笔触来表现光线的方向和强度。我也会仔细研究书中关于构图的建议，比如“三分法”的应用，如何引导观者的视线，以及如何避免画面显得单调或杂乱。总之，我希望能通过这本书，打开我风景画创作的新篇章，让我的作品能够更好地传达我对大自然的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的热情一直很高，但总是在风景画创作中遇到瓶颈。《风景画基础---美术技法一点通》这个书名，听起来就像是为我量身定做的一样，充满了解决问题的诱惑力。我最想解决的一个问题是如何表现出景物的“魂”。很多时候，我画出的风景只是形似，却神不似，缺少了一种能够触动人心的灵气。我希望这本书能够教我如何捕捉景物的“神韵”，不仅仅是描绘客观的景物，更要传达出景物所蕴含的情感和意境。我希望书中能够提供一些关于如何观察景物的视角和方法，比如如何从不同的角度去发现景物的独特美，如何去感受自然界中的光影变化所带来的情绪。我特别期待书中能够讲解如何通过色彩的搭配和笔触的运用，来营造出特定的氛围，比如宁静的田园风光，壮丽的雪山高原，或是神秘的雨林深处。我希望能够学习到如何用画面语言来讲述一个关于风景的故事，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到画作所传达的情感。我也会仔细研究书中关于“意象”的处理，如何将画家个人的情感和理解融入到景物的描绘中，从而创作出具有个人风格的作品。我渴望通过这本书，能够提升自己的审美能力和艺术表现力，让我的风景画作品能够真正打动人心，拥有独特的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描作为绘画的基础非常重视，但感觉自己在风景素描方面缺乏系统性的指导。《风景画基础---美术技法一点通》这个书名，让我觉得它能够提供我急需的知识。我最想深入了解的是如何运用线条和明暗来表现景物的轮廓、体积和空间感。我常常在画风景素描时，觉得画面缺乏层次，远近景物难以区分，整体显得比较“平”。我希望书中能够详细讲解素描中的各种表现手法，比如排线法、擦炭法、揉擦法等，以及如何运用这些技法来表现不同的景物质感，例如岩石的坚硬、树木的粗糙、云朵的柔软。我特别关注书中是否有关于如何表现光影的章节，因为在我看来，光影是素描中最能体现景物立体感和空间感的关键。我希望能够学习到如何准确地捕捉光源的方向和强度，以及如何运用明暗对比来塑造景物的形态。此外，我也想了解如何运用线条来勾勒景物的轮廓，以及如何通过线条的粗细、疏密和方向来表现景物的质感和动感。我非常期待这本书能够帮助我夯实风景素描的基础，让我能够画出更有深度、更有表现力的素描作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对表现主义的艺术风格情有独钟，尤其喜欢那种大胆的色彩和奔放的笔触。《风景画基础---美术技法一点通》这个书名，虽然听起来比较基础，但我相信它能够为我提供坚实的技法基础，让我能够更好地去探索和表达我的艺术风格。我最想在书中找到的是如何用色彩来表达情感，而不是仅仅复制景物的真实色彩。我希望书中能够讲解色彩的情感象征意义，比如红色代表热情，蓝色代表忧郁，黄色代表喜悦等，以及如何运用色彩的对比和碰撞来营造强烈的视觉冲击力。我也会关注书中关于如何运用夸张的色彩和变形的形体来表现景物的内在情感，而不是拘泥于对客观景象的描绘。我希望能够学习到如何通过大胆的笔触和块面来塑造景物，赋予画面以生命力和动感。我期待书中能够提供一些关于表现主义风景画的案例分析，让我能够从中吸取养分，并能够理解艺术家是如何将个人情感融入到风景画的创作中的。我渴望通过这本书，能够突破传统风景画的束缚，用更加自由和个性化的方式来表达我对世界的感受，创作出充满力量和激情的风景画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对自然风光有着浓厚的兴趣，总想把眼前的美景用画笔记录下来，但总是因为技法不精而感到沮丧。《风景画基础---美术技法一点通》这个书名，让我眼前一亮，仿佛看到了希望的曙光。我最头疼的问题是如何表现景物的体积感和空间感。我画出的景物，常常显得扁平，缺乏立体感，远处的景物和近处的景物界限模糊，整个画面看起来就像一张平面图，毫无深度可言。我希望这本书能够详细讲解如何运用明暗对比、透视原理来塑造景物的体积，以及如何通过色彩的冷暖、细节的虚实来区分远近景物，从而营造出真实而富有层次的空间感。我特别期待书中能够有关于线性透视和空气透视的讲解，以及如何将这些理论知识运用到实际的风景画创作中。例如，我总是难以把握地平线的位置，以及如何通过调整景物的大小和细节来表现远近关系。我希望书中能够提供一些具体的案例分析，让我能够清晰地理解这些概念，并能够举一反三。此外，我也非常关注书中关于笔触的表现力。不同的笔触能够传达不同的情感和质感，我希望能够学习如何运用各种笔触来表现树木的刚劲、云朵的轻柔、水面的灵动，以及如何通过笔触的疏密和方向来引导观众的视线，增强画面的动感。我期待这本书能够成为我绘画路上的良师益友，帮助我克服技术上的瓶颈，创作出更加生动、立体的风景画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画风景情有独钟，但常常因为掌握不好水彩的特性而感到头疼。《风景画基础---美术技法一点通》这个名字，让我看到了希望，尤其是“一点通”这三个字，仿佛预示着能让我快速掌握水彩风景画的精髓。我最想解决的问题是如何控制水分和颜料的比例，以及如何利用水彩的透明感来表现光线。我常常觉得自己的水彩画显得过于厚重，缺乏那种轻盈、通透的质感，尤其是画天空和水面时，总觉得颜色不够清澈，透明度也不够。我希望书中能够详细讲解水彩画中的各种技法，比如湿画法、干画法、渲染法、叠加法等，以及如何针对不同的景物和效果选择合适的技法。我特别关注书中是否有关于如何表现光线穿透云层、水面折射光芒的技巧，以及如何通过色彩的叠加和过渡来表现天空的层次感和深度。我希望能够学习到如何利用水彩的晕染效果来表现柔和的过渡，以及如何通过留白来表现高光和景物的轮廓。此外，我也想了解如何处理水彩画中的细节，比如树叶的脉络、草地的绒毛等，如何在保持水彩独特韵味的同时，也能清晰地描绘出这些细节。我非常期待这本书能够成为我水彩风景画创作的指路明灯，帮助我驾驭好水彩这一神奇的媒介，创作出更加清新、灵动的风景画作品。