人体写生基础---美术技法一点通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英巴伯，李聪 著

图书标签:

• 人体写生
• 美术技法
• 绘画基础
• 素描
• 人体结构
• 绘画入门
• 美术教学
• 速写
• 艺术学习
• 技法指导

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290918

商品编码：29492476829

包装：平装-胶订

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:人体写生基础---美术技法一点通

定价：18.00元

售价：11.3元,便宜6.7元,折扣62

作者:(英)巴伯,李聪

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290918

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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对于画家来说，人体素描是*富挑战性的课题之一，不过也是一项*有益的练习。在《人体写生基础》中，作者兼画家巴林顿·巴伯将您一步步地练习人体素描，从了解骨骼结构到绘制动态人像，无论您是经验丰富的画师还是彻头彻尾的新手，书中富有启迪性的练习与贴心的小建议必将帮助您画出*棒的素描。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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人体写生基础——美术技法一点通：解锁艺术表现力的新维度 这是一本专为渴望精进人体写生技艺的绘画爱好者精心打造的实用指南。 它并非一本包罗万象的人体解剖学百科全书，也非旨在培养严肃的医学插画师。恰恰相反，它将焦点凝聚在如何用画笔捕捉人体最生动、最具表现力的瞬间，将科学的观察方法与艺术的审美感知融为一体，引导读者循序渐进地掌握人体写生的核心技法。本书的目标是让你在面对人体模特时，不再感到无从下手，而是能以自信的姿态，将立体、有生命力的三维形象呈现在二维画布上。 本书最大的特色在于其“一点通”的精髓。 我们深知，人体写生往往是许多美术学习者绕不开的“难关”。复杂的结构、微妙的光影、动态的姿态，无不挑战着观察力与表现力。因此，本书摒弃了枯燥冗长的理论说教，而是将人体写生过程中最关键、最核心的技法，通过清晰的步骤、丰富的图例和易于理解的语言，逐一剖析。我们相信，掌握了这些“点”，你就能触类旁通，融会贯通，最终打通人体写生技艺的任督二脉。 结构与内容： 本书的编排逻辑清晰，旨在为读者构建一个系统而实用的学习框架。我们从最基础的观察入手，逐步深入到结构、光影、动态等关键环节，并最终引导读者将其融汇到完整的作品创作中。 第一部分：看得见的“骨架”——解构人体基本结构 在开始绘画之前，最重要的第一步是学会“看”。本部分将教会你如何以艺术家的视角去观察人体，而不是仅仅看到表面的轮廓。 比例与透视的奥秘： 我们将从最基础的人体基本比例开始，通过简化的几何形体来理解人体各个部分之间的和谐关系。例如，头部的长度如何作为基本单位来丈量全身，四肢的长度与身体的比例关系等等。同时，我们将引入基本的透视原理，讲解如何在二维画面中表现出人体的三维空间感。你将学会如何判断和表现不同角度下人体比例的变化，如何用简单的线条勾勒出透视关系准确的形体。 骨骼与肌肉的“暗示”： 这并非一本解剖学教科书，但理解人体骨骼和主要肌肉群的走向与形态，对于准确把握人体结构至关重要。本书将用最直观、最概括的方式，展示关键的骨骼标记点（如锁骨、肩胛骨、骨盆、膝盖关节等）以及主要肌肉群（如胸肌、腹肌、肱二头肌、股四头肌等）在体表的表现。你会学习到如何通过观察骨骼的起伏和肌肉的隆起，来理解和绘制人体表面的形态变化，即使模型穿着衣物，也能感知到其内在的结构。我们将强调“形随结构”的原则，让你画出的身体才显得有骨有肉，而非“扁平”的二维形象。 体积感的初步建立： 通过对基本形的理解和对结构“暗示”的掌握，我们将引导你开始建立人体的体积感。你会学习如何利用简单的明暗关系，比如用基本的球体、立方体来类比人体局部，来初步区分身体的向前、向后、向上、向下的趋势，从而让你的画面初步具备立体感。 第二部分：捕捉“光影”的魔法——塑造真实感与氛围 光影是赋予人体形象生命力的关键。本部分将深入探讨光影在人体写生中的应用，让你能够自如地运用明暗来塑造形体、表达情绪。 光源的分析与运用： 你将学习如何观察和判断光源的方向、强度和性质（如硬光、柔光）。理解不同光源照射下，人体会产生怎样的明暗对比、高光和阴影。本书会通过大量实例，展示不同光源下人体表面的光影变化，以及如何根据光源来刻画形体，强调轮廓，或营造特定的空间感。 明暗五大调的应用： 我们将系统讲解明暗五大调——高光、亮部、灰部、暗部、反光——在人体写生中的具体表现。你将学习如何区分和处理这些不同层次的明暗关系，如何运用细腻的笔触去刻画微妙的灰部过渡，以及如何通过观察反光来增强体积感和空间感。 阴影的绘制技巧： 阴影并非简单的黑色块。本书将深入讲解不同类型阴影的绘制方法，包括自影（物体本身的阴影）和投影（物体投射到其他表面的阴影）。你将学习如何根据光源和物体表面的起伏来绘制具有深度的阴影，如何利用反光来丰富阴影的层次，避免画面“死黑”。 光影与情绪的关联： 除了写实表现，光影还能传达情绪。本部分也将触及如何运用光影来烘托画面的氛围，比如用强烈的明暗对比来表现戏剧性，或用柔和的光线来营造宁静的氛围。 第三部分：动态的“韵律”——表现人体生命的活力 人体写生不仅仅是静态的模仿，更重要的是捕捉其内在的生命力和动态感。本部分将引导你如何理解和表现人体的姿态和运动。 姿态的分析与简化： 你将学习如何从整体上观察和理解人物的姿态，将其简化为流畅的线条和基本的几何形体。例如，如何通过S形曲线或C形曲线来捕捉人物的动态倾向，如何通过重心的转移来表现身体的平衡。 动态线条的运用： 动态线条是表现人体生命力的灵魂。本书将强调如何运用流畅、有方向感的线条来表现肌肉的拉伸、骨骼的扭转以及身体的运动轨迹。你将学习如何运用不同力度的线条来区分形体的虚实和空间的远近。 肌肉的动态表现： 在掌握了基本结构的基础上，本部分将进一步深入探讨肌肉在不同动态下的变化。你将学习如何观察和表现肌肉的收缩、舒展、转折，以及它们如何在体表形成微妙的起伏和张力。 人物的“故事感”： 通过对姿态和动态的深入理解，你将能够赋予笔下的人物更强的“故事感”。一个微小的身体倾斜，一个眼神的传递，都可能成为画面叙事的关键。本书将引导你思考如何通过造型来暗示人物的情绪、意图和内在状态。 第四部分：从“形”到“意”——整合与提升 掌握了基础的观察、结构、光影和动态技法后，本部分将引导你如何将这些要素融汇贯通，创作出更具表现力的作品。 不同媒介的运用（简述）： 虽然本书侧重技法，但也会简要提及不同绘画媒介（如素描、炭笔、油画、色彩铅笔等）在表现人体写生时可能产生的不同效果，为读者提供更广阔的探索空间。 构图与取景的考量： 一个好的构图能让你的画面更具视觉冲击力。你将学习如何根据画面的主题和表达需求，选择合适的构图方式，如何安排人物在画面中的位置，以及如何运用背景来烘托主体。 色彩与情感的表达（入门）： 对于色彩写生，本书将提供基础的色彩运用思路，强调色彩与光影、情绪的关联。如何通过冷暖、明度、纯度的变化来表现人体质感和氛围。 作品的“生命力”： 最终，本书将鼓励读者在掌握技法的基础上，注入自己的情感和理解，去创作出真正有“生命力”的作品。我们将分享一些成功的案例分析，以及如何从实践中不断学习和进步的建议。 本书适合谁？ 美术初学者： 刚接触绘画，对人体写生感到困惑和畏惧的入门者。 素描爱好者： 希望系统提升素描能力，尤其是对人物肖像和人体结构感兴趣的爱好者。 绘画进修者： 已经具备一定绘画基础，但希望在人体写生方面有所突破，提升表现力的学员。 对人体艺术感兴趣的任何人： 即使不以绘画为职业，但对人体之美充满好奇，希望用画笔去记录和表达这份美的探索者。 你将从本书获得什么？ 建立科学的观察体系： 学会如何“看懂”人体，从整体到局部，从结构到光影。 掌握扎实的基础技法： 掌握比例、透视、明暗、动态等核心技法，为创作打下坚实基础。 提升表现力与创造力： 能够更准确、更生动地刻画人体，并逐渐形成自己的艺术语言。 克服绘画瓶颈： 告别“画不像”的困扰，重拾绘画的信心与乐趣。 解锁艺术表现的新维度： 让你的人体画作不再只是形体的复制，而是充满生命力和情感的艺术表达。 《人体写生基础——美术技法一点通》，将是你通往人体写生艺术殿堂最可靠的向导。它以实用为导向，以清晰为原则，以“一点通”的智慧，带领你在人体写生的广阔天地中，找到属于自己的方向，挥洒出属于自己的精彩。准备好拿起画笔，跟随本书的指引，去感受和描绘人体之美的无限魅力吧！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前在人体写生方面，一直感觉自己处于一种“知其然，不知其所以然”的状态。看到别人画得那么生动，自己画出来的却总显得僵硬、缺乏灵魂。这本书的到来，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。我非常喜欢书中关于人体动态的捕捉技巧。作者并没有简单地教你如何画出某个特定的姿势，而是教会了我如何去理解身体在运动时的平衡、重心和惯性。我尝试着去画一些运动中的人物，比如奔跑、跳跃，以前总是画不好那种动态感，看了这本书后，我才发现，原来关键在于抓住身体的“节奏”，那种流动的线条和自然的扭转。书中的一些关于比例在动态中的变化的讲解，也让我大开眼界。我以前总是死守着教科书上的比例，但人体在运动时，比例是会有细微变化的，这本书恰恰指出了这一点，并且提供了很多观察和调整的方法。而且，书中关于如何表现人物的“空气感”，也就是人物与周围环境的空间关系，也有非常独到的见解。我曾经画的人物总是显得有些“悬空”，缺乏与环境的互动，而这本书让我学会了如何通过背景的虚实、阴影的投射等方式，来增强人物的立体感和空间感。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能让我发现新的惊喜。我尤其喜欢其中关于如何表现人体动态的讲解。作者并不是简单地教你模仿某个姿势，而是让你去理解身体在运动时，重心、平衡以及各个关节之间的联动关系。我曾经在画一些动作幅度比较大的人物时，总是觉得画面显得僵硬，缺乏那种流畅的运动感。看了这本书后，我才明白，原来关键在于捕捉身体在运动时的“节奏”，那种由内而外散发出的力量和美感。书中有很多关于如何去观察和表现人体线条的练习，这对我来说是至关重要的一环。我曾经总是容易把人物画得像“硬纸板”，缺乏那种柔和的曲线和自然的转折，而这本书通过对人体肌肉和骨骼的理解，教会了我如何用线条来塑造出柔软而充满生命力的身体。我反复练习书中的线条练习，从最基本的直线、曲线，到更复杂的S形线条，一点点地掌握了如何让画面中的人物“流动”起来。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对人体绘画有一种莫名的畏惧感，总觉得它门槛太高，技巧太复杂。在接触这本书之前，我尝试过一些其他的绘画教程，但要么过于理论化，要么就缺乏系统性。这本书的出现，彻底改变了我对人体绘画的看法。它就像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我走进人体绘画的世界。我印象最深刻的是关于透视在人体绘画中的应用部分。以前我总是觉得人体是立体的，很难用二维的纸面去表现，但作者通过大量的案例分析，清晰地阐释了如何利用透视原理来表现人体的前后、上下、左右关系，让原本模糊的概念变得清晰起来。我甚至能感觉到，当我在纸上勾勒出人物的肩膀和手臂时，脑海中已经浮现出了它们在空间中的具体位置和状态。更让我惊喜的是，书中还提供了一些关于不同姿势下人体比例的调整方法。你知道的，人体不是千篇一律的，每个人都有自己的特点，而这本书教会了我如何根据不同的体型和动态来调整比例，让画面中的人物更加真实可信。我曾尝试过画一些站立的人物，但总觉得比例有些奇怪，看了这本书之后，我才意识到自己对比例的理解太死板了。书中提供的那些细微的调整建议，让我茅塞顿开。而且，这本书的讲解方式也很灵活，不会让人觉得枯燥。它会在讲解理论的同时，穿插一些艺术史上的经典人体作品分析，让我既能学到技巧，又能感受到艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，人体绘画中最难把握的，是那种“神形兼备”的境界，既要画出形体，又要画出神韵。而这本书，恰恰在这方面给了我极大的启发。我最欣赏的，是书中关于如何捕捉人物神态的讲解。作者并没有简单地教你画出眼睛、鼻子、嘴巴的具体形状，而是让你去理解这些五官在不同情绪下的微妙变化，以及它们如何共同作用，来展现人物内心的情感。我曾经在画人物时，总是画不出那种“故事感”，感觉人物只是在那里“站着”，而没有“活”起来。看了这本书后，我才明白，原来通过对眼神的细微处理，对嘴角肌肉的微妙牵动，甚至是对脸部光影的巧妙运用，都能极大地增强人物的感染力。书中还提供了一些关于如何去观察人物的“气质”和“性格”的建议，这让我不仅仅是在画一个“身体”，而是在描绘一个“人”。我反复练习书中的表情练习，从喜悦、悲伤，到愤怒、惊讶，我逐渐能够画出各种复杂而真实的表情，让画面中的人物更加生动、有血有肉。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最先被它封面上的那一抹淡淡的炭笔痕迹所吸引，那种原始的、未经修饰的笔触，恰恰代表了我内心对于人体写生最原始的向往——真实、纯粹。这本书并非那种华而不实的“速成”手册，而是更像一位老友，娓娓道来，将人体绘画的奥秘一点点揭示。我特别欣赏作者在讲解肌肉结构时所采用的方法，他没有生硬地列出一堆专业术语，而是通过对肌肉走向的模拟，以及它们在不同运动状态下的变化，来展现人体内部的力量和动态。我甚至可以想象出，在肌肉的拉伸与收缩之间，生命力的涌动。书中有很多关于如何观察和表现人体体积感的练习，这对我来说是至关重要的一环。我曾经总是容易把人物画得像“纸片人”，缺乏厚度和立体感，而这本书通过对明暗和体积的细致分析，教会了我如何用线条和色块来塑造出坚实的形体。我反复练习书中的光影练习，从不同光源下的人体表现，到局部阴影的刻画，一点点地掌握了如何让画面中的人物“站”起来。而且，书中对于不同材质的服装如何表现，也有一些很有价值的提示，这对于我们画人物时，如何让画面更丰富，非常有帮助。它不像那种只有线条稿的教程，书中对色彩的运用也有提及，虽然不是详细的色彩教程，但那种对色彩关系的理解，对表现人物质感和氛围的把握，是相当到位的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我被它那种朴实无华的气质所吸引。封面设计简洁，没有花哨的图片，只有质朴的文字和淡淡的素描线条，这让我觉得它一定是一本专注于技法的书。我最欣赏的，是书中对于人体结构逻辑的清晰阐述。它不仅仅是教你画出人体的外形，更重要的是让你理解人体内部的骨骼和肌肉是如何支撑和驱动身体的。我曾经花了很长时间去啃解剖学教材，但总觉得枯燥乏味，而这本书巧妙地将解剖知识融入到绘画技法中，让我在练习中不知不觉地掌握了人体结构。书中关于如何区分不同部位的骨骼和肌肉，以及它们在体表形成的相应起伏，讲解得非常到位。我反复练习书中的肌肉练习，从最基础的肩部、胸部、腹部，到复杂的四肢，我逐渐能够辨别出它们在不同姿态下的形状和走向。而且，书中对人体比例的讲解也非常细致，它不仅仅是给出几个数字，而是强调了在不同年龄、性别、体型下，比例的差异，以及如何去观察和衡量这些差异。我曾经总是画出来的比例有些奇怪，看了这本书后，我才意识到自己对比例的理解太片面了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何“理解”人体的百科全书。我最喜欢它对人体解剖学的讲解方式。它没有枯燥乏味的理论堆砌，而是将解剖学巧妙地融入到绘画技法中，让我能够一边绘画，一边学习人体结构。我曾经在画人体时，总是感觉自己在“闭门造车”，不知道为什么这样画是对的，那样画是错的。看了这本书后，我才明白，原来每一个线条的走向，每一个肌肉的起伏，背后都有着科学的依据。书中关于不同部位的骨骼和肌肉的讲解，都配有清晰的示意图，让我能够直观地理解它们的位置和功能。我反复练习书中的结构练习，从最基础的肩胛骨、肱骨，到复杂的盆骨、股骨，我逐渐能够辨别出它们在体表形成的相应轮廓，并且能够根据这些结构来准确地塑造人物的形体。更重要的是，这本书教会了我如何去“思考”，如何去分析和理解人体结构，而不是简单地去模仿。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对人体结构充满好奇，但又缺乏专业指导的业余爱好者来说，这本书简直是及时雨。它以一种非常友好的方式，将人体绘画的复杂性一一拆解，让我能够轻松上手。我最欣赏的，是书中关于人体四肢的绘画技巧。你知道的，四肢的关节是人体最复杂的部分，如何表现出它们自然的弯曲和转动，一直是我的一大难题。这本书通过对关节连接处骨骼和肌肉的讲解，以及不同姿势下肢体的透视表现，让我对四肢的画法有了全新的认识。我反复练习书中的手部和脚部绘画，这是我以前最头疼的部分，但通过书中提供的详细步骤和对比图，我逐渐掌握了如何去刻画手指的关节、指甲的形状，以及脚部骨骼的起伏。而且，书中还提供了一些关于如何表现不同材质的服装在四肢上的褶皱和变化，这让我的画面更加丰富和真实。总而言之，这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我克服了人体绘画中的一个又一个难点，让我对自己的绘画能力充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种素雅的米白色背景，搭配上寥寥几笔的速写线条，勾勒出人体最基本的轮廓，没有过多的修饰，却直击要害。我当时拿到这本书的时候，第一感觉就是它应该会是一个很扎实的入门指南。翻开第一页，我就被它那种严谨又不失活泼的排版风格吸引了。文字部分讲解清晰，条理分明，从最基础的结构比例，到不同角度的观察方法，再到光影的处理，都循序渐进地展开。我尤其喜欢其中关于人体骨骼和肌肉走向的讲解，作者用图文并茂的方式，将那些抽象的概念变得直观易懂。我曾经花了很多时间去理解解剖学，但总是觉得枯燥乏味，而这本书却巧妙地将解剖学融入到绘画技巧中，让我看到了学习解剖的实用性。每一页的插图都堪称典范，线条流畅，造型准确，无论是动态还是静态的人体，都充满了生命力。我尝试着照着书中的步骤去练习，发现即使是初学者，也能从中找到切入点。它不像有些教程那样，上来就让你画非常复杂的肖像，而是从最基础的几何形体开始，教你如何搭建人体的基本框架。这一点对于我这样的新手来说，简直是福音。而且，书中还穿插了一些关于如何捕捉人物神态的小技巧，虽然篇幅不长，但却非常精炼，能够帮助我很快地在人物形象中注入灵魂。总而言之，这本书给我的第一印象就是专业、实用，而且充满了对艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人体写生是一门既科学又艺术的学科，而这本书正好完美地融合了这两者。它的讲解深入浅出，既有理论的深度，又不失实践的可操作性。我尤其喜欢书中关于面部五官的刻画技巧。我知道，画好面部是人物绘画的难点，但这本书用非常系统的方法，从眼睛、鼻子、嘴巴的结构，到它们在不同表情下的变化，都进行了详细的讲解。我曾经在画眼睛的时候，总是画不出那种神采，感觉像“死鱼眼”，看了这本书后，我才明白，原来眼睛的瞳孔、虹膜、眼白以及眼睑的结构，都有着非常讲究的画法，而这些细微之处，恰恰是赋予眼睛生命力的关键。而且，书中对不同角度下鼻子的表现，以及嘴唇的厚薄和嘴角的变化，也进行了非常细致的分析。我反复练习书中的面部五官练习，从单体的刻画，到组合在一起的表情表现，我逐渐能够画出更加生动、有神的面部形象。更重要的是，这本书不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”，如何去捕捉人物的特征和神韵，这一点对于提升我的绘画水平非常有帮助。