國畫基礎入門(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漫果 著

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齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121295706

商品編碼：29493339539

包裝：綫裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：國畫基礎入門(全彩)

定價：49.80元

作者：漫果

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787121295706

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：綫裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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知名國畫畫傢高貫龍手把手帶您跨入國畫大學堂。一本書領略國畫技法精髓。相關係列書籍推薦：

內容提要

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寫意，國畫的一種畫法，用筆不講究工細，注重神態的錶現和抒發作者的情趣，是一種形簡而意豐 的錶現手法。本書以簡潔的文字概括瞭繪製國畫常見種類的基本技法，在各自的具體畫法上，從結構到 用筆、用墨、用色等技法問題都結閤附圖詳盡地做瞭講解。 本書圖例豐富，講解細緻，步驟清晰，對於正準備美術考試的讀者和美術愛好者來說是一本不錯的臨摹範本。

目錄

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章
第2 章
國畫技法基礎知識 1
國畫簡介 2
花鳥畫 2
山水畫 2
人物畫 3
繪畫工具 4
文房四寶 4
顔料 6
其他工具 7
中國畫的學習方法 8
臨摹 8
寫生 8
速寫與默寫 9
中國畫基本技法 10
執筆方式 10
常用筆法 11
常用墨法 12
荷花 25
荷花的繪製 25
實例繪製——荷趣圖 26
蓮花 28
蓮葉的繪製 28
實例繪製——蓮花 29
芭蕉 31
芭蕉葉的繪製 31
實例繪製——芭蕉 32
牽牛花 33
花的繪製 33
實例繪製——牽牛花 34
水仙花 36
花瓣的繪製 36
實例繪製——水仙花 37
寫意花卉的畫法 13
牡丹 14
葉的繪製 14
花的繪製 15
實例繪製——牡丹（一） 16
實例繪製——牡丹（二） 18
蘭花 20
蘭花的繪製 20
實例繪製——蘭花 21
茶花 22
花枝的繪製 22
實例繪製——茶花 23
荷花 25
荷花的繪製 25
實例繪製——荷趣圖 26
蓮花 28
蓮葉的繪製 28
實例繪製——蓮花 29
芭蕉 31
芭蕉葉的繪製 31
實例繪製——芭蕉 32
牽牛花 33
花的繪製 33
實例繪製——牽牛花 34
水仙花 36
花瓣的繪製 36
實例繪製——水仙花 37
第3 章
寫意鳥蟲鱗介的畫法 39
麻雀 40
飛行的麻雀 40
站立的麻雀 41
實例繪製——麻雀 42
小雞 44
單隻小雞的繪製 44
實例繪製——小雞（一） 45
實例欣賞——小雞（二） 47
公雞 48
公雞的繪製 48
實例繪製——公雞 49
燕子 51
燕子的繪製 51
實例繪製——燕子 52
喜鵲 54
喜鵲的繪製 54
實例繪製——喜鵲 55
蝴蝶 57
蝴蝶的繪製 57
實例繪製——蝴蝶 58
金魚 60
金魚的形態 60
不同朝嚮的繪製 61
實例繪製——金魚（一） 62
實例繪製——金魚（二） 64
鯉魚 66
鯉魚的形態 66
實例繪製——鯉魚 67
魚群 69
魚群的繪製 69
實例繪製——魚群 70
青蝦 72
青蝦的繪製 72
實例繪製——青蝦 73
螃蟹 75
螃蟹的繪製 75
實例繪製——螃蟹（一） 76
實例繪製——螃蟹（二） 78
知瞭 80
蟬的繪製 80
實例繪製——知瞭 81
第4章寫意蔬果的畫法 83
白菜 84
白菜的繪製 84
實例繪製——白菜 85
紅蘿蔔 87
紅蘿蔔的繪製 87
實例繪製——紅蘿蔔 88
石榴 90
果實的繪製 90
實例繪製——石榴 91
桑葚 93
果實的繪製 93
實例繪製——桑葚 94
桃子 96
桃子的繪製 96
實例繪製——桃子 97
荸薺 99
荸薺的繪製 99
果實的分解 99
葡萄 101
葡萄的繪製 101
實例繪製——葡萄 102
葫蘆 104
葫蘆分解 104
實例繪製——葫蘆 105
絲瓜 107
絲瓜的繪製 107
實例繪製——絲瓜 108
枇杷 110
枇杷的分解 110
實例繪製——枇杷 111
第5章
寫意動物的畫法 113
熊貓 114
頭部的繪製 114
實例繪製——熊貓 115
小熊貓 117
臉部的繪製 117
實例繪製——小熊貓 118
鬆鼠 120
頭部的繪製 120
實例繪製——鬆鼠 121
第6章
寫意山水的畫法 133
山水 134
樹木的分解 134
柳樹畫法 135
房屋畫法 136
實例繪製——山水（一） 137
實例繪製——山水（二） 140
山石 143
局部的繪製 143
實例繪製——山水（三） 144

作者介紹

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高貫龍，1986年生，籍貫山東。安徽大學碩士，中央書法傢協會會員，安徽省青年美術傢協會會員，2012年被美術教育研究雜誌社聘為“特約美術創作員”,2014年國畫作品獲《2014中國廉政文化書畫展》作品奬，2014年作品《暢.遊》入選第四屆安徽美術大展中國畫美術作品展。2012年作品《雙雁》獲第三屆全國院校美術大展作品奬。

文摘

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序言

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《筆墨乾坤：國畫精髓與實踐指南》 引言： 中華傳統繪畫，以其獨特的筆墨韻味、意境深遠和文化積澱，在世界藝術之林中獨樹一幟。它不僅是視覺的享受，更是東方哲學、審美情趣與人文精神的載體。本書《筆墨乾坤：國畫精髓與實踐指南》旨在帶領您穿越韆年翰墨的時光長河，領略國畫的獨特魅力，並掌握繪畫的基本技巧，讓您能夠親手描繪齣屬於自己的山水、花鳥、人物，感受筆尖遊走的生命力。我們並非直接教授您的《國畫基礎入門(全彩)》中的具體技法，而是從更宏觀、更具啓發性的角度，為您打開國畫藝術的殿堂之門。 第一章：凝視韆年——國畫藝術的源流與意蘊 在著手描繪之前，深入理解國畫的靈魂至關重要。本章將帶您迴溯中國繪畫的曆史長河，從史前岩畫的粗獷樸拙，到商周青銅器紋飾的神秘瑰麗，再到漢唐盛世的輝煌壯麗，宋元文人畫的逸趣橫生，明清宮廷畫與民間畫的多元發展，直至近現代的革新與傳承。我們將探討不同時期國畫的風格特點、代錶人物及其藝術主張，讓您對中國繪畫的演變脈絡有一個清晰的認識。 更重要的是，我們將深入剖析國畫的哲學內核。“天人閤一”的宇宙觀如何體現在山水畫的布局之中？“寫意”精神又如何賦予筆墨以生命？“氣韻生動”作為中國繪畫的最高審美範疇，其內涵究竟是什麼？我們將從這些根本性的問題齣發，引導您理解國畫不僅僅是技法的堆砌，更是觀察世界、錶達情感、體悟人生的一種獨特方式。您將學會從曆史的維度和哲學的深度去欣賞和理解一幅幅傳世名作，而不僅僅停留在錶麵的描摹。 第二章：工欲善其事——筆墨紙硯的對話 如同任何一門精湛的技藝，國畫也需要閤手的“兵器”。本章將為您介紹國畫創作中不可或缺的工具，並深入探討它們各自的特性與用法。 筆： 毛筆的種類繁多，從筆頭的大小、彈性、材質（羊毫、狼毫、兼毫等）的選擇，直接影響著綫條的粗細、力度與變化。我們將為您講解如何根據不同的錶現對象和個人習慣，挑選最適閤您的毛筆，並掌握握筆的姿勢、運筆的技巧，如中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒的運用，以及如何通過筆尖的離閤、行筆的速度和壓力，營造齣韆變萬化的綫條質感，從剛勁有力的摺枝，到婉轉流暢的遊絲，從沉穩厚重的皴擦，到輕盈飄逸的飛白。 墨： 墨，是國畫的靈魂。我們不隻討論墨汁的濃淡乾濕，更將探討墨色的變化如何錶現物體的立體感、質感與層次。從“墨分五色”的古老智慧，到如何通過漬染、潑墨、積墨等技法，創造齣豐富多變的墨韻。您將理解，墨色不僅僅是黑白，它可以是深邃的幽遠，可以是晶瑩的透亮，可以是厚重的凝實，也可以是虛靈的縹緲。 紙： 國畫用紙，從宣紙的生熟、厚薄，到紙張的紋理，都與墨色、筆觸産生微妙的互動。我們將介紹不同類型宣紙（如生宣、熟宣、半生熟宣）的特性，以及它們在繪畫過程中對筆墨效果的影響。您將學會選擇最能襯托您作品風格的紙張，並理解紙張的吸墨性如何影響綫條的暈染和墨色的層次。 硯： 雖然不像筆墨紙那樣直接作用於畫麵，但一方好的硯颱，能讓墨色研磨得更細膩，為創作提供更好的基礎。我們將簡要介紹硯颱的選擇與保養。 在本章中，您將通過係統的講解和理論指導，充分理解並掌握這些基礎工具的特性，為後續的實踐打下堅實的基礎。 第三章：萬象由心生——構圖與意境的營造 中國畫講究“以形寫神”，而形神兼備的錶達，離不開精妙的構圖和深厚的意境。本章將為您揭示國畫構圖的奧秘，以及如何通過畫麵元素的組織，傳遞情感與思想。 構圖原則： 我們將探討“虛實相生”、“疏密有緻”、“顧盼呼應”、“留白”等國畫特有的構圖法則。這些法則並非僵化的規定，而是指引您如何在有限的空間內，創造齣無限的意境，讓畫麵既飽滿又不失空靈。您將學習如何運用“黃金分割”、“三角形穩定法”等普遍適用的構圖理論，並結閤國畫的特點，打破傳統的對稱，追求更具動態和生命力的畫麵布局。 景彆與視角： 如何通過近景、中景、遠景的安排，展現空間的縱深感？如何選擇恰當的視角，如高遠、平遠、深遠，來錶現山川的壯麗或庭院的幽靜？我們將引導您觀察自然，理解不同景彆和視角所能傳達的不同情感和視覺效果。 意境的創造： 意境是國畫的靈魂所在，它是一種情感的抒發，一種哲思的寄托。本章將引導您思考，如何通過筆墨的揮灑，將自然景物轉化為具有生命力的藝術形象，引發觀者的聯想與共鳴。我們將從“詩中有畫，畫中有詩”的理念齣發，講解如何將文學的意境融入繪畫，使畫麵具有更深層的文化內涵和感染力。您將學會通過“神似”而非“形似”，捕捉物體的神韻，並將其融入到整個畫麵的氛圍之中。 第四章：生命之韻——寫意花鳥的探索 花鳥畫是中國畫的重要門類，它以自然界的生靈萬物為描繪對象，寄托著文人的情懷與雅趣。本章將為您開啓寫意花鳥畫的探索之旅。 花卉的寫意之道： 從梅、蘭、竹、菊“四君子”的象徵意義，到牡丹的富貴、荷花的聖潔、月季的嬌艷，我們將深入解析不同花卉的形態特徵與文化寓意。您將學習如何抓住花瓣的姿態、葉片的生長趨勢、枝乾的盤麯，用簡練而富有生命力的筆觸，錶現花卉的“神”。我們將重點講解如何運用“點”、“綫”、“染”、“勾”等基本筆法，來錶現花卉的層次、體積感和色彩變化，並引導您體會“墨分五色”在錶現花卉時的巧妙運用。 翎毛與走獸的筆墨情趣： 飛鳥的靈動、雄鷹的威嚴、貓的慵懶、魚的自在……我們將逐一解析不同動物的形態特點與神態捕捉。您將學習如何用筆墨錶現翎毛的輕盈與質感，如何勾畫齣動物的動態與眼神。我們也會探討在錶現走獸時，如何通過筆觸的起伏和墨色的變化，營造齣動物的毛發質感和肌肉張力。 花鳥畫的意境錶達： 寫意花鳥畫並非簡單的客觀描繪，而是畫傢情感與哲思的寄托。我們將引導您思考，如何通過花鳥的組閤，來錶達喜悅、寜靜、孤傲、堅韌等不同的心境。例如，一株勁竹，可以象徵堅韌不屈；幾點寒梅，可以寄托傲雪淩霜的情懷。您將學會如何在畫麵中融入情境，讓筆下的花鳥擁有生命，並與觀者進行心靈的交流。 第五章：山水寄情——描繪壯麗河山 山水畫是中國繪畫中最為宏大和最具錶現力的門類之一，它通過對自然景物的描繪，錶達畫傢對天地萬物的感悟與胸襟。本章將帶領您領略山水畫的博大精深。 山石的骨骼與脈絡： 山石是中國山水畫的骨架。我們將介紹各種皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等）的特點與運用，這些皴法不僅錶現山石的紋理和體積，更賦予山石以獨特的生命力。您將學習如何通過筆墨的頓挫、濃淡、乾濕，來錶現山石的堅硬、層疊、蒼勁或秀潤。 樹木的姿態與生機： 樹木是山水中靈動的元素。我們將講解如何錶現不同種類樹木（如鬆、柏、柳、楊等）的形態特徵，如何用“勾”、“點”、“染”等技法，錶現樹葉的繁茂與疏朗，枝乾的遒勁與柔美。您將學會如何將樹木的生長趨勢與山石的結構相結閤，讓畫麵充滿生機。 雲水與點景： 流動的雲水為畫麵增添瞭動感與詩意。我們將介紹如何錶現雲的縹緲、水的形態（如瀑布、溪流、江河）及其變化。同時，我們也將探討如何在畫麵中恰當地安排人物、房屋、船隻等點景元素，以烘托山水的宏大或寜靜，並引導觀者進入畫麵的情境之中。 意境的再現： 山水畫的魅力在於其營造的意境。是磅礴大氣的壯闊，還是寜靜緻遠的幽深？是煙雨朦朧的詩意，還是鞦高氣爽的明朗？我們將引導您通過對自然景物的提煉與概括，以及對筆墨的精妙運用，將您心中的山水丘壑呈現在畫麵之上，達到“雖由人作，宛自天開”的藝術境界。 第六章：人物畫的魂——神形兼備的描繪 人物畫是中國畫的另一重要領域，它以人物為描繪對象，展現人間百態，寄托人生況味。本章將為您解析人物畫的奧秘。 五官的刻畫與神情捕捉： 人物的精神所在，在於其眼神與錶情。我們將重點講解如何用簡練的筆墨，抓住人物的五官特點，尤其是眼睛的傳神之處。您將學習如何通過眼眉的走嚮、嘴角的弧度，來錶現人物的喜怒哀樂，以及如何通過神態的刻畫，傳遞人物的內在情感。 衣紋的錶現與動態捕捉： 衣紋的流暢與否，直接影響人物的立體感與生動性。我們將介紹不同衣紋的畫法，以及如何通過衣紋的錶現，來暗示人物的體態和動作。您將學習如何運用“遊絲描”、“鐵綫描”等綫條，錶現衣物的質感和飄動感，並掌握如何捕捉人物的動態，讓畫麵中的人物栩栩如生。 不同題材人物畫的特點： 從古代仕女的溫婉，到曆史人物的莊重，再到現代人物的寫實，我們將簡要介紹不同時期、不同題材人物畫的特點和錶現手法。您將瞭解如何根據不同的描繪對象，調整筆墨和構圖，以達到最佳的藝術效果。 故事性與意境的融閤： 人物畫往往承載著故事和情感。我們將引導您思考，如何通過人物的姿態、錶情、環境的襯托，來講述一個故事，或者傳達一種情懷。您將學會如何將人物畫與山水、花鳥等元素相結閤，營造齣更豐富的畫麵意境。 結語： 《筆墨乾坤：國畫精髓與實踐指南》為您提供瞭一個學習國畫的全新視角。我們相信，通過對國畫藝術精神的理解、對筆墨工具的熟練掌握、對構圖意境的深入探索，以及對山水、花鳥、人物等不同題材的實踐，您將能夠逐步掌握國畫的精髓，並最終能夠揮灑自如地創作齣屬於您自己的、充滿生命力的國畫作品。這趟藝術之旅，需要您的耐心、熱愛和不斷的實踐。願您在筆墨的世界裏，找到屬於自己的那片天地，感受東方藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對中國傳統文化有著深厚的感情，但苦於沒有門徑去深入瞭解。這次偶然間在書店看到瞭這本《國畫基礎入門（全彩）》，它的封麵設計就很吸引我，那種水墨的暈染效果，加上淡雅的色彩，讓人一眼就感受到中國畫的魅力。打開書，全彩的印刷質量真的超齣我的預期，每一幅插圖都色彩飽滿，細節豐富，看得齣作者和齣版社非常用心。書的內容從最基礎的筆墨技法開始講起，比如如何選筆、握筆，如何調墨，墨的濃淡乾濕在畫麵中的運用等等。這些基礎知識對於我這種完全沒有國畫基礎的人來說，簡直是及時雨。它沒有上來就講很難的技法，而是循序漸進，讓我能夠一步步地掌握。我特彆喜歡書中關於構圖的講解，它不僅僅是告訴你如何擺放元素，更重要的是講解瞭構圖背後的意境和空間感是如何營造的。比如講到“計白當黑”，讓我明白瞭留白的重要性，這在西畫中是很少強調的。書中還穿插瞭一些古代名傢的作品賞析，通過對這些經典作品的解讀，我能更直觀地理解書本上講到的技法和理論。而且，書的排版設計也非常舒服，文字清晰，插圖精美，閱讀體驗極佳。這本書讓我覺得國畫學習並非遙不可及，而是可以通過係統學習來掌握的。

評分☆☆☆☆☆

我對國畫的興趣由來已久，但一直覺得門檻很高，不敢輕易嘗試。直到我遇見瞭這本《國畫基礎入門（全彩）》。首先，它的封麵設計就非常典雅，淡雅的水墨風格，很有藝術氣息。翻開書，最直觀的感受就是全彩印刷帶來的視覺衝擊力，每一頁都色彩鮮活，細節清晰，讓人賞心悅目。我一直很擔心基礎知識會很枯燥，但這本書的內容編排卻非常巧妙。它從最基礎的筆墨紙硯講起，包括不同毛筆的特性、墨的濃淡乾濕如何運用，以及基本的握筆和運筆方法。這些內容對於初學者來說至關重要，書中配有大量的示範圖例，講解得非常細緻，讓我能夠清晰地理解每一個步驟。我特彆喜歡書中關於構圖的講解，它不僅僅是教你如何排兵布陣，更是闡述瞭中國畫中“意境”的營造。例如，講到如何通過留白來錶現空間的深遠，如何通過綫條的變化來傳達物體的質感和生命力。這些都是非常寶貴的知識。書中還穿插瞭一些古代名傢畫作的賞析，結閤書本內容進行講解，讓我能夠將理論與實踐結閤起來，更好地理解大師們的創作思路。這本書的語言風格也很親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，讀起來很輕鬆，就像一位經驗豐富的老師在手把手地教導你。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我對國畫學習之路的福音。我之前嘗試過一些國畫教程，但總是感覺晦澀難懂，要麼就是太偏重技巧，缺乏理論支撐。但《國畫基礎入門（全彩）》這本書，給我的感覺完全不同。首先，它絕對是“顔值擔當”，封麵設計就非常考究，淡雅的色彩搭配，很有東方韻味。翻開書，全彩印刷質量杠杠的，每一張圖都色彩飽滿，細節清晰，完全沒有那種“照騙”的感覺。內容上，它真的做到瞭“入門”二字。從最基礎的筆墨紙硯，到如何握筆、運筆，再到如何調墨、用墨，每一個環節都講解得非常細緻，並且配有大量的示範圖。我印象最深刻的是關於“墨分五色”的講解，它不僅僅是告訴你墨有深淺，而是告訴你如何在畫麵中運用這些不同的墨色來錶現層次、質感和體積感，這對我來說是顛覆性的認知。而且，它還深入淺齣地講解瞭中國畫的構圖原則，比如“三遠法”、“留白”等等，這些都不僅僅是技巧，更是蘊含著中國人的空間哲學。書中還穿插瞭對一些古代名畫的賞析，不僅僅是簡單介紹，而是結閤書本內容，告訴你這些大師是如何運用技法的，是如何營造意境的，這讓我覺得學習更有方嚮和目標。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書真的是我近段時間以來最滿意的一次購書體驗瞭。作為一名對國畫完全零基礎的愛好者，我之前看瞭不少國畫相關的書籍，但很多都過於專業，或者內容陳舊，實在難以入門。直到我看到瞭《國畫基礎入門（全彩）》。這本書的封麵設計就非常精緻，很有中國古典美學風格。翻開書，首先映入眼簾的是其驚艷的全彩印刷，每一幅插圖都色彩飽滿，層次分明，細節處理得非常到位，這對於想要學習繪畫的人來說，絕對是視覺上的享受。更重要的是，這本書的內容編排非常係統和科學。它從最基本的筆墨紙硯的特性講起，然後深入講解瞭如何握筆、運筆，以及墨的濃淡乾濕在不同畫麵元素上的錶現。這些基礎知識的講解非常到位，配以大量的圖示和示範，讓我這個完全的初學者也能輕鬆理解。我特彆欣賞它對“構圖”的講解，它不僅僅是告訴你畫麵該怎麼擺放，更是深入淺齣地解釋瞭中國畫中“意境”的營造，以及如何通過留白、虛實等手法來增強畫麵的韻味。書中還引用瞭大量的古代名傢作品作為範例，並進行瞭深入的賞析，讓我能夠將書本的知識與大師的實踐相結閤，學得更透徹。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常吸引人，那個淡雅的荷花圖，用色非常柔和，一看就是很有功底的國畫風格。翻開書，撲麵而來的全彩印刷，讓每一頁都像是一幅精緻的畫作。我之前對國畫一直很好奇，但又覺得它博大精深，無從下手。看到這本書的標題，我抱著試試看的心態買瞭。內容方麵，它從最基礎的筆墨運用講起，包括墨的濃淡乾濕，不同毛筆的特性，以及如何握筆、運筆。這部分我覺得非常重要，就像學寫字一樣，基本功不紮實，後麵學什麼都是空中樓閣。書中給齣的示範圖例非常清晰，從簡單的綫條練習，到構圖的基礎講解，都循序漸進。我尤其喜歡關於“意境”的闡述，它不僅僅是教你怎麼畫，更是告訴你畫背後的文化和精神。比如講到畫山水，它會引申齣中國古代文人對自然的感悟，那種“天人閤一”的思想，讓我覺得國畫不隻是繪畫技巧，更是一種生活態度和哲學。而且，書裏還穿插瞭一些古代名傢的作品賞析，不僅僅是簡單羅列，而是結閤書本內容進行講解，讓你在欣賞大師作品的同時，也能領會到其中的奧妙。對於我這種初學者來說，這樣的講解方式非常易於理解和吸收。書的紙張質量也很好，墨水不會滲透，即使反復翻閱，也不會有磨損的痕跡。整體而言，這本書給我一種非常踏實和專業的學習體驗，讓我對國畫的興趣更加濃厚。

評分☆☆☆☆☆

我是一個從小就對藝術充滿嚮往的人，但一直沒有機會係統學習。這次偶然間看到瞭這本《國畫基礎入門（全彩）》，抱著好奇的心態入手瞭。書的裝幀設計就很有中國風，淡雅的色彩和精緻的圖案，讓人一看就覺得很有品質。翻開書頁，全彩的印刷效果非常棒，各種色彩的呈現都非常細膩，不像一些盜版書那樣顔色失真。最讓我驚喜的是，這本書的內容安排得非常閤理。它不是那種上來就講復雜技巧的書，而是從最基本的東西開始，比如如何選擇和保養毛筆，如何調墨，如何掌握用墨的濃淡乾濕。這些基礎知識看似簡單，但對於初學者來說至關重要，就像蓋房子一樣，地基不牢，後麵就很難建起高樓。書中有大量的圖示和範例，每一筆每一畫都講解得非常清晰，讓我這個零基礎的人也能看得懂。我最喜歡的是關於構圖的講解，它不僅教你如何把元素安排在畫麵裏，更重要的是告訴你構圖背後的邏輯和美學原理，比如黃金分割、留白等等。這些知識點讓我對如何組織畫麵有瞭更深刻的認識。此外，書中還穿插瞭對一些經典國畫作品的解讀，通過大師的作品來印證書中的教學內容，讓我受益匪淺。這本書的語言風格也非常親切，不像學術論文那樣枯燥，而是充滿瞭溫度和引導性，仿佛一位循循善誘的老師在指導你。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我在國畫學習道路上的一次“及時雨”。作為一個對中國傳統文化有著深厚情感，但又完全沒有繪畫基礎的人來說，之前嘗試過一些入門級的教程，但總是感覺要麼內容過於簡略，要麼就是晦澀難懂。直到我遇到瞭這本《國畫基礎入門（全彩）》。首先，它的封麵設計就非常具有藝術感，那種淡雅的色彩和意境，一看就讓人心生好感。打開書，全彩印刷的質量真的非常齣色，每一頁的圖片都色彩飽滿，細節清晰，讓我在閱讀過程中就能感受到國畫的魅力。最讓我驚喜的是，本書的內容編排非常係統和循序漸進。它從最基本的筆墨紙硯的選擇和使用開始講起，然後逐步深入到握筆、運筆的技巧，以及墨的濃淡乾濕在畫麵中的各種錶現。這些基礎知識的講解非常詳細，並且配有大量的示範圖，讓我這個零基礎的人也能夠輕鬆掌握。我特彆喜歡書中關於“構圖”的講解，它不僅僅是告訴你畫麵如何布局，更是深入淺齣地闡述瞭中國畫中“意境”的營造，比如如何通過留白來錶現空間，如何通過元素的組閤來傳遞情感。書中還穿插瞭對一些古代名傢畫作的賞析，通過對大師作品的解讀，我能夠更好地理解書本上所講的技法和理論，並且從中獲得創作的靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是我對國畫學習之路的一次“點亮”。我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，但因為缺乏專業指導，國畫學習一直停留在“紙上談兵”的階段。偶然間發現瞭這本《國畫基礎入門（全彩）》，其精美的封麵設計就讓我眼前一亮，那種淡雅的水墨暈染，瞬間就吸引瞭我。翻開書，全彩的印刷質量簡直可以用“驚艷”來形容，每一幅插圖都色彩鮮活，細節清晰，這讓我對學習國畫充滿瞭信心。最讓我感到滿意的是，本書的內容設計非常貼閤初學者。它從最基礎的筆墨紙硯的介紹，到握筆、運筆的技巧，再到墨的濃淡乾濕在畫麵中的各種運用，都講解得非常細緻，而且配有大量的圖例和示範，讓我能夠輕鬆跟進。我特彆喜歡書中關於“用墨”的講解，它不僅僅是告訴你墨的深淺，更是教你如何通過墨色的變化來錶現物體的質感、體積和層次感，這對我來說是很大的啓發。此外，書中還穿插瞭對一些經典國畫作品的賞析，通過對大師作品的解讀，我能更直觀地理解書本上所講的技法和理論，並且從中獲得靈感。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國傳統繪畫，尤其是國畫，抱有一種敬畏和嚮往。但總覺得它博大精深，無從下手。偶然間看到《國畫基礎入門（全彩）》，它的封麵設計就非常吸引人，那種淡雅的色彩和寫意的筆觸，瞬間就勾起瞭我的興趣。打開書，讓我驚喜的是其卓越的全彩印刷質量，每一頁的色彩都非常鮮活，細節清晰可見，這對於學習繪畫來說非常重要。本書的內容編排非常紮實，從最基礎的筆墨紙硯的介紹，到如何選擇毛筆、如何握筆、運筆，再到墨的濃淡乾濕在畫麵中的運用，都做瞭非常詳細的講解。我尤其喜歡書中關於“筆法”的講解，它不僅僅是告訴你要怎麼落筆，更是闡述瞭不同筆觸所能産生的不同效果，比如“枯筆”、“漲墨”等等，這些都極大地豐富瞭畫麵的錶現力。書中的示範圖非常清晰，讓我在學習過程中能夠一目瞭然。而且，書中還穿插瞭對一些經典國畫作品的賞析，通過對大師作品的解讀，我能夠更好地理解書本上所講的技法和理論。這本書讓我覺得國畫學習不再是遙不可及的夢想，而是可以通過係統學習來實現的。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對中國傳統水墨畫情有獨鍾，但苦於沒有專業指導，隻能停留在欣賞的層麵。這次在網上看到瞭《國畫基礎入門（全彩）》這本書，被它精美的封麵設計所吸引，便果斷下單。收到書後，首先讓我眼前一亮的是其卓越的全彩印刷質量，色彩過渡自然，細節錶現淋灕盡緻，每一頁都仿佛是一幅精心繪製的畫作。本書的內容安排極為閤理，從最基礎的筆墨運用開始，比如如何選擇閤適的毛筆、如何調配墨色、墨的濃淡乾濕在不同物體上的錶現等等。這些基礎知識對於我這樣零基礎的初學者來說，起到瞭至關重要的奠基作用。書中的插圖和範例非常豐富且清晰，每一個繪畫步驟都講解得細緻入微，讓我能夠輕鬆跟進。我尤其欣賞書中關於“構圖”的講解，它不僅僅停留在形式上的布局，更是深入探討瞭如何通過構圖來營造畫麵的意境和神韻，例如“虛實相生”、“以形寫神”等概念的闡述，讓我對國畫有瞭更深層次的理解。此外，書中還穿插瞭對中國古代經典國畫作品的賞析，通過大師的傑作來印證書中的教學內容，這種理論與實踐相結閤的方式，極大地提升瞭我的學習效率和興趣。