具体描述
基本信息
书名:西方经典美术技法译丛：面部表情完全指南
定价：88.00元
售价：55.4元,便宜32.6元,折扣62
作者:加里·费金
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2016-06-01
ISBN：9787532298662
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
·出版26年来多次再版，美国五星好评，专业性、实用性集于一身的艺术工具书。·收录达·芬奇、伦勃朗、鲁本斯和卡拉瓦乔等名家的主要作品，深入解析大师笔下人物面部表情的传神妙处。·6大基本表情 49种细微表情的描绘技巧总结，全面囊括复杂的面部表情类型。·本书适合希望深入刻画人物表情的艺术学生与艺术家。
内容提要
《蒙娜丽莎》的微笑、蒙克的《呐喊》为何会如此触动人心？日常生活中简单的表情为何在画家笔下成为画面的灵魂？描绘传神的人物表情，我们需要这样一本完全指南。
面部表情是人物绘画的核心。上千块面部肌肉的运动呈现出人类的六种基本表情——悲伤，愤怒，喜悦，恐惧，厌恶和惊讶。本书对于这六种表情进行了更进一步的探索，从解剖学角度描绘面部线条的特征，分析每种表情所动用的肌肉，通过眉毛、鼻翼、嘴唇的变化表现情绪的变动，以及对各种生理状态下的面部表情进行归纳。书中以大量照片、素描、雕塑、漫画作品为例，让我们直观地看到不同的面部表情是如何传达出人们复杂的情感的。
在本书的指导下，每个人都能画出真实可信的人物表情。
目录
引言 8
部分
头部构造 18
表面之下 20
绘制特征 36
第二部分
表情肌肉 52
面部肌肉的特征 54
眉眼部位的肌肉 64
嘴部肌肉 88
第三部分
六种基本面部表情 124
情绪和脸 126
悲伤表情 132
愤怒表情 160
喜悦表情 188
恐惧表情 238
厌恶表情 254
惊讶表情 262
结语 268
表情简述 270
各种生理状态下的表情 281
作品授权声明和参考资料 288
作者介绍
加里·费金是美国画家，1950年出生于美国，毕业于纽约艺术学生联盟（Art Students League of New York），曾师从美国美术教育家罗伯特·贝弗利·黑尔（Robert Beverly Hale），现居纽约。他擅长用线条进行艺术创作，曾多次举办个人画展，在世界范围内享有较高的声誉。目前他在纽约现实主义艺术学院（the Academy of Realist Art）任教,并在美国全国范围内开设工作室和课程。
文摘
序言
用户评价
我是一名对表演艺术充满热情的爱好者，常常在观看戏剧或电影时，被演员们精湛的面部表情所打动。我一直在思考，究竟是什么让一个演员能够如此精准地传达出角色的内心世界？我希望这本书能够从艺术创作的角度，深入剖析面部表情的奥秘。我希望能了解到，在不同的艺术表现形式中，面部表情是如何被理解和运用的。比如，在戏剧表演中，表情需要如何被放大和清晰化，以便让远处的观众也能感受到？在电影表演中，表情又需要如何变得更为细腻和内敛，以适应镜头的特写？我希望能从书中找到关于如何通过面部表情来叙事的方法。一个眼神，一个嘴角微不可见的抽动，是否能够传递出比语言更丰富的信息？我希望能看到书中能够提供一些关于如何训练和控制面部肌肉的练习方法，让我能够更好地去理解和模仿各种表情。我也希望这本书能够探讨面部表情与肢体语言之间的关系，以及它们如何共同作用，来塑造一个完整的人物形象。对于演员来说，理解不同文化背景下面部表情的含义差异，可能也非常重要。如果这本书能够涉及这方面的内容，那将更具深度和广度。我希望这本书能够让我对表演艺术中的面部表情有更深刻的理解，并能将这些知识运用到我自己的实践中，无论是表演，还是对艺术作品的欣赏。
评分我对漫画和动画的创作有着浓厚的兴趣，而这些艺术形式中，面部表情的夸张和变形，往往是塑造角色个性和情感的关键。我一直在寻找能够系统地讲解如何进行表情创作的书籍。我希望能在这本书中找到关于如何将现实生活中的面部表情转化为更具艺术表现力的形式的指导。例如，如何通过简单几笔线条，就能勾勒出一个生动有趣的表情？如何通过色彩的运用，来突出角色的情绪特点？我特别希望书中能够讲解一些关于不同风格的漫画或动画中，表情创作的共性与差异。比如，日式漫画的表情体系和欧美漫画的表情体系，在表现方式上有什么不同？以及如何将这些不同的表现方式应用于自己的创作中。我希望这本书能够提供一些创作练习，让我能够跟随指导，一步步地去尝试和掌握这些技法。我希望能看到书中能够讲解一些关于如何创造出标志性的、能够被观众快速识别的表情，以及如何通过表情来赋予角色独特的个性和魅力。对于动画来说，表情的连贯性和动态表现更是至关重要，我希望能在这本书中找到一些关于如何表现表情从一个状态到另一个状态的流畅过渡的技巧。总而言之，我希望这本书能够为我在漫画和动画表情创作领域提供一套行之有效的理论和实践指导，让我能够创作出更具吸引力和感染力的角色。
评分我一直认为，人像摄影的魅力在于捕捉人物最真实、最自然的状态，而面部表情正是这种状态的核心体现。我是一名摄影爱好者，常常在拍摄人像时，希望能够引导被摄者展现出最动人的表情。我希望能从这本书中找到关于如何与被摄者沟通，从而引导出自然面部表情的技巧。我希望能了解到，在不同的拍摄场景和光线条件下，表情的呈现会有哪些不同。例如，在户外自然光下拍摄，表情会显得更加轻松和生动；而在室内棚拍时，则需要更多地依靠眼神和微表情来传达情感。我特别希望书中能够讲解一些关于如何运用构图和景深来突出人物面部表情的技巧。比如，特写镜头如何放大表情的细节，而中景镜头又如何展现表情与周围环境的互动。我希望能看到书中能够提供一些关于不同情绪的表情在摄影中的表现方式的案例分析。例如，如何通过捕捉一个回眸的眼神来表现思念，或者通过一个略带顽皮的笑容来传递喜悦。对于情感的表达，眼神往往是关键，我希望能在这本书中找到关于如何引导被摄者眼神的各种方法。如果书中还能包含一些关于如何通过后期处理来增强面部表情的艺术表现力，那将更具实用性。我希望这本书能够让我成为一个更出色的肖像摄影师，能够用镜头捕捉到人物灵魂深处的情感。
评分我一直对素描的魅力深感着迷，尤其是那些能够仅凭线条和明暗对比就能赋予人物灵魂的作品。我曾经参加过一些素描培训班，老师们强调结构、比例和明暗关系，这些基础知识的重要性不言而喻。然而，当我试图画出具有生命力的表情时，总是感觉力不从心。我能画出眼睛的轮廓，眉毛的形状，嘴唇的弧度，但总归是“形似”而“神不似”。我常常观察镜子里的自己，试图捕捉每一个细微的面部肌肉变化，然后用画笔去模仿，但效果总是差强人意。我非常希望能找到一本能教会我如何“读懂”面部表情的书，不仅仅是表面的肌肉运动，更深入到情绪的本质。例如，一个人在紧张时，面部会有哪些细微的肌肉牵动？一个在思考时，眼神会有怎样的聚焦？一个在惊喜时，眉毛会如何舒展？这些问题一直困扰着我。我渴望这本书能够提供一些系统性的方法论，让我能够理解不同表情背后的生理机制，并学会如何用线条和阴影来精准地传达这些信息。我希望能看到书中能够提供一些关于不同年龄、不同性别、不同民族的面部特征如何影响表情的分析。毕竟，一个孩童的喜悦和一个老年人的慈祥，在表情的细微之处是有很大区别的。如果这本书能够通过大量的写实绘画案例，展示作者是如何一步步地构建出这些表情的，那将对我来说是无价的。我希望它能够教会我如何去观察，如何去分析，如何去转化，最终能够让我画出的人物，每一个眼神，每一个嘴角，都充满了故事和情感。
评分我对数字绘画领域中的人物造型和情感表达一直非常关注。我经常在各种数字艺术平台上浏览作品，总会被那些栩栩如生的人物形象所吸引，尤其是他们那富有感染力的面部表情。我希望这本书能够为我提供在数字绘画中表现面部表情的专业指导。我希望能了解到，在数字绘画软件中，有哪些工具和技术可以帮助我更有效地刻画面部表情。例如，如何利用图层和画笔的特性，来模拟真实的光影和皮肤质感？如何通过调整色彩和饱和度，来突出人物的情绪？我特别希望能看到书中能够讲解一些关于如何创建不同风格的表情，从写实到卡通，再到抽象。对于游戏角色设计来说，面部表情的丰富度和多样性更是至关重要，因为它们直接影响到玩家与角色的互动体验。我希望能在这本书中找到关于如何设计出能够传达角色个性和故事背景的表情的技巧。我希望书中能够提供一些关于面部表情的动态表现的讲解，比如如何绘制表情动画的中间帧，或者如何运用软件中的插件来生成一些基础的表情动画。如果书中还能包含一些关于如何运用参考图和骨骼绑定技术来辅助表情绘制的知识，那将对我来说是非常有价值的。我希望这本书能够帮助我提升在数字绘画中创作出更具表现力和生命力的面部表情的能力。
评分我对人体解剖学的研究一直有着浓厚的兴趣，尤其是在艺术创作领域。我深信，对人体结构的深刻理解，是准确描绘人物的关键。我希望能从这本书中找到关于面部结构与表情之间关系的详细阐述。我希望能了解到，面部骨骼和肌肉的走向，是如何直接影响到表情的形成。比如，颧骨的突出如何影响到笑容的弧度，而眉骨的起伏又如何塑造出惊讶或困惑的神情。我希望能看到书中能够提供详细的面部肌肉图解，并清晰地标明它们各自的功能和在不同表情中的运动方向。我希望能够理解，当不同肌肉群协同工作时，是如何产生出我们所观察到的复杂面部表情的。这本书如果能够深入讲解，例如，在描绘皱纹时，如何根据面部肌肉的运动轨迹来绘制，从而让皱纹看起来更加自然和真实，那将对我非常有帮助。我希望能够学习到如何从解剖学的角度去“构建”一个面部表情，而不是仅仅停留在表面的模仿。对于那些希望在写实绘画或雕塑领域有所建树的艺术家来说，这本书的解剖学知识将是无价的。我希望这本书能够帮助我建立起一个坚实的解剖学基础，从而能够更加自信和准确地描绘出各种具有生命力的面部表情。
评分我一直认为，绘画的精髓在于“神似”，而“神”的体现，很大程度上取决于面部表情的刻画。我是一名正在学习绘画的学生，常常在人物的表情处理上感到困惑。我能掌握基础的解剖学知识，也能理解明暗关系，但当真正去画一个有情绪的人物时，总是觉得少了那么一股“活气”。我渴望找到一本能够帮助我突破瓶颈的书。我希望这本书能够深入浅出地讲解面部肌肉的起伏和变化，以及它们是如何与情绪产生关联的。例如，当一个人感到惊讶时，额头的肌肉会如何牵动？当一个人感到愤怒时，嘴角的肌肉又会有怎样的变化？我希望能看到书中能够提供非常具体和详细的步骤，告诉我如何从基础结构出发，一步步地构建出不同表情的面部。我特别希望能看到一些关于不同表情之间过渡的描绘方法。因为现实生活中，情绪往往不是单一的，而是复杂而多变的，有时甚至是几种情绪交织在一起。我希望能学会如何捕捉和表现这种微妙的过渡，让画面中的人物情感更加真实和富有层次。如果书中能够配以大量的写实照片或绘画范例，能够清晰地展示不同表情的细微差别，以及艺术家是如何将这些观察转化为绘画语言，那将对我来说是莫大的帮助。我希望能通过这本书，能够提升我对人物情感的观察力和表现力，让我的画作能够更加打动人心。
评分这本书的封面设计就足以吸引我，那种沉静而富有历史感的风格，仿佛诉说着艺术的悠长岁月。我一直对油画颜料的调和与运用有着浓厚的兴趣，尤其是对于如何捕捉和表现人物微妙的情感变化，更是我研究的重点。我曾花了大量时间去翻阅各种绘画教程，但总觉得少了些什么，很多时候，即便理论知识再丰富，到了实际操作层面，总会遇到瓶颈，尤其是在人物面部表情的刻画上。有时候，我努力去描绘一个微笑，却总感觉少了那份由内而外的神采，看起来生硬而做作；试图表达悲伤，却又显得过于夸张，失去了那种细致入微的感染力。我特别希望能找到一本能够深入剖析不同情绪下的面部肌肉运动，以及它们如何联动影响肤色、光影和整体氛围的书。想象一下，如果这本书能够详细讲解，比如在描绘一个略带忧伤的眼神时，眼睑下垂的角度、瞳孔的收缩程度，乃至嘴角不易察觉的细微颤动，这些组合起来是如何共同作用，最终呈现出那种欲言又止、深藏不露的复杂情感，那该是多么宝贵的财富。我期待能够从书中获得一些关于色彩学在表情表现上的应用，例如，冷暖色调如何影响情绪的传达，或者特定颜色的搭配如何营造出特定的氛围。我希望能看到具体的案例分析，不只是文字的阐述，更希望有高质量的范画，能够清晰地展示作者是如何将理论转化为实践，又是如何一步步构建出逼真而富有生命力的面部表情。这本书的潜在内容似乎能够填补我长久以来的知识空白，让我在绘画的道路上更进一步，能够更自信、更准确地捕捉和表达人类丰富的情感世界。
评分我一直对不同文化背景下的艺术表现形式着迷，尤其是它们在描绘人物情感上的独特性。我希望能从这本书中找到关于西方古典艺术中面部表情表现的独特视角。我希望能了解到，在西方艺术史上，不同时期、不同流派的艺术家们，是如何发展出各自的面部表情描绘风格的。比如，文艺复兴时期艺术家对人物情感的细腻刻画，与巴洛克时期艺术家对戏剧性表情的强调，它们之间存在怎样的联系和区别？我希望能看到书中能够分析一些具有代表性的西方古典艺术作品，深入解读其中人物的面部表情所蕴含的意义和艺术手法。例如，达芬奇在《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，是如何通过微妙的光影和色彩变化来传递的？鲁本斯作品中人物的夸张表情，又是如何服务于他独特的艺术风格的？我希望这本书能够为我提供一个理解西方艺术史中人物情感表达的脉络。我希望能学习到，如何从西方古典艺术中汲取灵感，将不同时期的表现手法融入到我自己的艺术创作中。如果书中能够涉及一些关于西方文化对特定表情的解读，或者面部表情在西方宗教、神话故事中的象征意义，那将更具启发性。我希望这本书能够帮助我更深入地理解西方古典艺术的精髓，并能在我的艺术实践中获得更具深度的表达。
评分我一直以来都对西方古典肖像画中的人物情感表达方式充满了好奇。那些几个世纪前的画作，尽管没有现代的摄影技术，却能够捕捉到人物最真实、最动人的瞬间，仿佛可以直接与画中人对话。我曾经尝试模仿一些古典大师的作品，特别是他们的面部表情刻画，但总觉得难以企及。我希望能从这本书中找到一些关于如何理解和表现古典艺术中人物情感的秘诀。比如，为什么那些画作中的人物，即便只是一个淡淡的微笑，却能传递出如此丰富的情感信息？是他们对人物的心理洞察力特别敏锐，还是他们掌握了某种特殊的技法？我希望能了解到，在古典绘画中，艺术家们是如何通过对光影、色彩和笔触的运用，来烘托和强调人物的面部表情的。例如，在描绘一个沉思的人物时，艺术家是如何运用阴影来塑造面部的深度和轮廓，从而营造出一种内敛和深沉的氛围？在表现一个喜悦的人物时，又是如何通过明亮的色彩和柔和的光线来传递那种积极和充满活力的感觉？我非常期待书中能够有对不同时代、不同流派的西方古典美术作品中的面部表情进行案例分析，揭示它们各自的特点和表现手法。我希望能够从中学习到如何运用更为成熟和内敛的方式来表现人物的情感，避免流于表面或过于夸张。这本书如果能深入讲解这些方面，对我理解和学习西方古典艺术将会有极大的帮助，让我能够更好地去欣赏和创作。
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