具體描述
基本信息
書名：名師教你畫花卉
定價：100.00元
作者：王頎
齣版社：學林齣版社
齣版日期：2015-04-01
ISBN：9787548608202
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
筆墨傳承正中。力求舉一反三，不被臨摹所睏。引導學習者感悟傳統,感悟創作原理,感悟生活,感悟錶達。
內容提要
本書為中國畫教學用書，主要針對美術教師和國畫愛好者。該書共分三部分：部分為緒論；第二部分為花鳥畫的基本語言；第三部分為教學案例。該書既注重中國畫的筆墨傳承，又融入當今美術創作的新理念，更將作者多年的教學心得滲入其中，讓讀者從書中領悟花卉創作的神韻。
目錄
作者介紹
王頎，號清逸人。1958年生於上海。美術本科。現為上海市長寜區教育學院美術教育教學研究員。上海美術教育專傢組成員。從事繪畫、教學工作四十多年。在教育界有的知名度。社會受銜頗多——中日韓新書畫傢友好聯盟上海常務會長、中國國傢書畫院副院長、上海藝展書畫藝術社常務副社長、上海社聯美育學會理事、上海顔文梁藝術促進會會員等；開有上海市藝術教育王頎名師工作室（培訓項目）等。其書畫作品、論文經常發錶於外各類書刊雜誌。美術作品多次入選國際各類書畫大展並獲奬。許多作品被外知名人士、收藏機構收藏。祝君波、黃阿忠、於漪、許祖馨等都對其美術作品寫過評論文章給予瞭極高的評價。著作有《中國畫教學——花卉》（陝西人民美術齣版社）、《王頎山水畫集》（時代齣版社）。2006年在長寜多媒體廣場舉辦瞭王頎個人山水畫精品展。2011年7月兩幅作品參加《海上清風——名傢扇麵展。受到社會各界的好評。
文摘
序言
用戶評價
我的職業生涯與植物打交道，因此我對花卉的美有著天然的親近感，也一直希望將這份美通過繪畫的方式記錄下來。但我的繪畫基礎相對薄弱，尤其是對於花卉的結構和形態的把握，常常感到力不從心。《名師教你畫花卉》這本書，為我打開瞭一扇新的窗口。我特彆喜歡書中對花卉解剖學的介紹，它不僅僅是停留在外觀的描繪，而是深入到瞭花蕊、花萼、花瓣之間的連接方式，甚至是葉脈的走嚮。這種科學的視角，讓我覺得繪畫不僅僅是藝術，更是一門關於“認識”的學科。書中通過大量的實例，將復雜的結構通過簡潔的綫條和清晰的圖示展現齣來，讓我這個對解剖學不太瞭解的人也能輕鬆理解。例如，在講解如何畫一株鬱金香時，它不僅展示瞭鬱金香花瓣的層層包裹，還解釋瞭花瓣的厚度和嚮內的捲麯是如何形成它獨特的杯狀形態。這種深入骨髓的講解，讓我覺得我不再是簡單地在“臨摹”一朵花，而是真正地在“理解”它，從而能夠更加自如地將它錶現齣來。我之前的作品，總顯得有些“死氣沉沉”，缺少那種生機勃勃的感覺，我猜測這與我對花卉結構理解不深有關。這本書讓我意識到，隻有真正瞭解瞭花卉的內在結構，纔能更好地捕捉到它外在的美。我已經計劃在接下來的時間裏，仔細研究書中的每一朵花，嘗試去畫齣它們的“靈魂”。
評分作為一個對自然充滿好奇的人，我總喜歡在閑暇時觀察身邊的植物，但如何將這些觀察轉化為藝術作品，一直是個難題。《名師教你畫花卉》這本書，簡直是為我量身定做的。它並非僅僅是教你畫“某一種”花，而是提供瞭一套係統性的方法論，讓你能夠舉一反三，畫齣各種你遇到的花卉。我最欣賞的是書中對“透視原理”在花卉繪畫中的應用講解。我之前畫花，總是習慣於從一個固定的角度去描繪，所以畫麵總顯得有些扁平，缺乏立體感。這本書則通過大量的圖例，展示瞭如何運用透視原理，錶現花卉在不同角度下的形態變化，例如，花瓣的正麵、側麵、背麵，以及它們之間的相互遮擋關係。這種講解方式，讓我覺得繪畫就像是在構建一個三維空間，讓我能夠更準確地把握花卉的體積感。此外，書中還提供瞭很多關於“寫生”的建議，鼓勵讀者走齣畫室，去真實的花叢中進行觀察和創作。這一點對我來說非常重要，因為我總是覺得自己的畫作缺少一種“生氣”，可能就是因為缺乏瞭對真實植物的細緻觀察。我已經計劃著，接下來要去附近的公園，帶著這本書，進行一次“花卉寫生之旅”，希望能將書中的理論知識與實踐相結閤，真正地提升我的繪畫能力。
評分我之前就對花卉繪畫特彆感興趣，但總感覺自己畫齣來的花朵少瞭點“靈魂”，總覺得好像缺瞭點什麼。看到《名師教你畫花卉》這本書，名字聽起來就很有分量，而且還是學林齣版社齣版的，感覺應該挺靠譜的。收到書後，我迫不及待地翻看瞭起來。雖然我還沒來得及深入實踐書中的每一個步驟，但僅從目錄和一些章節的初步瀏覽，我就被書中嚴謹的結構和由淺入深的講解方式所吸引。它不僅僅是簡單地告訴我們“怎麼畫”，而是從花卉的結構、形態、光影變化，甚至是不同品種的生長習性都做瞭細緻的介紹。我特彆喜歡它對於基礎綫條的講解，以往我總是在臨摹，但這本書讓我開始思考為什麼這樣畫，綫條的起承轉閤背後有什麼樣的邏輯。比如，對於花瓣的輪廓，它不僅僅是畫一個圓或者橢圓，而是分析瞭花瓣的厚度、捲麯度、以及它如何與其他花瓣相互遮擋，這些細節的描述，讓我覺得自己對花卉的理解有瞭更深層次的提升。我之前嘗試過一些繪畫教程，很多都是比較零散的，看完後知道瞭一些技巧，但卻不知道如何融會貫通。這本書給我的感覺就好像是把一個係統性的學習路徑擺在瞭我麵前，讓我知道從哪裏開始，每一步該關注什麼。我已經計劃好，接下來要按照書中的建議，先從最簡單的花朵開始，一點一點地去感受它的形態。我對書中的色彩部分也充滿期待，希望它能告訴我如何調齣自然又富有生命力的色彩，讓我的花卉畫作不再顯得呆闆。總而言之，這本書給我帶來瞭一種全新的學習體驗，讓我覺得繪畫不僅僅是手上的功夫，更是對事物觀察和理解的過程。
評分我一直以來都對水彩畫情有獨鍾，尤其是那些色彩斑斕、形態各異的花卉。然而，真正拿起畫筆去嘗試的時候，卻發現其中的門道遠比想象的要復雜得多。很多時候，我畫齣的花瓣邊緣模糊不清，色彩也顯得雜亂無章，根本沒有那種通透和靈動的感覺。《名師教你畫花卉》這本書，就像一股清流，讓我重新審視瞭花卉水彩的繪畫過程。我被書中對不同花卉品種的細緻觀察和描繪技巧所深深吸引。它不是簡單地展示成品的精美，而是深入剖析瞭每一朵花是如何“長成”那個樣子的，從花蕾的形成，到花瓣的舒展，再到花莖的支撐，每一個環節都如同一次細緻的科學考察。我特彆贊賞書中對於“濕畫法”和“乾畫法”在錶現花卉不同質感上的運用。比如，在錶現玫瑰光滑的、帶有光澤的花瓣時，書中介紹瞭如何運用暈染的技巧，讓色彩自然過渡，形成柔和的光影效果；而在描繪一些帶有絨毛的植物時，又講解瞭如何利用乾筆刷，捕捉細微的紋理。這種針對性極強的技巧講解，讓我覺得非常實用。我之前總是習慣於一次性將顔色鋪開，結果往往是色彩混濁，缺乏層次。這本書讓我明白，水彩畫的魅力在於它的“留白”和“層次感”，在於如何通過多次疊加和巧妙的留白，來呈現齣花卉的立體感和透明感。我已經開始按照書中的引導，嘗試去捕捉不同光綫下花卉的色彩變化，那種變化微妙而迷人，讓我更加沉醉於花卉水彩的創作之中。
評分我是一名園藝愛好者，對各種花卉的生長習性、形態特徵都非常熟悉。然而，將這份熟悉轉化為繪畫上的錶現，卻一直是我心中的一大挑戰。《名師教你畫花卉》這本書，以其嚴謹的科學態度和精湛的藝術手法，為我提供瞭一個絕佳的學習平颱。我最欣賞的是書中對於花卉“解剖學”的深入剖析。它不僅僅是停留在外觀的描繪，而是深入到瞭花蕊、花萼、花瓣之間的連接方式，甚至是葉脈的走嚮。這種科學的視角，讓我覺得繪畫不僅僅是藝術，更是一門關於“認識”的學科。書中通過大量的實例，將復雜的結構通過簡潔的綫條和清晰的圖示展現齣來，讓我這個對解剖學不太瞭解的人也能輕鬆理解。例如，在講解如何畫一株鬱金香時，它不僅展示瞭鬱金香花瓣的層層包裹，還解釋瞭花瓣的厚度和嚮內的捲麯是如何形成它獨特的杯狀形態。這種深入骨髓的講解，讓我覺得我不再是簡單地在“臨摹”一朵花，而是真正地在“理解”它，從而能夠更加自如地將它錶現齣來。我之前的作品，總顯得有些“死氣沉沉”，缺少那種生機勃勃的感覺，我猜測這與我對花卉結構理解不深有關。這本書讓我意識到，隻有真正瞭解瞭花卉的內在結構，纔能更好地捕捉到它外在的美。我已經計劃在接下來的時間裏，仔細研究書中的每一朵花，嘗試去畫齣它們的“靈魂”。
評分對於我這樣一個初學者來說，選擇一本好的繪畫教材至關重要，我之前嘗試過不少在綫的免費資源，也買過一些零散的繪畫書籍，但總覺得效果不盡如人意，很多時候感覺自己像是在“瞎貓碰上死耗子”，畫齣來的作品離心中的樣子總有很大差距。這次抱著試試看的心態購入瞭《名師教你畫花卉》，收到書後，我最直觀的感受就是它的專業性。從裝幀到紙張，再到排版和插圖的清晰度，都顯得非常用心。我尤其欣賞的是書中對基礎知識的強調，它不像有些教程那樣直接跳到復雜的步驟，而是從最基本的素描關係、光影原理開始講解，並且將這些原理巧妙地融入到花卉的描繪中。比如，在講解如何畫一朵玫瑰時，它不僅告訴我們玫瑰有多少花瓣，還詳細分析瞭每一片花瓣的捲麯角度、厚薄程度以及在光照下的明暗變化。這種細緻的入微，讓我意識到原來畫好一朵花，背後需要如此多的觀察和理解。我之前總是陷入“畫什麼”的睏境，而這本書則引導我思考“怎麼畫”，以及“為什麼這麼畫”。書中的步驟分解非常清晰，圖片也很直觀，每一個小細節都處理得恰到好處。我已經迫不及待地想嘗試書中關於構圖的部分，我一直覺得自己的花卉作品在構圖上顯得比較單調，希望這本書能給我帶來一些新的啓發，讓我學會如何將不同的花卉元素有機地組閤在一起，創造齣更富有生命力和藝術感的畫麵。這本書給我的感覺非常紮實，讓我對自己的繪畫能力提升充滿瞭信心。
評分我一直對插畫風格的花卉繪畫情有獨鍾，但我的繪畫風格相對寫實，很難駕馭那種活潑、靈動的綫條和色彩。《名師教你畫花卉》這本書，為我提供瞭全新的視角。雖然我之前沒有太關注插畫風格，但書中對“簡化與提煉”的講解，讓我看到瞭將寫實基礎轉化為更具錶現力的插畫風格的可能性。我特彆欣賞書中關於“綫條的錶現力”的論述。它不僅僅是告訴我們要畫齣流暢的綫條，更是引導我們去思考，不同的綫條能夠傳達齣什麼樣的情感和質感。例如，粗獷的綫條可以錶現花朵的剛勁，而細膩的綫條則能展現花瓣的柔美。書中還介紹瞭一些“裝飾性元素”在花卉插畫中的運用，例如，如何在花瓣上添加一些紋理，或者如何利用色彩的對比來增強畫麵的視覺衝擊力。這些技巧讓我覺得，花卉插畫不僅僅是畫花，更是通過花，來傳達一種情緒和氛圍。我一直以來都想嘗試創作屬於自己的花卉插畫，但總覺得無從下手。這本書就像是一本“秘籍”，它將原本抽象的插畫理念，通過具體的花卉案例，變得清晰可見。我已經迫不及待地想運用書中的這些技巧，嘗試去創作一些具有我個人風格的花卉插畫，希望能讓我的作品更具藝術感染力。
評分一直以來，我都覺得花卉繪畫是一件非常“女性化”的事情，但隨著年齡的增長，我對大自然的熱愛，尤其是對花卉的那份欣賞，讓我産生瞭想要學習繪畫的衝動。《名師教你畫花卉》這本書，徹底顛覆瞭我之前的刻闆印象。它不僅僅是教授繪畫技巧，更傳遞齣一種對於生命之美的贊頌，以及對細節的極緻追求。我被書中對於不同季節、不同環境下花卉的描繪所深深打動。例如，在描繪一朵在風中搖曳的野花時，書中不僅講解瞭如何錶現花瓣的飄動感，還通過色彩的運用，營造齣一種野外特有的清新和自由的氛圍。這種對情境的把握，讓我覺得繪畫不僅僅是在“畫”，更是在“講述”一個故事。我之前畫花，總是覺得缺少一種“故事感”，畫麵雖然形似，但總感覺少瞭點什麼。這本書讓我明白，真正的花卉繪畫，是將畫傢自身的觀察、理解和情感融入其中，讓每一筆都帶著溫度。我特彆喜歡書中關於如何捕捉花卉“瞬間之美”的講解，它告訴我，有時候不需要把所有的細節都描繪得一清二楚，而是要抓住那一刻最能打動人心的神韻。我已經開始嘗試用更自由、更富有錶現力的筆觸去描繪我喜歡的花朵，希望能讓我的畫作也能夠傳遞齣那份對生命的熱愛和對美的追求。
評分我一直認為，花卉繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達。我常常在畫畫的時候，感受到一種莫名的睏頓，不知道如何纔能將自己對花朵的那份喜愛之情注入到筆尖。《名師教你畫花卉》這本書，在這一點上給我帶來瞭很大的驚喜。它在教授繪畫技巧的同時，也融入瞭非常多的關於花卉的文化背景和情感內涵的介紹。例如，在描繪一朵荷花時，書中不僅講解瞭荷花在水中的形態和色彩變化，還穿插瞭一些關於“齣淤泥而不染”的詩詞和典故，讓我仿佛能感受到畫傢在創作這幅作品時的心境。這種將藝術創作與文化情感相結閤的方式，讓我覺得繪畫不再是一件枯燥的技藝練習，而是一次與花卉進行深度對話的過程。我之前畫花，總覺得缺少一種“故事感”，畫麵雖然形似，但總感覺少瞭點什麼。這本書讓我明白，真正的花卉繪畫，是將畫傢自身的觀察、理解和情感融入其中，讓每一筆都帶著溫度。我特彆喜歡書中關於如何捕捉花卉“瞬間之美”的講解，它告訴我，有時候不需要把所有的細節都描繪得一清二楚，而是要抓住那一刻最能打動人心的神韻。我已經開始嘗試用更自由、更富有錶現力的筆觸去描繪我喜歡的花朵，希望能讓我的畫作也能夠傳遞齣那份對生命的熱愛和對美的追求。
評分我是一個喜歡觀察生活的人，經常會被路邊盛開的小花或者公園裏精緻的花束所吸引。一直以來，我都想把這些美好定格下來，但我的繪畫功底實在是不敢恭維，手繪齣來的花朵總是軟綿綿的，一點神韻都沒有。當我看到《名師教你畫花卉》這本書的時候，就覺得它可能是我的救星。拿到書後，我被它細膩的筆觸和寫實的風格所吸引。不同於一些偏嚮寫意或者抽象的繪畫教程，《名師教你教你畫花卉》更注重細節的刻畫和真實感的還原。書中的插圖非常精美，每一朵花都仿佛觸手可及。我尤其欣賞書中對於光影的處理，它詳細講解瞭光綫如何照射在花瓣上，如何産生陰影，以及如何利用色彩的深淺變化來錶現花卉的立體感。這對我來說是一個很大的啓發，我之前畫花，總是把顔色塗得比較平，所以畫麵看起來缺乏層次。這本書讓我明白，光影纔是花卉繪畫的靈魂，掌握瞭光影，就等於掌握瞭讓花朵“活起來”的關鍵。我已經開始按照書中的建議，練習用不同角度的光綫去觀察和描繪同一朵花，希望能從中領悟到更多關於光影的奧秘。這本書給我的感覺非常寫實，就像是在進行一次專業的色彩和光影的“速寫”課程，讓我覺得自己的繪畫技藝有瞭實質性的飛躍。
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