数字摄影高品质制作教程---中国高等院校摄影专业系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴毅 著

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• 中国高等院校

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532270859

商品编码：29496853375

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名:数字摄影高品质制作教程---中国高等院校摄影专业系列教材

定价：48.00元

售价：30.2元,便宜17.8元,折扣62

作者:吴毅

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787532270859

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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p> 本书将从基本的软件以及数字基础知识入手，深入探讨图像品质处理的原理与方法。

内容提要

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数字高速发展的今天，全流程参与到摄影创作成为了现实，前期拍摄已不再是摄影创作的，后期制作日益成为摄影师创作的一个重要手段。《中国高等院校摄影专业系列教材数字摄影高品质制作教程》从基本的软件以及数字基础知识入手，深入探讨图像品质处理的原理与方法。以mac版photoshopcs4中文版为基础，辅以其他相关软件进行讲解。

目录

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作者介绍

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吴毅，北京电影学院摄影学院讲师。2003年毕业于北京电影学院，获硕士学位。2007年赴美国明尼苏达大学访问。主要从事数字摄影及后期图像制作、色彩管理、影视编辑等教学与研究工作。曾出版北京电影学院摄影学院教材《色彩学与印前印后》(浙江摄影出版社，2003年)参与编写《镜间对话》(吉林美术出版社)一书。自2006年至今担任《FOTOVIDEO》杂志“专家坐堂”栏目专栏作者，并在《商业摄影》、《佳能园地》等专业杂志发表多篇论文。

文摘

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序言

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《光影塑形：数字影像的艺术与技艺》 一、引言：探寻数字影像的深度之美 在信息爆炸的时代，图像已成为我们感知世界、表达思想、记录生活不可或缺的媒介。从社交媒体的即时分享到专业领域的视觉呈现，数字影像的普及度前所未有。然而，在海量图像的洪流中，如何让我们的作品脱颖而出，触及观者的内心，传达深邃的意境与独特的视角，则需要更深入的理解与精湛的技艺。《光影塑形：数字影像的艺术与技艺》正是为渴望在数字摄影领域实现质的飞跃的你而生。这本书并非简单罗列操作技巧，而是致力于引导读者构建一套完整的数字影像思维体系，从理解光影的本质到驾驭色彩的语言，从掌握构图的韵律到精通后期处理的魔力，全方位地提升你的摄影创作能力。我们将一同深入探究数字影像的艺术性与技术性融汇之处，唤醒你内在的创作潜能，让你手中的相机不仅仅是一个记录工具，更是你表达情感、分享故事、创造艺术的强大伙伴。 二、捕捉瞬间的灵魂：从前期思考到镜头语言 摄影的魅力始于对瞬间的捕捉，而这并非仅仅按下快门那么简单。本书将带你超越“拍到”的层面，进入“拍好”的境界。 前期构思与主题确立： 在按下快门之前，深入思考你的拍摄目的和想要传达的情感至关重要。我们将探讨如何进行有效的拍摄策划，明确作品的主题，并围绕主题进行故事的构建。这包括了解不同题材摄影（如人像、风光、静物、纪实等）的独特要求，以及如何将个人情感和哲学思考融入影像。我们会分析经典摄影作品，剖析其在主题表达上的精妙之处，启发你的创作灵感。 光影的解析与运用： 光是摄影的灵魂。本书将从科学与艺术的角度深入解析光线的性质——方向、强度、色温、质感——以及它们如何影响画面的氛围和主体形态。我们将详细介绍自然光和人造光的特点，以及如何在不同环境下巧妙利用它们。你将学会辨别和运用顺光、逆光、侧光、散射光等，理解光线如何塑造立体感、营造情绪，以及如何通过控制曝光来精确还原光影的层次。我们会探讨高光、阴影、反差在画面中的作用，以及如何通过光线为作品赋予戏剧性或宁静感。 构图的语法与美学： 构图是影像的骨架，是引导观者视线、组织画面元素的艺术。本书将深入浅出地讲解摄影构图的基本法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线、框架构图等，并进一步探讨如何在掌握法则的基础上进行创新和突破。我们将分析构图如何影响画面的平衡感、节奏感和视觉冲击力，以及如何通过景别、视角、景深等元素来强化构图效果。你将学习如何避免常见的构图错误，如何根据拍摄对象和想要表达的主题选择最合适的构图方式，从而让你的画面更具艺术表现力和视觉吸引力。 色彩的语言与情感表达： 色彩是影像的情绪调色板。本书将引导你理解色彩的物理属性（如色相、饱和度、明度）以及它们在心理学上的作用。我们将探讨色彩搭配的和谐与冲突，以及如何运用色彩来营造特定的情绪和氛围。你将学习如何根据拍摄对象的特质和想要传达的情感来选择和运用色彩，以及如何理解和运用冷暖色调、对比色、邻近色等，让你的画面色彩饱满、富有层次，并能够引起观者的共鸣。 景深与焦点控制的艺术： 景深不仅是技术操作，更是创造画面层次和引导视线的关键。我们将详细讲解影响景深的各种因素（光圈、焦距、拍摄距离），并探讨如何有意识地运用浅景深突出主体，或运用大景深展现宏大场景。同时，我们将深入研究焦点选择的意义，如何将观者的注意力准确地引导到画面最重要的区域，从而增强画面的叙事性和视觉焦点。 三、驾驭后期：数字时代的精细雕琢 前期的精彩捕捉为后期处理奠定了基础，而精良的后期处理则是将影像从“可能”变为“卓越”的关键。本书将带你走进一个由数字工具构建的创作空间，让你能够自由地对影像进行精细的雕琢。 RAW格式的优势与工作流程： 我们将详细阐述RAW格式相比JPEG格式的巨大优势，包括更宽广的动态范围、更丰富的色彩信息以及更大的后期调整空间。你将学习如何在拍摄时就考虑RAW格式的处理，并建立一套高效的RAW文件管理与初步处理工作流程，为后续的精细调整打下坚实基础。 后期软件的核心功能解析： 本书将围绕业界主流的后期处理软件，系统性地讲解其核心功能。这包括： 曝光与色彩的精确调整： 学习如何通过曲线、色阶、白平衡、色彩平衡等工具，对影像的曝光、对比度、饱和度、色温进行精准的控制和优化，恢复或增强画面细节。 细节的锐化与降噪： 掌握如何通过不同的锐化工具和算法，提升画面细节的清晰度，同时学会有效的降噪技术，去除传感器产生的噪点，保持画面的纯净。 局部调整的艺术： 学习使用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面进行局部色彩、明暗、细节的精细化处理，突出主体，引导视线，增强画面表现力。 去除瑕疵与美化： 掌握污点修复、仿制图章、修复画笔等工具的使用，轻松去除画面中的瑕疵，如灰尘、反光、杂物等，让画面更加干净整洁。 色调分离与风格化： 探索如何通过色调分离、HSL（色相、饱和度、明度）调整等，创造出独特的色彩风格，赋予画面特定的情感基调。 批量处理与工作流效率： 在面对大量照片时，效率至关重要。我们将讲解如何利用软件的批量处理功能，快速应用预设参数，节省宝贵的时间，同时保持作品风格的统一性。 创意后期与艺术表达： 后期处理不仅仅是技术操作，更是艺术创作的延伸。本书将引导你探索更具创造性的后期技法，如HDR（高动态范围）的合成与运用，全景图的拼接与后期，甚至是初步的数字合成与特效。我们将鼓励你打破常规，用后期为你的作品注入独特的艺术个性。 四、构建你的视觉语言：风格的探索与自我表达 摄影的最高境界在于形成独特的视觉语言，用影像讲述属于你自己的故事。 认识摄影流派与风格： 了解不同摄影流派（如写实主义、表现主义、抽象摄影等）的特点和代表作品，以及摄影大师们的标志性风格，有助于你开阔视野，找到自己的兴趣所在。 探索个人风格的形成： 风格并非一蹴而就，而是长期积累和不断尝试的结果。我们将探讨如何从你的个人经历、情感偏好、对世界的独特观察出发，逐渐提炼出属于你的色彩倾向、光影运用习惯、构图偏好以及后期处理的“签名”。 批判性思维与作品的进化： 鼓励读者培养批判性思维，不满足于现状，不断反思自己的作品，学习欣赏他人的优秀之作，并从中汲取养分，推动自己的摄影技术和艺术理念不断进化。 五、结语：成为真正的影像创作者 《光影塑形：数字影像的艺术与技艺》的目标是让你从一个被动的影像记录者，转变为一个主动的、富有创造力的影像艺术家。我们将为你提供坚实的技术基础、深厚的理论指导和无限的创作启发。通过本书的学习，你将不再畏惧复杂的相机设置，不再困扰于后期软件的操作，而是能够自信地驾驭光影，运用色彩，构建画面，用你的镜头语言，讲述那些触动人心的故事，创造出真正属于你自己的、高品质的数字影像作品。这趟旅程，将开启你通往数字影像艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的摄影爱好者，我阅览过不少关于数字摄影的书籍，但真正让我感到耳目一新的却不多。这本书恰恰是其中之一。它没有那些华而不实的“秘籍”式宣传，也没有过于理论化的晦涩表达，而是以一种务实而专业的态度，为读者呈现了一堂系统而深入的数字摄影后期制作课程。书中对于不同类型照片的后期处理思路，都有着非常独到的见解。比如，它在讲解人像摄影后期时，不仅仅是如何磨皮，而是更强调如何保留人物的皮肤质感，如何通过光影的塑造来突出人物的精神面貌，这让我在处理人像照片时，有了全新的视角和方向。在风光摄影后期方面，它也教会了我如何去营造更强的空间感和氛围感，如何让照片中的色彩更加和谐而富有层次。最让我印象深刻的是，书中对于“细节”的处理有着近乎偏执的追求，每一个细微的调整都力求做到精准到位，这对于真正追求“高品质”制作的我来说，无疑是极大的福音。它让我明白，真正的后期魔法，在于对细节的极致把握，在于对艺术的审慎追求，而不仅仅是技术的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影教程，不应该仅仅是堆砌技术，更应该传递一种对摄影艺术的理解和追求。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解技术的同时，并没有忽视艺术层面的探讨。例如，在讨论构图和光影的应用时，书中引用了大量大师级的作品，并对其进行深入剖析，让我能够从更宏观的角度去理解如何通过后期来强化照片的情绪和故事感。它让我意识到，后期不仅仅是“锦上添花”，更是“画龙点睛”的关键环节，能够极大地提升作品的艺术表现力。我特别欣赏书中关于“观看”的讨论，它引导我去思考，一张优秀的照片应该如何引导观众的视线，如何唤起观众的情感共鸣。这让我觉得，这本书不仅仅是在教我如何使用工具，更是在培养我作为一名摄影师的“审美”和“思想”。这种从技术到艺术的升华，是我在其他很多摄影书籍中很少看到的，也正是我在这本书中收获最大的地方。它让我对摄影的理解更加深刻，也让我对未来的创作充满了更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这本书的期待是能够快速上手一些流行的后期技巧，让我的照片看起来更“炫酷”。然而，当我真正投入进去学习后，我才意识到“高品质”的真正含义。这本书给我最大的启发在于，它教会我如何去“克制”和“精准”。在很多环节，它都会强调“少即是多”的原则，避免过度 P 图带来的失真感。它详细地讲解了如何通过细微的调整来提升照片的质感，比如对高光和阴影的微妙处理，对细节的恰当锐化，以及如何保持色彩的自然过渡。书中对于一些专业术语的解释也非常清晰易懂，即使是初学者也能够快速理解。我尤其喜欢它关于“工作流程”的讲解，提供了一套系统化的思路，让我能够有条不紊地进行后期处理，避免了过去那种“想到哪儿调哪儿”的混乱状态。这本书更像是一位经验丰富的导师，它不会直接告诉你答案，而是循循善诱，引导你去发现问题，去思考解决问题的方法，最终让你自己成长起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，金属质感的暗色调配合书名中“数字摄影高品质制作”几个醒目的白色大字，瞬间就抓住了我的眼球。我一直对提升摄影作品的后期制作有着浓厚的兴趣，尤其是在数字影像飞速发展的今天，掌握高效且高质量的后期技术是每一个摄影爱好者乃至专业人士的必修课。我期待这本书能像它的名字一样，引领我深入探索数字摄影的奥秘，从RAW文件的处理到精细的色彩管理，再到各种令人惊叹的合成技巧，都希望能有系统的讲解和实用的案例。特别是“高品质制作”这几个字，让我对书中在细节上的处理，比如锐化、降噪、以及如何最大化图像的动态范围等方面充满了好奇，希望它能教会我如何让每一张照片都达到令人赞叹的视觉效果。同时，作为“中国高等院校摄影专业系列教材”，我预设了这本书的理论基础会相当扎实，并且能够与时俱进，介绍一些当前业界主流的软件工具和工作流程。我希望它不仅仅是停留在理论层面，更重要的是能够提供大量的实践指导，让我能够学以致用，快速提升自己的后期制作能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次翻开这本书的时候，我并没有立刻被它精美的排版或者理论深度所吸引，甚至一度觉得它会是那种中规中矩的教科书。然而，随着我深入阅读，我开始发现其中蕴含的许多“宝藏”。书中的案例分析非常到位，每一个步骤的讲解都细致入微，而且给出的例子都是非常贴近实际创作需求的。我尤其喜欢它在讲解色彩校正那一章节的内容，不同于以往我接触到的那些简单粗暴的调整方法，这本书教我如何去理解色彩的构成，如何通过曲线和通道进行精密的调色，从而达到更为自然和富有艺术感的视觉效果。书中还提到了很多关于不同拍摄场景下后期处理的侧重点，比如风光摄影的后期要强调层次感和氛围感，人像摄影则需要注重皮肤质感的处理和光影的塑造。这种针对性强的指导，让我觉得这本书不仅仅是泛泛而谈，而是真正站在读者的角度，帮助我们解决在实际拍摄和后期过程中遇到的具体问题。它也让我开始反思自己过去的一些后期习惯，尝试用更科学、更专业的方法去优化我的作品，感觉自己的摄影“内功”正在悄悄地提升。