高考音乐强化训练(附光盘视唱练耳卷第14版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈玉香刘莹胡勍... 编

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• 高考
• 音乐
• 视唱练耳
• 强化训练
• 考前辅导
• 音乐教学
• 高等教育
• 教材
• 光盘
• 第14版

店铺： 土星图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540486563

商品编码：29497661311

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：高考音乐强化训练(附光盘视唱练耳卷**4版)
• 作者：编者:陈玉香//刘莹//胡勍
• 定价：55
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540486563

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：14
• 印次：33
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：490
• 字数：562千字

内容提要

陈玉香、刘莹、胡勍编著的《高考音乐强化训练 (附光盘视唱练耳卷**4版)》较全面地介绍了音乐院 校、师范院校音乐系(科)、湖南省普通高校音乐系( 科)视唱练耳入学考试的内容、要求及考试形式。根 据自己的教学体会，对怎样学习视唱练耳、怎样考好 视唱练耳提出了一些具体的做法和建议。为了能使各 类专业考生有一本实用的教材，本书还选编了相当数 量的五线谱、简谱视唱练习。本书可作为师范院校音 乐系(科)、中等师范、艺术学校、职业中专音乐班的 教学用书及中小学音乐教师的参考用书。

目录

前言
一、全国音乐院校、师范院校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求
(一)音乐院校各专业视唱练耳人学考试内容及要求
(二)师范院校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求
(三)湖南省普通高校音乐系视唱练耳入学考试内容及要求
二、视唱练耳考前训练
(一)视唱学习提示
(二)唱名法
(三)视唱考前提示
(四)练耳考前提示
附：力度、速度和表情术语
三、五线谱视唱练习
(一)无调号的各调式
(二)一个升号的各调式
(三)一个降号的各调式
(四)二个升号的各调式
(五)二个降号的各调式
(六)三个升号的各调式
(七)三个降号的各调式
(八)综合视唱练习
四、简谱视唱练习
五、练耳练习
(一)音程练习
(二)和弦练习
(三)节奏与旋律练习
六、部分院校视唱练耳入学考试试题

音乐理论与实践：通往艺术殿堂的阶梯 一、 基础乐理与和声精粹 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入的音乐理论与和声学知识体系。我们摒弃了枯燥的理论堆砌，转而采用启发式教学方法，引导读者在理解音乐“为什么”的同时，掌握“如何做”。 1. 乐理核心概念的重构： 音高与节奏的精确把握： 深入探讨音高（十二平均律与纯律的对比分析）、调性（大小调、五声调式、七声音阶的起源与功能）、以及节奏（复合拍号、附点、切分音在不同音乐风格中的应用）。我们特别设置了“跨文化音乐视角”章节，对比分析西方音乐体系与东方传统音乐在音高组织上的差异。 记谱法与视听转换： 详尽解析标准五线谱、简谱、六线谱（吉他/贝斯）的阅读与书写规范。重点训练读者将听到的声音转化为准确的文字记谱，以及将乐谱转化为内心听觉和实际演奏的能力。 2. 和声学的逻辑与美学： 传统功能和声的深度剖析： 从三和弦的构成开始，逐步深入到七和弦、九和弦的色彩变化。详细阐述主、属、下属功能群的相互作用，以及导和弦、经过和弦的引入时机与情感倾向。我们强调“和声的语境”，即同一个和弦在不同调性和不同音乐时期所承载的意义。 转调的艺术： 详细讲解平行转调、关系转调、经过音转调等多种技巧，并辅以大量古典、浪漫主义时期作品实例，分析作曲家如何通过转调实现情绪的戏剧性转折和结构上的平衡。 非功能和声的初探： 适度引入印象主义（如德彪西）的平行五度、全音阶和声，以及十二音体系的初步概念，为读者建立更广阔的现代和声视野。 二、 配器法与织体分析 本部分聚焦于如何将抽象的和声语言转化为具体可闻的乐队色彩，是音乐创作与改编的桥梁。 1. 常用乐器的音域与特性： 键盘乐器（钢琴与管风琴）： 探讨其音域跨度、踏板技巧对音响的影响，以及复调织体在键盘上的实现难度。 弦乐组的精妙之处： 区分小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的音色差异，重点解析揉弦、拨弦（Pizzicato）、泛音（Harmonics）等演奏技法对音色质感的影响。 管乐组的色彩搭配： 木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）的对位组合逻辑，以及铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）在不同力度下的能量释放与平衡控制。 打击乐器的节奏驱动： 区分有固定音高的打击乐器（如定音鼓、马林巴）和无固定音高的打击乐器，探讨其在增强节奏感和烘托气氛中的作用。 2. 复调与织体构建： 对位法的原理与实践： 介绍严格对位法（如帕莱斯特里那风格）的规则，并将其应用于巴赫赋格曲的分析中，理解旋律线如何独立存在又互相交织。 织体类型的转换： 训练读者识别和转换主调音乐（旋律与伴奏）、复调音乐（多独立旋律线）和主音音乐（单旋律清晰突出）之间的关系，以适应不同体裁的音乐需求。 三、 音乐史鉴赏与风格演变 音乐的学习不应脱离其产生的时代背景。本书力求以清晰的时间脉络，梳理西方音乐自中世纪至近现代的发展轨迹。 1. 时代风格的标志性特征： 中世纪与文艺复兴： 重点解析格里高利圣咏、早期复调（奥尔加农）的发展，以及奥兰多·迪·拉索、帕莱斯特里那的作品中对位技术的成熟。 巴洛克时期（1600-1750）： 聚焦数字低音的概念、歌剧的诞生（蒙特威尔第），以及巴赫与亨德尔在协奏曲、组曲、清唱剧中的集大成贡献。 古典主义时期（1750-1820）： 深入分析奏鸣曲式结构（呈示部、展开部、再现部）的严谨性，海顿、莫扎特、贝多芬在交响曲、室内乐中的创新。 浪漫主义时期（1820-1900）： 探讨个人情感的极大释放，李斯特的交响诗、瓦格纳的整体艺术作品概念，以及民族乐派对民间音乐元素的运用。 二十世纪至今： 概述印象主义、表现主义、序列音乐（勋伯格）、极简主义等流派的核心思想及其对传统调性的颠覆。 2. 经典作品的深度聆听指南： 本书精选了涵盖不同时期和体裁的代表作品（如巴赫《平均律钢琴曲集》片段、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》、德彪西《牧神午后前奏曲》等），提供详细的“结构导览图”，指导读者在欣赏时应关注其和声进行、配器手法和结构布局，从而实现从“听音乐”到“理解音乐”的飞跃。 四、 音乐分析与研究方法 理论知识最终需要应用于实践分析。本章提供科学的音乐分析工具箱。 1. 结构分析的层次性： 宏观结构： 识别乐曲的整体框架（如ABA、回旋曲式、奏鸣曲式等）。 中观环节： 分析乐句的划分、模进的运用以及段落之间的连接方式。 微观细节： 考察特定和弦的选择、对位线条的交织、以及节奏的微小变化如何服务于整体的情感表达。 2. 动机发展与主题的延展： 学习如何提炼出音乐中的核心动机（Motive），并追踪该动机在整部作品中经历的变奏、转位、缩短或拉长等处理过程，这是理解贝多芬等作曲家“有机发展”手法的关键。 五、 创作思维的启发与实践 理论学习的终极目标是启发创作。本书提供了一系列启发性的练习和项目。 旋律创作练习： 针对特定调式和节奏型进行旋律模仿与发展。 和声配置实践： 提供大量空白的旋律线，要求读者根据不同的风格要求（如古典、浪漫或爵士）进行和声配置。 织体改编任务： 要求将一段简单的钢琴小品改编为弦乐四重奏或小型管乐队的编制，强制实践配器法的应用。 本书致力于成为一本集理论深度、实践指导和艺术鉴赏于一体的综合性音乐学习资源，为有志于深入音乐领域，无论是进行学术研究、艺术表演还是音乐创作的读者，铺设坚实的知识基石。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个音乐基础不算特别扎实的考生来说，这本书无异于雪中送炭。它在音乐理论和实操之间的平衡做得非常好，既有严谨的理论讲解，又有大量贴合实际的练习。我最喜欢它在处理一些比较抽象的概念时，会运用到很多生动的比喻或者实际的音乐片段来辅助说明，这让我这个“理论小白”也能理解得津津有味。 而且，它的排版设计也很舒服，不像有些书那样密密麻麻，让人一看就头疼。书中的重点信息都会用不同的颜色或者粗体字标出来，方便我快速抓住关键。我发现，这本书的编者一定花了很多心思去研究高考音乐考试的命题趋势和考查要点，因为里面的很多练习题，我都觉得和我在模拟考试中遇到的非常相似。它让我不再盲目地刷题，而是能够有目标、有方向地进行复习，大大提高了备考效率。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在考试临近的时候才开始接触这本书的，当时真的是抱着“死马当活马医”的心态。结果，它给了我一个巨大的惊喜。这本书在视唱练耳部分的训练强度和难度设置上，真的非常贴合高考的要求，甚至可以说，它在某些方面比我之前接触过的任何资料都要更接近真实考场。 光盘里的听力材料，音质清晰，演唱和演奏都非常专业，而且节奏和速度也恰到好处。我每天都会坚持跟着光盘进行练习，从一开始的听不准、跟不上，到后来的逐渐能够准确地辨别音高、节奏和和弦，这个过程虽然辛苦，但进步是实实在在的。这本书最棒的地方在于，它不仅仅是让你“听”和“唱”，它还引导你去“分析”和“理解”。比如，对于一些和弦的听辨，它会给出提示，让你从旋律走向、和弦特点等方面去分析，这样一来，听辨的准确率就大大提高了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上的教辅材料太多了，而且名字都起得神乎其神。但翻开目录，看到它对音乐理论基础知识的梳理，我就知道这本不一样。它不仅仅是针对性的练习，而是更注重对音乐基本功的打磨。比如说，对于乐理部分，它不仅仅是罗列概念，而是通过大量的例题和实际运用，让我理解这些理论在音乐创作和演奏中的意义。 我尤其喜欢它在分析乐曲时的一些角度，不再是枯燥的术语堆砌，而是从旋律、和声、节奏等多个维度进行深入浅出的讲解，让我能够更直观地感受到音乐的魅力。这对我理解一些高难度的作品非常有帮助。而且，书中的一些小贴士和备考建议，也显得非常贴心和实用，很多都是我之前从未想到的，却在实际练习中起到了意想不到的效果。这本书给我的感觉，是真正站在考生的角度去设计的，它明白考生需要什么，也知道如何有效地引导考生去学习。

评分☆☆☆☆☆

这本《高考音乐强化训练》彻底刷新了我对音乐类教辅的认知。之前我一直觉得，那些“强化训练”类的书籍，无非就是题海战术，质量参差不齐。但这本书，它的专业性和系统性让我印象深刻。它不是那种“一本通”的类型，而是非常有针对性地去解决考生在备考过程中可能遇到的痛点。 特别是关于乐理和音乐史的部分，虽然篇幅不像专门的乐理书那么厚重，但它能够精准地抓住高考音乐考试的重点和难点，用最精炼的语言和最恰当的例子来呈现。它没有回避复杂的问题，而是用一种更易于理解的方式来解读，让我在短时间内就能掌握核心知识。我经常会把它当作一个“知识点速查表”，遇到不确定的地方，翻开它，很快就能找到清晰的解释。更难得的是，它在练习题的设计上也很有讲究，不是简单的重复，而是通过不同题型的变化，来巩固和检验对知识的掌握程度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我高考音乐备考过程中的“定海神针”！回想起备考的日子，那种压力和迷茫感至今记忆犹新。尤其是视唱练耳这一块，真的是许多同学的“硬骨头”。我尝试过很多资料，有的过于浅显，有的又太偏门，直到我遇见了它，才算找到了方向。它不仅仅是一本练习册，更像是一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我攻克难关。 从最初的单音到复杂的旋律，再到和弦的识别，每一个环节都安排得井井有条。最让我惊喜的是，它没有直接给出答案，而是提供了大量的例题和解析，让我自己去思考，去体会。那种“顿悟”的感觉，是在反复练习中一点点积累起来的，这种学习方式比单纯的死记硬背要有效得多。光盘的视唱练耳部分更是锦上添花，真实模拟考场环境，让我能够提前适应节奏和难度，大大缓解了考试时的紧张情绪。我记得有一次，我对着光盘练习了整整一个下午，从一开始的手忙脚乱到最后能够比较准确地跟唱，那种成就感简直爆棚！这本书的编排逻辑清晰，从易到难，覆盖了高考音乐考试视唱练耳的绝大部分考点，真的为我节省了大量摸索的时间。