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灌木文化 编

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115478603

商品编码：29499672499

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：乐理自学(让你轻松掌握五线谱)
• 作者：编者:灌木文化
• 定价：30
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115478603

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-04-17
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：116
• 字数：410千字

编辑推荐语

灌木文化编著的《乐理自学(让你轻松掌握五线谱)》从音乐的产生及性质入手，并将音符、节拍、音程、和弦及常用记号，融入各种调与调式之中，图文并茂地讲授五线谱及基本乐理知识，并配有小的练习曲，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题的出现，编者在编写的过程中还加入了课后的乐理知识练习及乐谱弹奏练习。

内容提要

灌木文化编著的《乐理自学(让你轻松掌握五线 谱)》是为零基础音乐爱好者量身定制的一本五线谱 自学入门教程，本书中的理论知识是五线谱学习中必 须要掌握和熟悉的。
     本书分为音的基础知识、五线谱构成、节奏与节 拍、五线谱中的记号、音程、和弦等8部分，每个部 分的课程包括简单的基础知识讲解，并在讲解中配有 精美清晰的图片说明和图例展示。读者每天花一个小 时能消化和吸收书中的知识，从而循序渐进地完成五 线谱的学习。
     本书适合零基础音乐爱好者自学使用，也可以作 为音乐培训学校的教材。
    

目录

Part 01 音的基础知识
1.1 音的性质与分类，
1.1.1 音的产生
1.1.2 音的性质
1.1.3 乐音与噪音
1.2 认识琴键
1.2.1 钢琴琴键
1.2.2 琴键的分组
1.3 音级
1.3.1 基本音级
1.3.2 变化音级
1.4 音列
1.5 音名与唱名
1.5.1 音名
1.5.2 唱名
1.6 全音与半音
1.6.1 全音分类
1.6.2 半音分类
1.7 八度
1.7.1 纯八度
1.7.2 增八度
1.7.3 减八度
1.8 音律
1.8.1 十二平均律
1.8.2 五度相生律
1.9 音的分组
1.9.1 音域
1.9.2 音组
1.9.3 音区
1.9.4 中央C
Part 02 五线谱的构成
2.1 五线谱
2.1.1 五线谱上的线与间
2.1.2 五线谱上的加线
2.2 小节
2.2.1 小节的定义
2.2.2 小节线
2.2.3 复纵线
2.2.4 终止线
2.3 谱号
2.3.1 高音谱号
2.3.2 低音谱号
2.3.3 中音谱号
2.4 音符
2.4.1 音符的组成
2.4.2 时值
2.4.3 全音符
2.4.4 二分音符
2.4.5 四分音符
……

音乐启蒙的钥匙：探索旋律与和声的奥秘 本书旨在为所有对音乐怀有热情，渴望深入了解音乐结构与表达方式的初学者，提供一套系统、易懂的入门指南。我们聚焦于音乐创作与欣赏的核心要素，带领读者穿越纷繁复杂的乐理符号，直抵音乐的灵魂深处。 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与记谱 本部分是构建音乐知识大厦的坚实地基。我们不会将重点放在死记硬背规则上，而是引导读者理解声音的物理属性如何转化为可被记录和传达的音乐语言。 一、声音的本质与音乐的起源： 我们将从最基本的物理概念出发，探讨音高是如何产生的——频率与乐音的关系。通过对自然界中和谐音程的观察，引入“律制”的概念，解释为何我们会将八度音程划分为十二个半音，以及不同文化背景下音乐体系的差异。 二、节奏的脉动与时间的概念： 音乐之所以能打动人心，很大程度上归功于其内在的律动。本章将详细剖析节奏的构成要素：节拍、小节线、拍号的意义。我们不仅会教授如何识别和执行常见的4/4拍、3/4拍等，更会深入探讨复拍子和不规则拍子（如5/8拍、7/8拍）在现代音乐中的应用，帮助学习者培养精准的内在节拍感。关于时值，从全音符到十六分休止符的每一个符号，都将与其对应的持续时间进行精确的关联讲解，辅以大量听觉练习的建议。 三、音乐的视觉语言：基础记谱法详解 本章是连接听觉世界与视觉世界的桥梁。我们将详细解读五线谱的结构，讲解高音谱号、低音谱号、中音谱号在实际使用中的位置与功能。重点解析如何在谱面上准确标记音高、节奏、力度和表情记号。此外，我们还会涉及一些基础的演奏记号，如连音线、延音线、断奏点等，它们如何微妙地改变旋律的表达方式。 第二部分：构建和谐的蓝图——调性与和声的逻辑 掌握了音符和节奏之后，下一步就是学习如何将这些元素组织起来，形成具有逻辑性和情感张力的音乐结构。 一、音阶与调式：色彩的源泉 我们将系统性地介绍自然大调、自然小调的构建过程，强调关系大小调之间的转换。不同于简单的公式记忆，我们将探索大调的明朗与小调的幽微在音程结构上的内在差异。在此基础上，我们将扩展到更具色彩感的调式（如五声音阶、布鲁斯音阶），这些调式是爵士乐和民族音乐情感表达的关键。 二、和弦的魅力：三和弦的构建与功能 和弦是音乐的骨架。本章将从最基础的“三和弦”开始，详细拆解大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的构成音与听觉效果。我们将清晰界定“主和弦（Tonic）”、“属和弦（Dominant）”和“下属和弦（Subdominant）”在功能和声中的核心作用，这是理解传统音乐进行（Chord Progression）的关键。 三、转调与和声色彩的丰富： 理解了基础和弦后，我们将探讨如何通过“转调”来增加音乐的戏剧性。介绍如何识别和弦的功能组，并学习如何平稳、自然地从一个调性过渡到另一个调性，从而拓展听觉的广阔空间。 第三部分：音乐的驱动力——旋律、织体与曲式分析 音乐不仅仅是音符的堆砌，更是一种叙事艺术。本部分将关注音乐如何被组织起来，形成连贯的、有意义的段落。 一、旋律的线条与设计： 好的旋律是令人难忘的。我们将讨论旋律创作中的“动机”（Motif）概念——一个微小的音乐细胞如何被发展、重复和变奏，最终形成完整的乐句。分析跳进与级进的平衡、旋律线的起伏，以及如何利用节奏变化来强调关键音。 二、织体的多样性：独奏、复调与和声 音乐的“织体”（Texture）决定了音乐听起来是稀疏还是丰满。我们将区分主调音乐（旋律与伴奏）、复调音乐（如卡农、赋格中的多声部独立进行）以及单音音乐（Monophony）。理解不同织体如何服务于情感表达，例如，复调带来的复杂性与对话感。 三、音乐的建筑学：基础曲式结构 我们将介绍音乐作品的基本骨架，包括：二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）——这是流行歌曲和古典小品中最常见的结构。还会简要触及更宏大的如奏鸣曲式和回旋曲式的工作原理，让学习者在聆听任何音乐作品时，都能感知其内在的布局与逻辑。 第四部分：迈向实践——应用与进阶思维 本部分侧重于将理论知识转化为实际的音乐感知和创作能力。 一、听觉训练的科学方法： 强调“耳听为王”的重要性。提供一系列循序渐进的听辨练习，从区分音程到识别和弦性质，再到听辨简单的旋律进行。这部分内容将指导读者如何有效地训练自己的耳朵，缩短“听到”与“理解”之间的距离。 二、音乐术语的速查与应用： 整理最常见、最具描述性的意大利语、德语或法语音乐术语（如Allegro, Adagio, Staccato, Crescendo），解释其准确含义及在乐谱中的实际指导作用。 三、连接理论与创作： 最后，我们将鼓励学习者将所学知识应用于简单的即兴演奏或歌曲分析中。提供一些基础的作曲练习，如：为一段已有的旋律配上功能和声；或尝试用不同的调式来表达相同的主题。 本书的最终目标是培养一位拥有独立思考能力的音乐学习者——一位不仅能“读懂”乐谱，更能“听懂”音乐结构和情感表达的听众与实践者。所有内容均以清晰的逻辑和丰富的案例支撑，确保学习过程既严谨又充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实是抱着一种试试看的心态。我之前对乐理完全没有概念，看到五线谱就头疼。但这本书的介绍语“让你轻松掌握五线谱”让我心动了。翻开书，我被它的内容深深吸引了。它不像我之前想象的那样，上来就是一大堆公式和术语。相反，它用一种非常友好的方式，把乐理知识拆解开来，就像给一个完全不懂事的小孩子讲故事一样。我特别喜欢它用各种比喻来解释抽象的概念，比如把休止符比作“音乐的呼吸”，把拍号比作“音乐的脚步”。这些比喻让我瞬间就明白了那些原本让我困惑的符号和规则。而且，这本书的练习题设计得非常巧妙，并不是那种死记硬背的题目，而是引导我去思考和运用。我发现，通过这些练习，我不仅记住了乐理知识，还真的开始理解了音乐的规律。现在，我看着五线谱，不再是茫然一片，而是能读出一些旋律的走向和节奏的变化了。这对我来说是一个巨大的进步！

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是因为我是一名声乐爱好者，想通过学习乐理来更好地理解歌曲的结构和演唱技巧。我一直觉得唱歌时，如果能明白谱子上的每一个符号代表什么，知道音程、和弦的走向，我的演唱会更精准、更有感情。这本书的到来，恰好满足了我的需求。它的讲解方式非常细腻，而且考虑到了初学者的各种可能遇到的困难。比如，在讲解升降号时，它会非常耐心地解释它们的作用以及在不同位置的影响。我之前总是在升降号这里混淆，但是通过这本书的讲解，我感觉豁然开朗。而且，它在讲解音程时，会通过一些简单的旋律片段来演示，让我能直观地感受到不同音程带来的听觉效果，这比单纯的数字计算要直观得多。我还在学习如何辨别不同的节奏型，这本书提供了很多练习，让我可以在家反复练习，直到熟练为止。最让我感到欣慰的是，它没有把乐理知识讲得过于“学院派”，而是更贴近实际的音乐应用。我希望能通过这本书，提升我的乐感，让我的歌声更加动听。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，淡淡的暖黄色，配上简洁的字体，给人一种温和而专业的感受。我一直想学乐理，但总觉得枯燥乏味，担心自己难以坚持。看到这本书的副标题“让你轻松掌握五线谱”，我立刻被吸引了。翻开书后，它的排版非常清晰，字体大小适中，不会让人觉得拥挤。每章的开头都有一个简短的引言，点明本章的学习重点，然后是详细的讲解，辅以大量的图示和例子。我尤其喜欢它循序渐进的编排方式，从最基础的音符、休止符开始，逐步深入到节拍、调性、音程、和弦等等。每一个概念的讲解都力求通俗易懂，避免了晦涩难懂的专业术语。而且，它还提供了很多练习题，并且每章后面都有答案，方便我随时检验学习成果。我之前尝试过一些在线的乐理课程，但总觉得缺乏系统性，而且互动性不强。这本书就像一个耐心的老师，一步一步地引导我，让我觉得学习乐理不再是件难事，反而充满乐趣。我特别期待后面的章节，想看看它如何讲解更复杂的乐理知识，比如转调、和声进行等等。总体来说，这本书给我留下了非常好的第一印象，我很有信心能够通过它，真正掌握五线谱。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我近期读过最让我惊喜的一本音乐理论入门书籍。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但基础乐理知识却是一片空白。市面上关于乐理的书籍不少，但我总是被那些厚重、严谨甚至有些吓人的理论所劝退。直到我发现了这本《乐理自学》，它完全颠覆了我对乐理学习的认知。最让我印象深刻的是，作者并没有上来就罗列一大堆枯燥的定义，而是通过一些生动有趣的例子，比如将音符比作“跳跃的音符小精灵”，将节拍器比作“音乐的脉搏”，让我一下子就对乐理产生了亲切感。书中的插图也非常有帮助，它们不是那种僵硬的五线谱示意图，而是充满了设计感，将抽象的乐理概念可视化，让我更容易理解。我特别喜欢书中关于“乐感”的培养方法，它不仅仅是教授理论知识，还引导我去聆听、去感受音乐中的情感表达。比如，在讲解调性时，它会用不同的乐曲片段来示范大小调给人的不同感受，这种耳濡目染的学习方式比单纯背诵定义要有效得多。我目前正在学习和弦的部分，感觉这本书将复杂的和弦构成和转位解释得非常透彻，配合着书中的练习，我发现自己对和弦的理解和运用能力有了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外包装就给人一种很专业的感觉，硬壳封面，纸张质量也很好，摸上去很有质感。我一直认为学习乐理是一件非常重要的事情，尤其对于想深入了解音乐的人来说。我尝试过一些其他的乐理书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么就是讲得过于浅显，无法深入。这本《乐理自学》给我的感觉是，它在深度和广度上都做得相当不错。它不仅讲解了基础的乐理知识，还涉及到一些更进阶的内容，比如乐句的构建、动机的发展等等，这些内容对于我这样有一定音乐基础的人来说，非常有启发性。我特别喜欢书中对于“音乐的语法”的阐释，它将乐理知识上升到了一个更高的维度，让我能够从更宏观的角度去理解音乐的构成。而且，书中引用了大量的经典乐曲作为例子，让我能够将学到的理论知识与实际的音乐作品相结合，这大大增强了我的学习兴趣和理解能力。我正在尝试用书中的方法来分析一些我喜欢的乐曲，感觉非常有趣，也发现了以前从未注意到的音乐细节。