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潘锋 著

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• 后期制作

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532249145

商品编码：29500982543

包装：平装

出版时间：2006-07-01

基本信息

书名:摄影技艺教程(NEW新一版

定价：29.00元

售价：18.3元,便宜10.7元,折扣63

作者:潘锋

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2006-07-01

ISBN：9787532249145

字数：

页码：168

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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《摄影技艺教程》一书布局精炼，结构合理，强调对学生基础理论和基本实践的训练，不仅为学生提供扎实而实用的理论知识，授予他们科学的动手操作能力，更可贵的是，为他们打开了创新思维的窗口，该书文字通俗，浅显易懂，信息量大，实用 性强，更适合于普通教育领域学生们使用。
　　本教材强调对学生基础理论和基本实践的训练，为学生提供扎实而实用的理论知识，授予他们科学的动手操作能力。
　　全面充实了代表当今摄影技艺发展方向的数码摄影内容，从而使本教材更好地适应现代摄影教、学的需求。

内容提要

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现代教科书忌讳的就是刻板和雷同，让人读来生厌。然而要将教科书写得生动活泼，写得富有新意，同时又能起到很好的教学效果，真的是谈何容易。《摄影技艺教程》新一版的问世，却让人眼前一亮。因为这些年来随着摄影的普及，摄影类的教科书林林总总，可谓是汗牛充栋，却又良莠不齐。《摄影技艺教程》新一版之所以让人欣喜，正是因为编撰者立意出新、大胆探索的结果。
首先是全书根据摄影的发展规律，搭准了时代的脉搏，适时添加了与现代摄影密切相关的新技术、新观念。尤其是在数码摄影高速发展的今天，进一步增强了数码摄影技术的力度，增加了数码摄影技术教学的章节，为摄影教育提供了及时的参照坐标。
同时书中的一些章节也多富有新意，非常强烈地凸显了编撰者的个性。比如在摄影艺术理论的章节中，并不是空谈理论，而是增加了非常具体的摄影作品分析实例，大胆剖析现代摄影的成功之处，尽管是一家之言，却生动而有趣。此外书中的许多观点也是新意迭出，尤其是在光线运用的章节，编撰者根据多年的实践经验，提出了许多大胆的理论构想，读者不妨细心体会，必有所得。
教科书的成功很重要的一点，就是编撰者要具有理论与实践相结合的思维和经验，这样教科书才可能鲜活生动，不入俗套。从全书的编委构成来说，既有实践经验丰富的*摄影师和的摄影记者，也有多年来活跃在教学线的高级摄影师资人才。每一位编撰者都将自己拿手的绝活在书中亮相，自然使全书更为贴近实用的摄影领域。
很难想象现代社会离开了摄影的普及和提高将会是怎样一幅难堪的图景。因此我们有理由期待像《摄影技艺教程》新一版这样的教科书问世，更多人按动跳动着时代节奏的快门。

目录

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序
章　摄影基础
　节　摄影的含义、特性、流程
　　一.摄影的特性
　　二.摄影的流程
　第二节　摄影史话
　　一.摄影成像的由来
　　二.摄影成像的两种形式
　　三.摄影发展的三个时代
　第三节　摄影的属性、分类、形式
　　一.摄影的属性
　　二.摄影的分类
　第四节　照相机
　　一.照相机的分类
　　二.照相机的镜头
　　三.光圈和快门
　　四.照相机的保养
　第五节　滤色镜的运用
　　一.黑白摄影滤色镜
　　二.彩色摄影滤色镜
　　三.黑白与彩色摄影通用滤色镜
　第六节　感光胶卷
　　一.胶卷的种类和性能
　　二.胶卷的理化指标
　　三.胶卷感光度的换算
　　四.胶卷的使用和保存
　第七节　摄影光学理论基础
　　一.光线的性质
　　二.光线与色彩
　　三.光线与色温
第二章　摄影技术技法
　节　测光技术
　　一.测光表的工作原理
　　二.测光表的使用方法
　第二节　曝光控制
　　一.利用感光特性曲线
　　二.掌握曝光的宽容度
　　三.选择佳曝光量
　第三节　色彩控制
　　一.加色法
　　二.减色法
　　三.对比法
　第四节　摄影用光
　　一.光线种类对影调的影响
　　二.光线方向对景物的影响
　第五节　摄影构图
　　一.摄影构图的目的
　　二.关于主体的位置
　　三.关于地平线位置
　　四.关于建筑物位置
　　五.关于画面的平衡
第三章　专题摄影
　节　人像摄影
　　一.影室灯光人像摄影
　　二.室外自然光人像摄影
　第二节　静物与产品摄影
　　一.静物与产品摄影的常用器材
　　二.静物产品摄影的质感表现
　　三.商品静物的拍摄技法
　　四.广告摄影画面的创意
　第三节　纪实摄影
　　一.纪实摄影的特征
　　二.纪实摄影的功用
　　三.纪实摄影的表现手法
　　四.新闻摄影的特征
　　第四节 风光摄影
　　一．风光摄影的分类
　　二．风光摄影的器材
　　三．风光前景的表现
　　四．风光摄影的基调
　　五．风光摄影的色温
　第五节 特殊景色的拍摄
　　一．云景的拍摄
　　二．雾景的拍摄
　　三．雨景的拍摄
　　四．雪景的拍摄
　第六节 体育摄影
　　一．体育摄影的表现特征
　　二．体育摄影的要素
　　三．体育摄影的器材要求
　　四．体育摄影的表现手法
　　五．体育摄影的快门要求
　　六．体育摄影的技法实例
　第七节 舞台摄影
　　一．舞台摄影的器材
　　二．舞台摄影的曝光
　　三．舞台摄影的对焦技术
　　四．舞台摄影的色彩还原
　　五．舞台摄影的艺术表现
　第八节 时装摄影
　　一．时装摄影的表现特征
　　二．时装摄影的表现手法
　　三．时装摄影的功能表现
　第九节 夜景摄影
　　一．夜景摄影的分类
　　二．夜景摄影的技术
　第十节 生物摄影
　　一．动物摄影
　　二．花卉摄影
　第十一节 特技摄影
　　一．人造倒影的拍摄法
　　二．人造皓月的拍摄法
　　三．仿水墨画效果照片
　　四．仿木刻效果照片
第四章 摄影艺术理论
　节 摄影艺术的形式特征
　　一．摄影的艺术特征
　　二．摄影的表现形式
　　三．艺术摄影作品的分类
　第二节 摄影艺术的审美要素
　　一．光线与影调
　　二．线条与形状
　　三．色彩与质感
　第三节 摄影艺术的形式内容
　　一．作品的形式
　　二．作品的内容
　　三．作品的意境
　第四节 摄影艺术的创作要点
　　一．深入生活
　　二．把握机遇
　　三．抓好瞬间
　　四．构思创意
第五章 数码摄影和数码图像
　节 “数码照片”的定义和特点
　　一．数码照片的含义
　　二．数码照片的优点
　　三．针对数码照片的特点来利用数码照片
　第二节 常见数码照相机介绍
　　一．普及型数码相机（时尚型数码相机）
　　二．类单反数码相机
　　三．单镜头反光数码照相机
　　四．“4/3系统”单镜头反光数码相机和数码后背
　　五．新型数码相机
　第三节 数码照相机和传统照相机使用时的主要差异
　　一．光学变焦和数码变焦的差异
　　二．与135相机的画幅差异
　　三．镜头焦距差异及其换算
　　四．微距模式的使用
　　五．数码摄影器材的一般保护常识
　第四节 怎样获得高质量的数码照片
　　一．硬件对照片质量的影响
　　二．根据需要设置照片规格
　　三．注意用光和控制光比
　　四．根据需要选择合适的感光度
　　五．白平衡及其使用
　　六．拍摄时的技术要求
　　七．认真的拍摄态度
　　八．选择适当的储存格式
　　九．进行恰当的后期处理
　　十．选择适当的输出单位和方式
　第五节 数码照片后期的基本处理
　　一．数码照片的剪裁
　　二．怎样调整反差和颜色
　　三．怎样弥补小缺陷
　　四．新闻照片的修改禁忌
　　五．艺术照片的修改要求
　第六节 数码照片输出和管理
　　一．用ACDSee看图软件提取数码照片目录
　　二．刻录光盘
　　三．图片市场对数码照片的尺寸要求
　　四．数码图片的剪裁和打印
　　五．供扩印或写真输出数码图像的一般要求
　　六．数码扩印和写真输出的主要区别
　　七．转移数码图像的主要方法
附录一 照相机发展史上的里程碑
附录二 常见照相机操作功能符号
附录三 常见国外照相机牌号的译名
附录四 照相机上常见字母、标志的含义

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的低语：捕捉瞬间的艺术与科学 在快门按下与光线交汇的刹那，我们得以封存时光，定格情感，讲述故事。摄影，这项集技术、艺术与观察力于一体的迷人技艺，早已超越了单纯的记录，升华为一种表达自我、感知世界的方式。本书并非一部枯燥的器材说明或冰冷的公式堆砌，它是一次关于光影的深入探索，一次关于视觉语言的细腻解读，一次关于“看见”与“被看见”的思考。 我们相信，每一张出色的照片，都不仅仅是相机传感器的成像，更是摄影师内心世界与外部景物之间一次真挚的对话。本书旨在引导读者拨开重重迷雾，理解构成一幅优秀摄影作品的根本要素，并提供一套系统而实用的方法论，帮助你从“按下快门”到“创作影像”，实现质的飞跃。 第一章：从“看见”到“构图”——视觉语言的基石 摄影的起点，在于“看见”。这并非指生理上的视物能力，而是指一种敏锐的观察力，一种对光影、线条、色彩、形状的感知能力，以及从中发掘潜在叙事和情感的能力。我们会从引导你的目光开始，教你如何去观察一个场景，如何从杂乱的元素中提炼出主体，如何识别那些能引起共鸣的细节。 打破惯性思维： 我们常常习惯于以平直的视角观察世界，而摄影则鼓励我们打破这种惯性。我们会探讨如何运用不同的视角，例如低角度仰视的宏伟、高角度俯视的全局、或者贴近地面的独特视角，来赋予画面全新的生命力。 线条的韵律与引导： 线条是画面中最基本的构成元素，它们可以是强劲的、柔和的、曲折的、直线的。我们将深入分析不同线条的视觉效果，以及如何利用线条来引导观众的视线，将注意力集中在画面的焦点上。无论是建筑中的垂直线条、地平线的横向延伸、还是河流的S形弯曲，都蕴含着无穷的构图可能性。 形状的识别与组合： 形状是视觉的灵魂。我们会探讨如何识别画面中的圆形、方形、三角形等基本形状，并学习如何将它们巧妙地组合，创造出和谐、平衡或富于张力的画面。例如，一个圆形的窗口可以成为画面中的一个视觉焦点，而几个三角形的组合则可能营造出动感和不安。 色彩的情绪与搭配： 色彩是情感的直接表达者。我们将深入研究色彩的基本理论，包括色彩的冷暖、对比、互补等原理，并结合实际拍摄经验，教你如何运用色彩来营造特定的氛围和情绪。是温暖的橙色带来宁静，还是冷峻的蓝色诉说孤寂？色彩的选择往往比按下快门本身更重要。 留白的力量： 在许多文化中，留白被视为画面不可分割的一部分。它并非“空无”，而是给予画面呼吸的空间，让主体更加突出，让观众有想象的余地。我们将探讨如何巧妙运用留白，以增强画面的意境和感染力。 黄金分割与三分法则： 这些经典的构图法则并非束缚，而是帮助我们建立视觉平衡的有力工具。我们会详细讲解这些法则的原理，并提供大量的实例，让你理解它们如何在实践中被灵活运用，创造出既稳定又富有吸引力的画面。 主体与背景的平衡： 如何让主体脱颖而出，同时又不失背景的支撑和信息，是构图中的一大挑战。我们将探讨如何通过景深控制、前景运用、背景虚化等手段，来实现主体与背景的和谐统一。 第二章：光影的魔法——塑造画面的灵魂 光，是摄影的源泉。没有光，就没有影像。而如何驾驭光线，则是摄影师最核心的技能之一。本书将带你走进光的世界，理解光线的本质，并学会如何利用自然光与人造光，为你的照片注入生命。 自然光的特性与运用： 清晨的柔和晨曦、正午的强烈直射、黄昏的金色余晖，不同的自然光线具有截然不同的性格和表现力。我们将详细分析不同时段、不同天气下的光线特点，并教你如何根据光线的方向（顺光、侧光、逆光）、强度和色温，来选择最佳的拍摄时机和角度，以达到理想的画面效果。 阴影的叙事力量： 阴影并非只是黑暗的区域，它们同样拥有强烈的视觉语言。我们将深入研究阴影如何塑造形体、营造立体感、增添戏剧性，甚至表达情感。那些被光线切割出的几何阴影，或是在人物脸上投下的深刻印记，都能为画面增添无穷的深度。 人造光的探索： 从简单的补光灯到复杂的影室灯光，人造光为我们提供了更多可控的光源选择。我们将介绍不同类型人造光的特点、使用方法，以及如何通过打光技巧，来塑造人物的立体感、营造特定的氛围，甚至创造出超现实的视觉效果。 光线与曝光的博弈： 曝光是决定画面亮度的关键。我们将深入理解曝光的基本原理，包括光圈、快门速度和ISO三要素之间的关系，并教你如何根据不同的光线条件和创作意图，精确控制曝光，获得细节丰富、层次分明的照片。我们会探讨曝光补偿、包围曝光等高级技巧，让你在复杂的光线下也能游刃有余。 色彩的温度与倾向： 光线本身带有色温，这会直接影响画面色彩的呈现。我们将教你如何识别和调整白平衡，以获得准确的色彩还原，或者有意地通过冷暖色调的运用，来传达特定的情感和氛围。 光的质感与方向： 硬光如利剑般勾勒轮廓，软光如丝绸般抚平细节。我们将探讨不同“光质”对画面带来的影响，以及如何通过调整光源与被摄对象之间的角度，来塑造立体感、强调纹理，或是营造出柔和的光影效果。 第三章：技术的精进——工具的潜能与掌控 摄影技术是实现艺术构想的载体。理解并熟练掌握相机的功能，以及后期处理的强大力量，能够极大地拓展你的创作边界。本书将为你提供一套扎实的技术指导，让你能够从容应对各种拍摄场景。 相机的语言： 我们不会仅仅停留在“如何使用”的层面，而是深入理解相机各个参数背后的原理。光圈不仅控制进光量，更是景深的关键；快门速度不仅决定曝光时间，更能捕捉运动的瞬间；ISO则关乎感光度和画质的平衡。我们会详细解析这些要素如何协同作用，以及在不同拍摄场景下，如何做出最佳的设置选择。 镜头选择的智慧： 不同的镜头如同不同的视角，能够赋予画面独特的魅力。我们会介绍定焦镜头与变焦镜头的优势，广角镜头带来的宏大视角，长焦镜头带来的压缩感和细节捕捉，以及微距镜头展现的微观世界。了解不同焦段的特点，能够让你更精准地选择适合当下创作的工具。 焦点与景深的掌控： 焦点决定了画面的哪个部分最清晰，而景深则决定了清晰的范围。我们将深入讲解如何精确对焦，以及如何通过光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，从而突出主体、模糊背景，营造出空间的纵深感。 白平衡的艺术： 准确的白平衡能够还原真实色彩，而灵活的白平衡调整则可以赋予照片独特的艺术风格。我们将教你如何正确设置白平衡，以及如何在后期调整白平衡，创造出温暖或清冷的视觉效果。 曝光补偿与测光模式： 在光线复杂的环境中，相机的自动测光可能会出现偏差。我们将深入讲解不同测光模式的原理与适用场景，以及如何运用曝光补偿来纠正测光误差，确保画面的正确曝光。 RAW格式的魅力： RAW格式保留了相机传感器的全部原始信息，为后期处理提供了极大的灵活性。我们会解释RAW格式的优势，以及在后期软件中如何利用这些信息，进行精细的色彩、曝光、细节调整，从而最大程度地优化照片。 后期处理的基础与进阶： 后期处理并非“作弊”，而是对原始影像的再创作。我们将从基础的裁剪、调整曝光、色彩校正入手，逐步引导你学习更高级的修饰技巧，如局部调整、锐化、降噪等，让你能够将照片提升到新的高度。我们会强调“适度”的原则，让后期服务于内容，而非喧宾夺主。 第四章：叙事与情感——照片的生命力所在 技术与构图是基础，而真正让一张照片“活”起来的，是它所承载的叙事和情感。一本优秀的摄影教程，绝不仅仅止步于技术层面，它更应该引导读者去思考“我想说什么”，以及“我如何说”。 故事的碎片： 每一张照片都是一个故事的碎片。我们会探讨如何通过画面中的细节、人物的神态、环境的氛围，来暗示一个更宏大的故事。这可能是一个人物的眼神，一个道具的摆放，或是一处被遗忘的角落，都可能成为故事的起点。 捕捉决定性瞬间： “决定性瞬间”是摄影大师布列松提出的著名概念，它指的是画面中所有元素——人物、环境、动作——完美结合的那一刻。我们会分析如何培养对瞬间的敏感性，如何预测和捕捉这些稍纵即逝的精彩时刻。 情感的传达： 摄影最强大的力量在于能够触动人心。我们将探讨如何通过光影、色彩、构图以及被摄对象的情绪，来营造特定的情感氛围，让观众产生共鸣。是喜悦、悲伤、宁静、还是激动？情感的传递是摄影艺术的最高境界。 系列作品的构建： 一张照片可以讲述一个片段，而一系列作品则可以构建一个完整的叙事。我们会探讨如何围绕一个主题，创作一系列具有连贯性和内在逻辑的照片，从而讲述一个更深刻、更复杂的故事。 观察者的视角： 摄影师作为观察者，其视角和立场会直接影响照片的表达。我们会引导读者反思自己的观察方式，以及如何通过摄影来呈现自己对世界的理解和态度。 本书的价值： 本书的目标是成为你摄影旅程中的一位贴心向导，而非一位颐指气使的老师。我们倡导的是一种学习方法：理解原理，勇于实践，不断反思。 拒绝“套路”： 我们不提供僵化的“万能公式”，而是引导你理解每种技法和原理背后的逻辑，让你能够根据具体的拍摄对象和创作意图，灵活运用所学知识。 强调实践： 摄影是一门实践的艺术。本书将提供大量的案例分析，并鼓励你在阅读中不断地思考和实践，将理论知识转化为实际的拍摄技巧。 鼓励创新： 在掌握基本功之后，我们更鼓励你打破常规，寻找属于自己的独特风格。摄影的魅力在于无限的可能，而你就是那个创造者。 持续成长： 摄影是一个不断学习和进步的过程。本书为你打下坚实的基础，但真正的成长需要你持续的探索和对摄影的热爱。 希望通过本书的引导，你能够更加深入地理解摄影的精髓，不仅仅是记录，更是用光影作画，用镜头说话，去发现那些隐藏在平凡世界中的不凡之美，并用你的作品，与世界进行一次又一次精彩的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，《摄影技艺教程(NEW新一版)》这本书的价值，体现在它的“全面性”和“深入性”。我曾经购买过一些摄影教程，有的过于浅显，很快就觉得内容不足；有的又过于专业，让我望而却步。《摄影技艺教程(NEW新一版)》似乎找到了一个很好的平衡点。它既能满足我对基础知识的系统学习需求，又能深入到一些专业技巧的讲解。我特别期待书中关于“色彩管理”的部分。我常常觉得自己的照片色彩不够准确，或者说，达不到我心中想要的那种色彩效果。这本书能否教会我如何理解色彩，如何进行色彩的调整和搭配，让我的照片在色彩上更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，同时也是一个非常注重“实操”的人。《摄影技艺教程(NEW新一版)》这本书，我寄希望于它能提供非常实用的操作指南。我希望书中能够详细讲解如何根据不同的拍摄场景，灵活调整相机参数，比如在弱光环境下如何提高ISO而不至于噪点过多，在强光下如何利用小光圈获得大景深等。此外，我一直对“镜头语言”这个概念很感兴趣，希望这本书能够阐述清楚不同焦段的镜头适合拍摄哪些题材，以及如何利用镜头特性来表达情感和意境。如果书中还能提供一些关于“故障排除”的建议，比如相机出现某个问题时该如何处理，那对我来说就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

终于有机会入手这本《摄影技艺教程(NEW新一版)》了，拿到手的时候，沉甸甸的纸质和崭新的封面就给了我一种踏实感。我是一名摄影爱好者，算不上专业，但对光影、构图、色彩有着近乎痴迷的追求。之前也断断续续地看过一些摄影相关的文章和视频，但总觉得零散，缺乏系统性。这次下定决心，想找一本能真正打通我摄影“任督二脉”的书。这本书的出现，恰逢其时。从目录上看，它涵盖了从最基础的相机操作，到光圈、快门、ISO的配合运用，再到景深、白平衡、测光模式的详细讲解，可以说是一应俱全。更吸引我的是，它还涉及了人像、风光、静物、微距等多个摄影题材的专项技巧，以及后期处理的基础知识。这让我看到了一个清晰的学习路径，不再是盲目摸索。我特别期待书中对于“新手常见错误”的解析，因为我知道自己犯过不少低级错误，但往往不知道问题出在哪里。这本书应该能帮助我拨开迷雾，找到症结所在。而且，它提到“NEW新一版”，这让我觉得内容一定与时俱进，不会是陈旧的理论。我迫不及待地想翻开第一页，深入体验它所带来的摄影世界。

评分☆☆☆☆☆

这次选择《摄影技艺教程(NEW新一版)》，很大程度上是出于对“创新性”的期待。我希望这本书不仅仅是重复市面上已有的知识，而是能够带来一些新的视角、新的理念，甚至是一些颠覆性的思考。比如，它是否会探讨一些关于“摄影的未来趋势”，或者“人工智能在摄影中的应用”等话题？虽然我不是技术宅，但对这些前沿的东西还是很好奇的。当然，最主要的还是希望它能在传统的摄影技巧上，提供一些与众不同的讲解方式，或者是一些别人没有提到的“独门秘籍”。我渴望能够在这个信息爆炸的时代，找到一本能够让我眼前一亮的摄影教程。

评分☆☆☆☆☆

我对《摄影技艺教程(NEW新一版)》这本书的期望，主要集中在它对“细节”的把握上。我是一名比较注重细节的摄影师，我总觉得，决定一张照片好坏的，往往是那些不经意间被忽略的细节。这本书是否会在讲解技巧时，同时强调这些细节的处理？比如，在拍摄人像时，不仅仅是曝光准确、构图得当，更重要的是眼神的捕捉、表情的传达，以及服装、道具的搭配。我希望书中能有关于如何引导模特、如何与模特沟通的技巧，这对我拍摄人像非常有帮助。再者，这本书提到“NEW新一版”，这让我猜测它可能会包含一些关于新器材、新技术的介绍，比如新的镜头特点、新的后期软件功能等等，这对我来说也是非常吸引人的。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《摄影技艺教程(NEW新一版)》这本书，最吸引我的地方在于它的“指导性”。我不是那种喜欢埋头苦干的人，我更希望有一个清晰的指引，告诉我下一步应该往哪里走，应该学习什么。这本书的目录结构清晰，主题明确，让我看到了一个完整的学习脉络。我希望它能提供一些“练习题”或者“实践项目”，让我能够学以致用，巩固所学知识。例如，学习了某个技巧后，是否能给我一个具体的拍摄任务，让我去完成，然后告诉我如何评估自己的成果。这种循序渐进的学习方式，对我来说非常有吸引力。而且，我一直对“创意摄影”很感兴趣，希望这本书也能为我提供一些激发创意的思路和方法。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影技艺教程(NEW新一版)》这本书，我最直观的感受就是它的“干货”十足。我一直觉得，摄影教程最怕的就是空泛的理论和华而不实的案例。这本书在这方面做得很好，它的语言风格很接地气，讲解深入浅出，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。我尤其欣赏书中对于“为什么”的解释，它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，这样才能真正理解背后的原理，而不是死记硬背。比如，在讲解曝光三角时，它不仅阐述了光圈、快门、ISO各自的作用，还详细分析了它们之间如何相互制约，以及在不同场景下如何进行取舍。这比我之前看过的任何资料都要清晰透彻。此外，书中的插图和图例也非常丰富，而且都很有针对性，能够直观地展示出不同参数设置下的效果差异。这对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。我希望通过这本书，能够彻底理解曝光的本质，并且能够灵活运用，拍出心中理想的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将踏入大学的摄影新人，一直想系统地学习摄影知识。经过一番筛选，《摄影技艺教程(NEW新一版)》这本书脱颖而出。我最看重的是它的“系统性”和“全面性”。作为一个新人，我担心自己会遗漏掉一些基础知识，导致后续学习出现瓶颈。这本书从相机基础设置到各种拍摄模式的运用，再到构图、用光、色彩理论，以及不同题材的拍摄技巧，感觉像是一本“摄影百科全书”，能够为我打下坚实的基础。我特别希望书中能够提供一些关于“如何培养摄影眼”的指导。我知道摄影不仅仅是技术，更是一种观察世界的方式。这本书是否能引导我如何去发现美，如何去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，这一点让我非常期待。而且，作为一个学生，我的预算有限，所以一本内容详实、性价比高的教程对我来说非常重要。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《摄影技艺教程(NEW新一版)》，我主要是看中了它在“实用性”方面的口碑。我身边的很多朋友都推荐这本书，他们都说这本书的技巧非常贴近实际拍摄，而且很多小贴士都非常有用。我平常拍摄，最头疼的就是后期处理。每次拍完照片，总觉得离自己想要的画面还有一段距离，但又不知道该如何下手，或者说，不知道如何进行最有效的后期。这本书既然提到了后期处理的基础知识，我对此寄予厚望。我希望它能教会我如何调整照片的曝光、色彩，如何进行裁剪和构图优化，甚至是一些简单的修饰技巧，让我的照片能够锦上添花。而且，它还提到了不同题材的拍摄技巧，我平时喜欢拍一些人文纪实和街景，这本书中是否有相关的指导，这一点让我非常好奇。如果它能提供一些关于如何在复杂光线下捕捉精彩瞬间，或者如何处理杂乱背景的建议，那对我来说就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱旅行的摄影爱好者，在旅途中，我总是希望用镜头记录下那些令人惊叹的风景和人文风情。《摄影技艺教程(NEW新一版)》这本书，我期待它能给我带来新的启发。风光摄影是我最喜欢的题材之一，我希望书中能有关于如何拍摄出具有层次感、立体感的风光大片的方法。比如，如何利用前景、中景、远景来构建画面，如何选择最佳的拍摄时间点来捕捉光影效果，以及如何处理天空、水面等元素的细节。我一直觉得自己的风光照总是缺乏“灵魂”，希望这本书能帮助我提升这方面的能力。此外，这本书的“NEW新一版”让我觉得它会包含一些最新的摄影理念和技术，这一点对我非常重要，因为摄影技术发展很快，我不想学习到过时的知识。