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楔石，许力仁 著

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• 摄影作品

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030232007

商品编码：29502443147

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：数码摄影怪兵器

定价：69.00元

作者：楔石,许力仁

出版社：科学出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787030232007

字数：292000

页码：179

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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不要因为对摄影周边的认识不够，成为您拍摄出色作品的绊脚石！
对于热衷摄影的玩家来说，想要通吃各种拍摄场景，拍出专业水平的作品，非得借重一些配备的帮助。但是摄影周边配备这么多，价格通常又不斐，使得多数人总是困扰不太知道怎么买？又怕买了之后不会用…
《数字摄影怪兵器》是市面上针对摄影周边完整解说的书籍，由在摄影周边领域享有盛名的“楔石”操刀，罗列百余种摄影接口设备，从设备的用途、选购讲起，加上操作方法，还有丰富的摄影经验传授，让您在面对棘手的场景时，可以轻松拍出专业水平的照片！

内容提要

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本书以专业通俗的 文字介绍了针对当代摄影中可以改善影像品质或解决问题的各种附件，包括遮光罩、滤镜、各类怪镜头、接环、闪光灯、脚架、云台、背包、清楚工具等，并给出了选购建议、使用时机何操作方法。就数字影像来看，这些附件的 效果是无法以影像后期制作处理所取代的，善加利用，可以卓有成效地提高摄影创作水平。
本书选材新颖，实用专业，是摄影爱好者、摄影专业人员、摄影玩家提高摄影水平、创作高水平作品的 工具书。

目录

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篇 镜头相关配件
01 遮光罩
02 滤镜
03 特殊接环
第2篇 另类镜头及附件
04 Holga 塑料相机
05 针孔相机/镜头
06 DIY 镜头
07 Lensbabies趣味移轴镜
08 外加式镜头
第3篇 闪光灯——操作介绍/相关附件/活用技法
09 闪光灯简介
10 拍照啰！闪灯活用技法/配件搭配大公开
第4篇 稳定设备及相关配件
11 三脚架
12 云台
13 三脚架的背负与外围保护配件
14 单脚架
15 行动式稳定架
16 特殊稳定设备
17 VR 环景拍摄设备
18 快门线及遥控器
第5篇 携带与保护相关配件
19 背包类
20 硬式提箱类
21 其他特殊保护方式
第6篇 相机、镜头的清洁与保养
22 镜头的清洁
23 镜头的擦拭
24 CCD/CMOS的清洁

作者介绍

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楔石，许力仁，1964年生于台北，1984年复兴商工美工科立体组毕业，三菱彩色手工放大员，1987年阿玛迪斯摄影礼服公司，从事婚纱人像摄影两年，1989年进入美国南伊利诺大学，摄影系、广播电视系（Southern Illinois University at Carbondale），1993年获颁*创作奖学金，双

文摘

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序言

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《光影炼金术：解析现代影像的魔法》 在数字时代的洪流中，每一帧画面都承载着超越像素的意义。我们不再仅仅是按下快门，而是成为光影的编织者，色彩的炼金术士。 《光影炼金术：解析现代影像的魔法》并非一本枯燥的技术手册，也不是对摄影器材的堆砌罗列。它是一场深入探索现代影像本质的旅程，一次对我们如何观察、感知并最终创造视觉叙事的深刻剖析。本书旨在揭示隐藏在每一张精美照片背后的科学原理、艺术法则以及人文关怀，引导读者从“拍摄”晋升为“创造”，从“记录”升华为“表达”。 第一章：数字光学的诗意——像素背后的物理法则 本章将带领读者回到摄影最本源的驱动力：光。我们将以一种充满诗意而非冰冷科学的方式，解读光线如何在数码传感器上被捕捉，转化为我们眼前所见的像素。 光的本质与色彩的语言： 探讨可见光谱的奥秘，理解三原色如何构建出万千色彩。我们将学习色彩的科学原理，例如色温、白平衡的微妙之处，以及这些因素如何影响照片的情绪与氛围。读者将不再是被动接受相机预设的白平衡，而是能主动运用色彩来烘托主题、传递情感，让每一张照片都拥有独特的“色彩签名”。 传感器：光影的接收者： 深入解析数码传感器的工作原理，从CCD到CMOS，从像素尺寸到感光度（ISO）的意义。我们将理解高ISO并非总是“噪点”的代名词，而是挑战极限、捕捉微光的关键。本书将教你如何在极端光线下，通过理解传感器的局限与潜力，创作出令人惊叹的作品。我们将探讨画质的关键因素，如动态范围、信噪比，并阐述它们对最终图像表现力的影响。 镜头：视觉的塑造者： 镜头不仅仅是连接光线与传感器的媒介，更是视觉叙事的导演。我们将深入剖析不同焦段镜头的特性，理解广角镜头的空间扩张感、标准镜头的自然视角以及长焦镜头的压缩视角和隔离能力。本书将引导你认识到，选择正确的镜头，如同选择了合适的语言，能够更精准地传达你的影像意图。我们将探索光圈的艺术，理解景深如何勾勒出主体，如何虚化背景，创造出层次感和戏剧性。 第二章：构图的智慧——视觉秩序的构建者 构图是影像的骨架，是引导观者视线的蓝图。本章将超越经典的“三分法”，深入探究构图背后更深层次的心理学和视觉原理。 黄金分割与动态平衡： 探讨黄金分割比例在构图中的应用，理解它如何创造出和谐与美感。我们将进一步挖掘“三分法”的精髓，并将其拓展至更复杂的构图形式，如对称、对角线、S形曲线等。 引导线与视觉焦点： 学习如何利用场景中的自然元素（如道路、河流、建筑线条）来引导观者的视线，将他们引向画面的核心。我们将探讨如何巧妙地设置视觉焦点，让主体在画面中脱颖而出，吸引观者目光。 留白与负空间的力量： 认识到“无”也是一种有。留白和负空间在构图中扮演着至关重要的角色，它们可以增强主体的表现力，制造呼吸感，赋予画面意境。我们将学习如何运用留白来突出主题，引导情绪，让画面更加简洁而有力。 节奏与韵律的捕捉： 探讨如何在画面中创造视觉的节奏感，通过重复的形状、线条或色彩来形成韵律，使画面更具动感和吸引力。 第三章：光影的雕刻——曝光与色彩的精妙调控 曝光不仅仅是让照片“亮”或“暗”，它更是控制光线强弱、细节层次的关键。色彩则赋予了照片生命与情感。 曝光的艺术： 深入理解曝光补偿、包围曝光等技巧，掌握在不同光线环境下准确曝光的能力。我们将学习如何利用直方图来判断曝光的准确性，并理解高光和阴影细节的重要性。 色彩心理学与情感表达： 探索不同色彩所传达的心理感受，以及如何通过色彩的搭配来影响观者的情绪。从暖色调的温馨到冷色调的宁静，我们将学会如何利用色彩来讲述故事。 后期调色的魔力： 后期制作并非“欺骗”，而是对影像的二次创作。本章将介绍常用的后期调整工具，如亮度、对比度、饱和度、色相的运用。我们将学习如何通过精细的色彩校正，让照片的色彩更加真实、生动，或创造出独特的艺术风格。从基础的色彩平衡到高级的LUT应用，读者将获得驾驭色彩的全面能力。 动态范围的挑战与运用： 面对极端光比的场景，如日出日落，我们将学习HDR技术、包围曝光合成等方法，最大限度地保留高光和阴影的细节，让画面层次丰富，真实再现。 第四章：聚焦的叙事——景深与对焦的精准运用 对焦与景深是影像的叙事语言，它们直接决定了画面传递给观者的信息和情感。 景深的奥秘： 深入理解光圈、焦距和拍摄距离如何共同影响景深。我们将学习如何通过控制景深来突出主体，模糊背景，从而引导观者注意力。 精准对焦的技巧： 探讨单次对焦、连续对焦、人脸识别等对焦模式的适用场景，以及如何在高难度对焦环境下（如运动物体、低光照）实现精准对焦。 眼部对焦的时代： 在人像摄影中，眼睛是灵魂的窗户。我们将重点讲解如何实现“眼部对焦”，让人物的神情更加生动传神。 浅景深与深景深的叙事力量： 浅景深如何将主体与环境分离，营造梦幻或亲密的氛围；深景深又如何展现宏大的场景，交代环境信息，强调空间感。 第五章：故事的灵魂——人文关怀与影像的深度 摄影的最高境界在于用影像传递情感，讲述故事，触动人心。本章将超越技术层面，探讨摄影的人文价值与艺术追求。 捕捉决定性瞬间： 学习卡尔·维特根斯坦的“决定性瞬间”理论，以及如何在瞬间中捕捉到具有象征意义、能够概括事件本质的画面。 情绪的传递与共鸣： 探讨如何通过光影、构图、色彩以及模特的表情和肢体语言，来准确地传达人物的情绪，引起观者的共鸣。 纪实摄影的力量： 了解纪实摄影如何以客观的视角记录时代，反映社会，并引发思考。 视觉语言的构建： 学习如何将技术手段与个人思想融为一体，用独特的视觉语言来表达自己的观点，创作出具有深刻内涵的作品。 从“拍”到“看”的升华： 鼓励读者跳出技术的桎梏，学会从宏观角度审视自己的作品，思考影像的意义，以及它在更广阔的社会文化语境中的价值。 《光影炼金术：解析现代影像的魔法》将带领你踏上一段充满惊喜与启发的旅程。它不是让你变成一个被器材束缚的“玩家”，而是要让你成为一个真正理解光影、掌控色彩、洞察人心的视觉艺术家。在这里，每一位读者都将有机会发掘自己内在的创作潜能，用镜头讲述属于自己的，独一无二的故事。

评分☆☆☆☆☆

拿起《数码摄影怪兵器》，就像收到了一份特别的礼物。它没有像市面上很多摄影书籍那样，一味地堆砌技术术语，而是用一种轻松幽默的语言，把我带入了一个充满想象力的摄影世界。书里提到的那些“怪兵器”和“秘密武器”，其实都是一些非常实用的摄影技巧，只不过被赋予了有趣的名称，让我更容易记住和运用。我特别喜欢它在讲解“色彩搭配”时，并没有枯燥地列出色轮，而是用生活化的例子，让我理解不同色彩组合带来的情感冲击，以及如何利用色彩来引导观众的视线。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。它鼓励我跳出思维定势，用更具创意的方式去观察和拍摄。读完这本书，我感觉自己不再只是一个举着相机的人，而是一个能够用镜头“讲故事”的艺术家。它让我对摄影的理解，上升到了一个新的高度，也让我对未来的摄影创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《数码摄影怪兵器》，简直太惊喜了！我一直对摄影充满热情，但总觉得理论知识太枯燥，实践起来也总是摸不着头脑，拍出来的照片总达不到心里想要的效果。这本书的封面就透着一股子“不寻常”的劲儿，让人忍不住想一探究竟。翻开目录，更是让我眼前一亮，那些标题比如“镜头背后的黑魔法”、“曝光三角的秘密武器”、“构图的艺术与几何学”等等，都充满了神秘感和吸引力，不像我之前看的那些技术流的摄影教程，动不动就是密密麻麻的公式和参数，让人望而生畏。这本书的语言风格特别接地气，就像一个经验丰富的朋友在娓娓道来，没有高高在上的说教，而是用生动有趣的例子，把复杂的摄影原理变得通俗易懂。我尤其喜欢它在讲解如何利用光线时，用到了很多“怪兵器”的比喻，让我一下子就明白了不同光线的特性和运用技巧，仿佛我手中拿到的不再是冰冷的快门，而是能够操控光影的魔杖。这本书让我重新找回了摄影的乐趣，不再是机械地按快门，而是开始真正地去“看”世界，去思考如何用我的镜头捕捉那些稍纵即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前在摄影这件事上花费了不少冤枉钱，买了不少器材，结果却总是拍不出令自己满意的照片。很多教程都强调器材的重要性，但却忽略了最根本的——如何运用好手中的“武器”。《数码摄影怪兵器》这本书，恰恰抓住了这一点。它没有过多地纠结于堆砌参数或者推荐最新的型号，而是把重点放在了如何将现有的器材发挥到极致。书里提到的一些“奇技淫巧”，比如如何巧妙地利用景深来突出主体，或者如何通过白平衡的调整来营造不同的氛围，都让我茅塞顿开。我之前总以为拍人像一定要用大光圈，但书里却教了我如何利用浅景深以外的其他构图方式，以及如何通过光线的角度和强度来塑造人物的立体感，这些都是我以前从未想过的。还有它在讲解后期处理时，也并非一味地强调PS的复杂功能，而是提供了一些简单易学、却能显著提升照片效果的小技巧，让我感觉自己也能成为一个“后期魔法师”。这本书就像一个宝藏，里面藏着无数能让你的照片“脱胎换骨”的秘籍，而且这些秘籍并非高不可攀，而是人人都能掌握的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要天赋的艺术，直到我读了《数码摄影怪兵器》。这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常新颖的角度，将复杂的摄影理论拆解成一个个可以理解、可以实践的“招式”。比如，它在讲解“曝光补偿”时，并没有用枯燥的数学公式，而是用了一个非常形象的比喻，让我瞬间就明白了什么时候需要“多喂”一点光，什么时候需要“少给”一点。书里的很多内容都充满了“奇思妙想”，让我耳目一新。我之前总是在纠结“黄金分割点”到底在哪里，怎么构图才好看，但这本书却告诉我，构图并没有绝对的规则，关键在于“画面平衡”和“视觉引导”，并提供了一些打破常规的构图范例，让我敢于尝试，敢于创新。它鼓励我去观察生活中的每一个细节，去发现那些隐藏在平凡事物中的美。读完这本书，我感觉自己不再是被动地按下快门，而是开始主动地去“创造”影像，去表达自己的情感和想法。这是一种非常美妙的感觉，让我对摄影的热爱又添了一把火。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我曾经是个“器材党”，总觉得只有最贵的相机和镜头才能拍出好照片。但《数码摄影怪兵器》这本书，却让我彻底打消了这个念头。它就像一个经验老道的“老兵”，用自己实战总结出来的“怪招”和“秘诀”，告诉我们如何用“土办法”拍出“大片”。书里有很多案例分析，让我看到了即使是用一些看似不起眼的器材，也能拍出令人惊艳的作品，这极大地激发了我的信心。我尤其喜欢它在讲解“焦段运用”时，没有上来就讲长焦短焦的参数，而是通过大量的实拍对比，让我直观地感受到不同焦段在叙事上的差异。它让我明白，摄影的灵魂在于“观察”和“思考”，而器材只是实现想法的工具。这本书就像一本“武功秘籍”，里面记载着无数“非正统”却威力无穷的招式，让我不再被条条框框所束缚，而是能够灵活运用，拍出属于自己的独特风格。