声乐曲选集(附光盘中国作品1修订版高等师范院校教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗宪君李滨荪徐朗颜蕙先... 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103041758

商品编码：29502424003

开本：16

出版时间：2013-01-01

基本信息

• 商品名称：声乐曲选集(附光盘中国作品1修订版高等师范院校教材)
• 作者：编者:罗宪君//李滨荪//徐朗//颜蕙先
• 定价：62
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103041758

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-01-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：239

内容提要

罗宪君、李滨荪、徐朗、颜蕙先主编的《声乐曲 选集(附光盘中国作品1修订版高等师范院校教材)》 收录有中国声乐曲作品63首，包括《忆江南》《花非 花》《秋之歌》《别亦难》《大江东去》《杏花天影 》《送别》《上山》《思乡》《岁月悠悠》等。本书 选编以一九八一年***印发的声乐教学大纲的曲目 为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校 广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的， 能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对 作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编 写教案之用。

作者简介

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目录

1.关雎
2.春套曲《子夜四时歌》之一
3.唐诗三首
Ⅰ.春晓
Ⅱ.枫桥夜泊
Ⅲ.登鹳雀楼
4.阳关三叠
5.夜曲与晨曲——*句三首
6.忆江南
7.花非花
8.秋之歌
Ⅰ.山行
Ⅱ.南陵道中
Ⅲ.寄扬州韩绰判官
9.别亦难
10.千里共婵娟
11.大江东去
12.我住长江头
13.满江红
14.鬲溪梅令
15.杏花天影
16.南乡子·登京口北固亭有怀
17.点绛唇·赋登楼
18.滚滚长江东逝水 电视剧《三国演义》主题歌
19.红豆词
20.枉凝眉 电视剧《红楼梦》主题歌
21.送别
22.问
23.听雨
24.上山
25.教我如何不想他
26.春思曲
27.思乡
28.玫瑰三愿
29.渔光曲
30.码头工人 歌剧《扬子江暴风雨》选曲
31.铁蹄下的歌女 电影《风云儿女》插曲
32.塞外村女
33.梅娘曲
34.告别南洋
35.松花江上
36.思乡曲
37.岁月悠悠
38.怀念曲
39.夜半歌声
40.故乡
41.长城谣
42.日落西山
43.江南三月
44.延安颂
45.延水谣
46.南泥湾
47.二月里来
48.黄水谣 选自《黄河大合唱》
49.黄河颂 选自《黄河大合唱》
50.黄河怨 选自《黄河大合唱》
51.嘉陵江上
52.追寻
53.偶然
54.牧羊姑娘
55.打柴歌
56.茉莉花
57.凤阳花鼓
58.红彩妹妹
59.三十里铺
60.牧歌
61.在那遥远的地方
62.康定情歌
63.可爱的一朵玫瑰花

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，字数约1500字，旨在避免提及您提供的特定书目内容，并力求自然流畅： --- 《文学的星辰：跨越世纪的经典与思辨》 一、 导言：在文字的迷宫中探寻意义 本书并非一部简单的文学选本，而是一场邀请读者深入人类精神世界的智性旅程。我们试图构建一座跨越时空、连接不同文化语境的桥梁，通过精选的文本，探讨文学作为人类经验最复杂、最精微的载体，如何记录、批判和重塑我们的认知。全书分为四个宏大的部分，每一部分都聚焦于文学史中一个关键的转折点或核心议题，旨在提供一个多维度的视角，去审视“何以为人”这一永恒的母题。我们相信，真正的阅读，是与文本的作者进行一场跨越生死的对话。 二、 第一部：古典的回响与叙事的起源 本部分深入探讨西方文学的奠基性文本，尤其关注荷马史诗、希腊悲剧以及早期罗马文学中的英雄原型与命运观。我们挑选了对后世影响至深的片段，分析其叙事结构如何奠定了西方文学的骨架。重点探讨了“宿命论”与“个体意志”之间的张力，以及早期文本中对于城邦、荣誉和正义的理解。 例如，我们详细剖析了埃里希·奥尔巴赫在《伪装的现实》中对不同文学风格的经典论述，将其理论框架应用于对这些古老文本的解读。我们不仅关注故事本身，更关注作者如何通过语言的组织，创造出一种具有永恒魅力的、超越具体历史背景的意义。章节中穿插了对早期手稿保存状况的介绍，以及这些文本如何在漫长的历史进程中被重新阐释和利用。我们力求展现的，是古典文学如何通过其形式上的简洁与主题上的深邃，成为后世所有艺术表达的参照系。 三、 第二部：中世纪的隐喻与文艺复兴的觉醒 从中世纪的宗教神学转向文艺复兴的人文主义高歌，文学的重心开始从对天国的向往，转向对尘世经验的细致描摹。本卷精选了但丁、薄伽丘以及乔叟的作品片段，着重分析中世纪文学中寓言手法的复杂性——如何用宗教的符号系统讲述世俗的欲望与道德困境。 随后，我们将笔触转向文艺复兴的曙光，重点分析莎士比亚戏剧中人性的复杂性。与其他仅仅罗列名篇的做法不同，本书的特色在于深入挖掘莎翁笔下那些边缘人物的心理活动，例如被放逐者的视角、女性在父权社会中的隐秘反抗。我们运用福柯关于知识权力结构的理论，重新审视文艺复兴时期“人”的概念是如何被构建和固化的。同时，对马基雅维利政治哲学的文学体现也进行了考察，探讨权力叙事如何开始渗透到艺术的肌理之中。 四、 第三部：启蒙的光芒与浪漫的狂热 18世纪是理性与情感激烈交锋的时代。本部分首先梳理了启蒙运动文学对科学、逻辑和普遍人性的颂扬。我们分析了笛福和斯威夫特如何运用讽刺和现实主义的手法，揭示社会制度的虚伪和荒谬。 然而，理性的高歌很快引来了浪漫主义的强力反弹。本卷花费大量篇幅探讨了歌德、拜伦以及雪莱等人的作品，分析他们如何将目光投向无限、个体情感的爆发、以及对自然的崇高体验。特别值得一提的是，我们探讨了“崇高”这一美学概念如何从康德的哲学领域，被浪漫主义作家转化为一种具有颠覆性的创作能量，它既是对自然的敬畏，也是对既有社会秩序的无声抗议。章节中也包含了对早期哥特小说的探讨，揭示了在理性光芒之下潜藏的阴影和非理性冲动。 五、 第四部：现代性的困境与后现代的回响 进入19世纪晚期和20世纪，文学面临着前所未有的挑战：科学的进步、两次世界大战的创伤、以及语言学转向对意义的解构。本部分以意识流的兴起为起点，详尽分析了普鲁斯特、乔伊斯和伍尔夫如何彻底改变了叙事的时间感和空间感。这不是对技巧的简单模仿，而是对人类心智结构进行本体论的探索。 随后，我们进入现代主义的高峰，研究卡夫卡笔下的异化、艾略特诗歌中的碎片化，以及福克纳对南方传统的解构。在对现代性的批判之后，本书的收官部分转向后现代主义的文本游戏。我们审视了博尔赫斯和卡尔维诺的作品，探讨元小说（Metafiction）如何暴露了叙事的虚构本质，以及“互文性”如何成为连接所有文本的隐形网络。本书的结论部分，并非试图提供一个统一的答案，而是鼓励读者带着对历史和理论的认识，继续在当下的文学景观中，寻找属于自己的意义碎片。 六、 结语：持续的对话 《文学的星辰》旨在成为一本引发深度思考的读本。它要求读者不仅仅是知识的接收者，更是意义的共同创造者。全书的结构布局，从古老的史诗巨著到复杂的现代文本，体现了文学演进的内在逻辑——即对“人”的定义，永远在路上。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！我之前一直觉得中国的声乐作品虽然有很多经典，但在体系化和教学的实用性上，总是感觉差了点意思，而这本书的出现，无疑填补了这一空白。它的内容选择非常具有代表性，能够让我清晰地感受到中国声乐发展的脉络和各个时期的风格特点，从经典的民歌改编，到具有时代气息的创作，都包含其中。 让我印象深刻的是，作者在编写时，并非简单地罗列曲目，而是投入了大量的精力去挖掘每首作品背后的故事和文化内涵。对于一些不太为人熟知的作品，也进行了深入的介绍，这极大地丰富了我的音乐知识储备，也让我对中国声乐作品有了更深层次的理解。例如，对于一些民歌改编作品，书中会详细介绍其原生态的演唱方式和地域特色，这让我能够更好地把握作品的“根”。 而且，这本书的“修订版”字样，暗示了它经过了精心的打磨和优化，这让我对其内容的权威性和前瞻性非常有信心。我尤其喜欢书中对演唱难点的分析和处理建议，非常具有针对性。对于一些我曾经觉得难以驾驭的技巧，比如气息的运用、情感的表达，书中的指导都非常到位，像是给我的演唱指明了方向。 最让我赞叹的是，它与光盘的结合。高品质的演唱示范，让我能够直观地感受到作品的魅力，也能让我及时纠正自己演唱中的不足。我经常会对着光盘里的演唱，反复揣摩每一个乐句的处理，每一个字词的表达，这种“耳濡目染”的学习方式，比单纯看谱更能激发我的演唱灵感。 总的来说，这本《声乐曲选集》是一部非常值得深入研究的声乐教材。它不仅在内容的广度和深度上做得出色，更在教学的实用性和指导性上展现了极高的水准。它让我对中国声乐作品的认识上升到了一个新的高度，也为我未来的演唱实践提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在基层从事声乐教学的老师，我一直在寻找一本能够真正帮助学生理解和演唱中国声乐作品的教材。《声乐曲选集(附光盘中国作品1修订版高等师范院校教材)》的出现，绝对是我教学生涯中的一个里程碑。这本书的质量和深度，完全超出了我的想象。 首先，这本书在作品的选择上，非常有代表性，能够系统地展现中国声乐作品的发展历程和风格演变。它并没有局限于一些“流行”的曲目，而是收录了许多具有学术价值和教学意义的作品，这对于培养学生的音乐素养和审美能力至关重要。 其次，书中对每一首作品的解读，都非常深入和专业。它不仅仅停留在演唱技巧的层面，更深入到作品的创作背景、文化内涵、音乐风格等方面。这能够帮助学生建立起对作品的完整认知，理解作品的“为什么”和“是什么”，从而更好地进行艺术再创作。 令我尤其欣慰的是，这本书的“修订版”和“高等师范院校教材”的定位，意味着它在教学体系和理论深度上都达到了很高的水准。它提供的演唱指导和技巧分析，紧密结合了当前的声乐教学理念，能够帮助学生掌握科学、有效的演唱方法。 当然，光盘的附赠，更是为我们的教学提供了极大的便利。高品质的演唱示范，能够让学生直观地感受到作品的艺术魅力，也能帮助他们更好地理解和模仿。我经常会让学生听光盘中的示范，并进行对比分析，这对于提升他们的演唱技巧和音乐感知能力非常有帮助。 总而言之，这本《声乐曲选集》是一本集学术性、实践性和指导性于一体的优秀教材。它不仅能够帮助学生系统地学习中国声乐作品，更能提升他们的音乐素养和演唱水平。我非常乐于将这本书推荐给我的同行和学生们，相信它一定会为中国声乐教育的发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《声乐曲选集》，我最直观的感受就是它的“厚重感”和“专业性”。作为一名音乐学院的学生，我接触过不少声乐教材，但这本书在内容的编排和学术深度上，无疑达到了一个相当的高度。它不仅仅是一本曲集，更像是一部关于中国声乐作品的“百科全书”。 这本书对于中国声乐作品的选取，我个人认为非常具有代表性和研究价值。它并没有拘泥于一些“热门”曲目，而是广泛地收录了不同时期、不同风格的优秀作品，尤其是对于一些具有历史意义或者艺术价值的“冷门”佳作，也进行了详细的介绍和收录，这无疑拓宽了我的音乐视野，也让我看到了中国声乐发展的更多可能性。 更让我赞赏的是，书中对于每一首作品的分析都极其深入，不仅仅停留在演唱技巧层面，更深入到作品的创作背景、历史渊源、文化意义等方面。这让我理解了作品的“魂”，而不是仅仅停留在“形”。例如，对于一些带有地域色彩的作品，书中会详细介绍当地的民俗文化和音乐传统，这为我的演唱增添了地域的“味道”。 当然，作为一本“高等师范院校教材”，它的严谨性不言而喻。书中提供的演唱提示和技巧分析，都非常具有学术性和前沿性，紧密结合了当前声乐教学的最新理念和方法。我从中学习到了很多关于声乐发声原理、演唱方法论的知识，这对于我提升演唱的科学性和艺术性大有裨益。 光盘的附赠，无疑是这本书的“点睛之笔”。高水平的演唱录音，让我能够有机会“偷师”顶尖的演唱者，学习他们的处理方式和艺术表现。而且，光盘中还可能包含一些演唱者对作品的解读，这对于我理解作品的情感和思想，有着至关重要的作用。 总而言之，这本《声乐曲选集》是一部充满学术价值和实践指导意义的优秀教材。它不仅能够帮助我系统地学习中国声乐作品，更能深化我对中国音乐文化的理解，为我的声乐学习和未来职业发展打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐曲选集》简直是我声乐学习道路上的“及时雨”！作为一名声乐专业的学生，我一直在寻找一本既能系统性地展现中国声乐作品的魅力，又能兼顾演唱实践的教材。这本书正好满足了我的需求。首先，它的编排非常合理，从入门到进阶，循序渐进，让我在学习过程中不会感到力不从心。每一首作品的选取都经过精心考量，既有经典的民族声乐作品，也有不少近年来涌现出的优秀创作，题材广泛，风格多样，涵盖了抒情、叙事、歌唱性等不同维度，为我提供了非常丰富的演唱素材。 其次，这本书的“修订版”和“高等师范院校教材”的定位，意味着它在学术性和实用性上都有了更高的标准。我特别欣赏的是，书中对每一首作品的背景介绍、创作意图、演唱提示都非常详尽，这不仅帮助我理解了作品的内涵，也为我的演唱提供了重要的指导。我曾经为一些作品的风格把握和情感处理而苦恼，但在这本书中，作者们提供的分析和建议，让我茅塞顿开，仿佛与作曲家和词作家进行了一场跨越时空的对话。 最让我惊喜的是，这本书还附带了光盘。这一点对于学习声乐来说，实在是太重要了！光盘里收录了这些作品的演唱示范，质量非常高。我经常在练习过程中反复听老师的示范，模仿他们的气息控制、咬字吐字、情感表达，这对我提升演唱技巧起到了事半功倍的作用。而且，不同演唱者的演绎，也能让我从多角度去理解同一首作品，拓宽我的音乐视野。 当然，作为一本教材，它的系统性也体现在对音乐理论和演唱技巧的关联性上。书中会适时地穿插一些乐理知识和声乐技巧的讲解，将理论与实践紧密结合。这让我在学习声乐作品的同时，也能不断巩固和提升自己的音乐素养和演唱基本功。我感觉自己的音乐感知能力和演唱表现力都有了显著的提升，这离不开这本书的引导。 总而言之，《声乐曲选集(附光盘中国作品1修订版高等师范院校教材)》是一本集学术性、实践性和指导性于一体的优秀教材。它不仅是我学习中国声乐作品的宝贵财富，也是我未来音乐道路上不可或缺的伙伴。我强烈推荐所有热爱中国声乐，尤其是师范院校声乐专业的学生们人手一本！

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱声乐的音乐爱好者，一直以来都希望能够更深入地了解和学习中国优秀的声乐作品。这本书的出现，完全满足了我这种“业余”学习者的需求，而且远超我的预期！首先，它并没有像一些教材那样，显得过于枯燥和学术化，而是以一种非常亲切和引人入胜的方式，展现了中国声乐作品的魅力。 书中收录的作品，涵盖了非常广泛的题材和风格，有展现壮丽山河的，有抒发家国情怀的，也有描绘细腻情感的，让我能够在一个作品集里，体验到中国声乐的“万花筒”。每一首作品的选取，都充满了艺术性和时代感，让我感受到了中国音乐的蓬勃发展。 让我非常惊喜的是，作者在对每一首作品的介绍中，都非常注重“接地气”。他们用通俗易懂的语言，讲述作品的创作背景、情感主旨，甚至还加入了一些演唱者在演绎过程中遇到的趣事，这极大地拉近了我与作品之间的距离，让我能够更轻松地去理解和感受音乐。 而且，书中的演唱提示，虽然专业，但对于业余爱好者来说，也非常具有指导意义。我曾经为一些高难度技巧而困扰，但书中的一些分解和比喻，让我能够更好地理解和掌握。我感觉自己在演唱水平上，得到了很大的提升，能够更自信地去演绎这些动听的中国声乐作品。 光盘的附带，更是锦上添花！高品质的演唱示范，让我能够“边听边学”，就像请了一位声乐老师在身边指导一样。我经常会反复聆听，模仿其中的细节，这让我的学习过程变得更加高效和有趣。 总的来说，这本《声乐曲选集》是一本真正“懂”读者的教材。它既有专业深度，又不失亲和力，让我在享受中国声乐作品的同时，也能在演唱技艺上得到实质性的提升。我非常庆幸能够拥有这本书，它已经成为了我音乐生活中的重要一部分。