雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨欣群 编

图书标签:

• 雅马哈
• 原声电子琴
• 流行曲
• 电子琴谱
• 乐谱
• 流行音乐
• 器乐演奏
• 初级
• 音乐教程
• 合集

店铺： 火把图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540483036

商品编码：29506209796

出版时间：2009-02-01

基本信息

• 商品名称：雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（**辑）
• 作者：杨欣群
• 定价：65
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540483036

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-02-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：精装
• 页数：224
• 字数：200千字

内容提要

雅马哈系列电子琴定制曲谱，*高质量。
    针对目前**市场上优质的电子键盘演奏曲谱匮乏、网上免费下载曲谱质量不高的现状（尤其近年来新的单排键电子键盘曲集*少），为满足广大电子键盘爱好者对优质曲谱的热切需求，由星罗音乐工作室编配制作，**三大音乐出版机构之一的湖南文艺出版社发行出版的《雅马哈原声版流行电子琴曲 - 优选汇》**辑 即将在2017年10月上市。
    55首超大容量，**原版的和弦编配 这本曲集精选了55首经典怀旧金曲和近年来的脍炙人口的流行佳作，乐曲编配精良，和声全部根据乐曲原版编写，甚是难得。为照顾到不同型号用户（支持转位和弦和不支持转位和弦的琴）以及不同演奏水平的用户需求，本曲集不仅在乐谱上标注了和弦功能，而且还有和弦谱，用户可以直接按照乐谱进行演奏；针对KB系列PSR-E系列等不支持转位和弦琴型的用户，特别还标注出了一些复杂和弦的替代和弦，以保证可以进行正常演奏。同时和弦谱的提供，对于电子琴爱好者来说也是**好的和声应用实例教材。每一首歌的歌词也在这本曲集中被添加进来，方便大家弹唱使用。
    附送注册记忆数据文件，提供示范音频，并会逐渐发布示范视频 另外，这本曲集特别针对YAMAHA PSR-S670（及PSR-S770，PSR-S750，PSR-S970， PSR-S950等高阶型号）的音色、节奏和功能度身定制，其中一些使用了琴上特有的中国风伴奏（PSR-S670/S770/S970用户请提前安装雅马哈官方发布的中国音色节奏数据扩展包），同时在KB系列 / PSR-E系列 / PSR-S650 / PSR-S550 等琴型上亦有上佳的演奏效果。为保证每一位购买本曲集的用户都能够演奏出原汁原味的效果，本曲集特别以注册记忆数据文件的形式提供给每一位购买曲集的用户完整的演奏设定参数，让用户直接调用附送的注册记忆数据后无需再做额外设置就可以直接演奏出*原版的效果，极大的方便了对于琴上音色节奏功能不熟悉的用户。本曲集不仅有详细的乐曲演奏准备说明，还录制有如何调用注册记忆文件的视频说明，大家不必担心不会使用这些数据。
    真正的编曲键盘专门曲谱 近十几年来，电子键盘乐器飞速发展，二十多年前的“电子琴”和现在的电子琴早已无法相提并论，现在的电子琴/编曲键盘的演奏效果已远远超出我们以往的认知和想象，甚至专业的音乐人都会借助编曲键盘的自动伴奏来制作音乐小样。这本曲集区别于传统电子琴曲编配简单和缺乏良好听觉效果的不足，力求尽可能接近原曲和弦的音响效果，降低右手的演奏难度，突出近似流行乐队的自动伴奏效果，*大限度发挥电子键盘的长处，相信演奏这本曲集一定可以摆脱大家以往对“电子琴”的传统观念和看法。

好的，这是一本关于其他主题的图书简介，旨在详细介绍其内容，同时不涉及您提供的书名《雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）》。 《失落的星轨：宇宙深空探索简史与未来展望》 书籍简介 本书是一部宏大而细致的、关于人类跨越数个世纪以来对宇宙深空进行探索的编年史和前瞻性思考的著作。它并非仅仅罗列科学发现或技术里程碑，而是深入剖析了驱动人类文明不断向外扩张的内在哲学、社会驱动力以及随之而来的伦理困境。 第一部分：黎明前的低语——理论基石与早期构想（约公元1900年 - 1957年） 本卷聚焦于现代天体物理学和航天动力学的理论奠基时期。我们首先回顾了爱因斯坦的相对论如何从根本上重塑了我们对时空、引力的认知，并探讨了齐奥尔科夫斯基、戈达德等先驱者如何将火箭科学从科幻的边缘拉入工程学的实践范畴。重点章节将剖析早期对系外行星的纯理论推测，以及“可居住带”概念的初步形成。这一阶段的叙事充满了理想主义与技术局限性的张力，展示了人类在尚未掌握实用推力技术时，如何通过纯粹的思维实验来丈量遥远的星辰。我们特别关注了战后初期，冷战背景下，各国对“超越大气层”的执念如何加速了理论向实践的转化。 第二部分：穿越大气层——近地与太阳系边缘的拓荒（约公元1957年 - 2030年） 本部分是航天竞赛的史诗性再现，但视角聚焦于探索任务的科学回报而非政治较量。从斯普特尼克到阿波罗计划，再到旅行者号探测器对太阳系外行星的首次“亲密接触”，本书详细梳理了每一个关键任务的设计哲学、实施细节以及对行星科学的颠覆性贡献。重点分析了伽利略号对木星系统的长期观测，卡西尼号在土星光环系统中的独特发现，以及新视野号对冥王星及其柯伊伯带邻居的“最后一瞥”。 一个核心议题是自动化深空探测器的演进——从基于指令的简单遥测到具备自主决策能力的AI辅助导航系统。书中不仅描述了“发现”本身，更深入探讨了数据传输延迟、极端环境下的电子元件可靠性等工程学上的不朽挑战。本部分以人类重返月球并建立永久基地的初步设想作为过渡，标志着探索的重心开始从“飞掠”转向“驻留”。 第三部分：系外世界的觉醒——系综搜索与生物特征信号（约公元2030年 - 2075年） 随着詹姆斯·韦伯空间望远镜（JWST）及其后续巨型地面阵列的投入使用，本书进入了对系外行星进行“详细画像”的时代。本卷着重介绍了超灵敏光谱分析技术如何使我们能够首次分析遥远行星的大气成分，并识别出潜在的生物特征信号（Biosignatures）。 详细叙述了“希望之环”计划的初期成果——确认了数十个位于宜居带内、拥有稳定水循环的类地行星。本书对“技术特征信号”（Technosignatures）的搜索也进行了深入探讨，分析了SETI（搜寻地外文明计划）如何从被动的电磁波监听，进化为主动对特定频率、特定模式的信号进行交叉验证的复杂项目。此外，本书还设立了一章专门探讨“稀有地球假说”的最新进展，以及我们如何理解地球在宇宙中的特殊性或普遍性。 第四部分：星际航行的思想实验与技术瓶颈（约公元2075年以后展望） 进入未来展望部分，本书不再局限于已实现的成就，而是转向了理论物理学的极限挑战。我们详细评估了当前最前沿、但仍处于概念阶段的星际推进技术：曲速驱动（Warp Drive）的能量需求分析、反物质推进的实际可行性，以及突破“光速限制”的理论框架。 更具思辨性的是，本书深入探讨了“星际殖民”的伦理边界。当人类意识到到达最近的恒星系统（如半人马座阿尔法星）需要数代人的时间时，船上社会结构、基因工程干预以适应长期太空旅行，以及“时间膨胀”对地球文明关系的影响，构成了深刻的哲学拷问。本部分也对“意识上传”与“机器智能代理”在深空任务中的作用进行了预估，探讨了非生物智能是否能更好地完成人类文明的“信息备份”使命。 结语：孤独的提问者 全书的收尾部分回归于人文关怀。它总结了深空探索对人类身份认同的重塑——从一个地球物种到一个潜在的星际物种的转变。本书提出，探索的终极意义或许不在于“找到什么”，而在于通过不断提问和远望，来更深刻地理解我们自身的起源、局限与无限的可能性。它邀请读者，不论是仰望星空，还是沉浸于书中的文字，都成为这场宏大宇宙叙事的一部分。 目标读者： 科学史爱好者、天体物理学初学者、对未来技术伦理感兴趣的公众，以及所有对人类文明命运抱有远大想象的读者。本书以严谨的科学态度，结合引人入胜的叙事风格，为读者提供了一份全面而深刻的宇宙探索指南。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期以来依赖网络搜寻零散乐谱的电子琴爱好者来说，拥有一本精心编排、内容扎实的乐谱集是多么宝贵的事情。《雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）》给我最直观的感受就是它的专业性和权威性。雅马哈作为知名的乐器品牌，其出品的乐谱自然有着更高的品质保证。我尤其欣赏它在“原声版”这个概念上的坚持，这表明它在尊重原作的基础上，力求通过电子琴这一载体，展现出音乐最纯粹、最动人的力量。书中收录的曲目，在我看来，都是经过筛选的、具有代表性的流行佳作，每一首都承载着一代人的记忆和情感。我希望通过学习这本书中的曲目，能够更深入地理解流行音乐的内涵，同时也能不断提升自己的演奏技巧，让我的指尖能够更自由地在琴键上舞动，奏出更多优美的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够传达情感的音乐情有独钟，而流行歌曲恰恰是表达情感最直接、最广泛的载体。拿到《雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）》后，我仔细研究了一下它的曲谱。我发现，这本书不仅仅是简单地把歌曲搬到电子琴上来，而是进行了精心的改编和优化。例如，一些歌曲的和弦进行和旋律走向，在电子琴上弹奏时，通过不同的音色选择和指法编排，能够产生出比原唱更丰富、更具层次感的音乐效果。我看到其中一些曲目的标记，比如力度变化、连音、断音等指示非常清晰，这对于演奏者准确把握歌曲的情绪至关重要。我个人认为，一本优秀的乐谱，应该能够引导演奏者去理解和诠释音乐，而不仅仅是机械地弹奏音符。从这本书的编排来看，它在这方面做得相当不错，充满了音乐的思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有着深厚感情的学习者，《雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）》为我提供了一个绝佳的学习平台。我注意到，书中不仅提供了标准的五线谱，还可能包含了一些简谱或者和弦标记，这对于不同基础的学习者来说都非常友好。我个人更看重的是那些能够引导我深入理解音乐的元素，比如对歌曲背景的介绍，或者对演奏技巧的提示。《雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）》似乎在这方面也做足了功课。我希望它能帮助我更好地把握歌曲的情绪，理解作曲家和编曲者的意图，最终能够弹出充满感染力的音乐。从书名来看，它强调了“原声版”和“优选汇”，这意味着它不仅仅是数量上的集合，更是在质量上有着严格的把控，每一首曲目都经过精挑细选，力求呈现出最经典的流行电子琴演奏体验。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）》，就迫不及待地翻开了。虽然我不是什么专业乐手，只是一个业余爱好者，但多年来一直痴迷于电子琴的魅力。市面上那些教材良莠不齐，很多曲谱印刷模糊，或者编排得过于晦涩，常常让我无从下手。这次看到“雅马哈”和“原声版”这些字眼，心里就有了几分期待。打开书的第一感觉就是排版清晰，谱面干净，音符大小适中，这是最基本的，也是很多书做不到的。我尤其看重的是“原声版”这个定位，这意味着它应该是以那些经典的、大家耳熟能详的流行歌曲为蓝本，经过精心改编，能够最大限度地还原歌曲原有的韵味，又适合电子琴的演奏特点。我一直觉得，学习乐器最快乐的时光，莫过于能够弹奏出自己喜欢的旋律，而这本选集，从名字上就给了我这样的信心。我迫不及待地想尝试一下其中的曲目，看看能否重现那些曾经感动我的旋律，用指尖在琴键上流淌出属于自己的音乐故事。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《雅马哈·原声版流行电子琴曲优选汇（第一辑）》在选曲方面确实是下足了功夫。翻阅目录，满满的都是那些陪伴我成长的经典流行金曲，从早期的抒情慢歌到一些节奏明快的流行舞曲，几乎涵盖了我喜欢的各个年代和风格。这对于像我这样，既想提高琴技，又想丰富自己曲库的爱好者来说，简直是福音。很多时候，学琴过程中最容易遇到的瓶颈就是找不到合适的、有吸引力的练习曲。要么是太难，打击积极性；要么是太简单，又觉得进步缓慢。而这本书里的曲目，从编排上看，似乎是在难度上做到了一个很好的平衡，既有挑战性，又不至于让人望而却步。我看到一些耳熟能详的老歌被重新演绎，那种熟悉感瞬间拉近了与音乐的距离。我特别期待那些被改编得既保留原汁原味，又充分发挥电子琴独特音色和表现力的曲目，能够让我感受到一种全新的音乐体验。