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王迪平 唐联斌 许三求... 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540441319

商品编码：29506180387

出版时间：2009-02-01

基本信息

• 商品名称：新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇
• 作者：王迪平 唐联斌 许三求
• 定价：28
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540441319

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-02-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：167
• 字数：100千字

内容提要

《卡尔卡西古典吉他教程》（Op.59）是以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的版本为基础，适当增补原版中的乐理知识和日本吉他演奏家阿部保夫的《难度渐进练习曲》后构成的。该书自上个世纪80年代引入中国大陆后，以其高度的专业性、系统性赢得了广大古典吉他爱好者的青睐，被誉为古典吉他教材的“车尔尼”。而卡尔卡西的另一主要作品——《卡尔卡西练习曲二十五首》（Op.60）同样深受人们的喜爱，乃是古典吉他提高训练的**教材。 本书为该系列之基础入门篇。

《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》—— 音乐殿堂的基石 前言：通往古典吉他世界的钥匙 对于所有怀揣着对古典吉他艺术向往的初学者而言，寻找一套系统、科学且充满魅力的入门教材至关重要。《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》正是这样一套精心编纂的指南，它以严谨的教学理念和循序渐进的实践设计，为吉他学习者铺设了一条坚实、愉悦的学习路径。本书聚焦于古典吉他演奏技艺的“基石”构建，旨在帮助学习者从零开始，扎实掌握指法、读谱、音阶及基础乐理在吉他上的应用。 第一章：初识吉他与正确姿态的建立 本篇教程的伊始，着重于建立学习者与乐器之间的“和谐关系”。详细介绍了古典吉他的构造、部件名称及日常维护的基本知识，确保学习者能够正确地认识和爱护他们的乐器。 1.1 吉他的“解剖学”与保养： 从琴头、琴颈到音箱、琴码，每一个部分的名称、功能及其对音色的影响都做了详尽的图文解析。同时，提供了关于湿度、温度控制、换弦、清洁等方面的实用建议，保证吉他在最佳状态下供练习使用。 1.2 理想的演奏姿态： 姿势是古典吉他演奏的“骨架”。本章用大量清晰的插图和精确的文字描述，指导学习者建立正确的坐姿、持琴方式，以及左右手在琴体上的自然放置角度。重点强调了脊柱的放松、手臂的悬垂感和脚凳（或足托）的正确使用，这些都是避免长期练习造成身体劳损的关键。 1.3 认识五线谱与吉他指板： 音乐的语言——五线谱的阅读被系统地引入。从高音谱号的结构、音符的时值（全音符、二分音符、四分音符等）开始讲解，并立即将这些抽象的记号与吉他指板上的实际音位对应起来。如何快速定位空弦音和第一把位上的基本音符，是本章的实践核心。 第二章：右手指法——拨弦艺术的萌芽 古典吉他音色的美妙，很大程度上取决于右手的拨弦技术。本章以卡尔卡西本人的核心理念为指导，引入了古典吉他右手指法的基础训练。 2.1 右手指的命名与分离训练： 明确区分拇指（p）、食指（i）、中指（m）和小指（a）的功能。通过分离练习，培养每根手指的独立性和力量控制。例如，练习用i和m交替拨动单一琴弦，以确立均匀的音色和节奏感。 2.2 基础拨弦法（Tirando与Apoyando）： 深入浅出地介绍了两种核心拨弦技巧——自由拨弦（Tirando）和靠弦拨弦（Apoyando）。通过具体的练习曲，指导学生体会不同拨弦法带来的音色差异，并开始着重于运用指甲和指肉的精确结合点，追求纯净、饱满的音头。 2.3 基础和弦的构建与分解： 在接触多声部之前，本章首先教授了最基础的开放和弦（如C大调、G大调、a小调的指法），并指导学生练习将这些和弦分解（Arpeggio）拨奏，这是右手指协调性的重要考验。 第三章：左手指法与音阶的初探 左手的任务是准确、清晰地按压琴弦，为音色的纯净提供保障。本章集中解决左手技巧的基础问题。 3.1 左手指的准备与按弦规范： 详细讲解了左手指尖的使用、指甲与品丝的接触位置，以及“垂直按弦”的理念。强调按弦时拇指应放松地位于琴颈后方，作为稳定器而非主要的施力点。 3.2 基础音阶的爬格训练： 以C大调和a小调的空弦音开始，引导学生进行第一个把位内的四音一组练习。这种练习不仅是音阶的熟悉，更是对左手指跨度、手指交替（如1指按完后2指紧随其后）的系统训练。节奏的稳定性和音符的清晰度是此阶段的最高要求。 3.3 左手与右手的初级配合： 当左右手的基础动作相对稳定后，本章引入了最简单的旋律练习，要求左手按弦与右手拨弦在节拍上实现完全同步。这些练习大多采用单音旋律，确保学习者能专注于协调两个独立系统的运作。 第四章：节奏与速度的初步控制 音乐不仅关乎音高，更在于时间的组织。本章致力于培养学习者稳定的内在节拍感和对速度的初步感知。 4.1 拍号与节拍的理解： 深入讲解了2/4、3/4、4/4等常见拍号的结构和重音位置。通过节拍器的辅助，学生学习如何将一个节拍均匀地划分成若干等份。 4.2 节奏型值的练习： 引入附点音符、休止符的运用，并结合卡尔卡西早期练习曲中的简单节奏模式（如二连音、三连音的初步尝试），强化视奏时对节奏的即时反应能力。 4.3 速度的渐进控制： 强调“慢练出精”的原则。所有技术练习必须在极慢的速度下保证音色和节奏的完美。本章提供了不同速度下的目标练习，指导学生如何科学地递增速度而不牺牲质量。 第五章：早期曲目与音乐性的启蒙 理论和技巧的积累最终需要通过音乐作品来体现价值。本章精选了适合初学者的、改编自卡尔卡西及其同时代作曲家的简易小品。 5.1 极简旋律的演绎： 曲目多采用单音旋律为主，极少出现复杂的和弦或跨弦，目的是让学习者在演奏中感受到音乐的“起承转合”，学习如何通过轻重缓急来表达乐句的呼吸感。 5.2 基础和声的初步体验： 在简单的分解和弦练习中，学生开始感知和弦进行带来的听觉效果，理解旋律与和声之间的内在联系。 5.3 乐句的划分与处理： 指导学生如何识别乐谱中的乐句终止点，并学习在这些点上进行细微的呼吸处理（如轻微的延音或力度变化），为将来处理复杂的浪漫主义作品打下音乐化表达的基础。 结语：坚实的基础，无限的可能 《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》不是一个终点，而是一个充满希望的起点。它以科学的步骤、经典的曲目，确保每一位学习者都能在技术上立足，在音乐上启蒙。掌握了本书中的一切，学习者便拥有了进入更深层次古典吉他艺术殿堂所需的全部“工具箱”和“地图”。接下来的学习，将是建立在这一坚实基础之上，探索无尽的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年吉他演奏经验，但希望系统性地学习古典吉他曲目的爱好者，我偶然翻阅了这本《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》。虽然它的定位是“基础入门”，但其中的一些练习和曲目编排，对于巩固基本功和拓展乐曲视野，有着意想不到的帮助。我尤其欣赏的是教程中对于节奏和拍子的讲解，清晰明了，并且提供了多种不同节奏型的练习，这对于纠正我以往随意弹奏的坏习惯非常有益。书中对于右手拨弦的力度和音色的控制，也给出了一些非常实用的建议，让我开始关注到细节上的变化，从而丰富了我的演奏表现力。虽然书中的大部分内容可能对资深乐手来说过于基础，但我认为它在“打地基”方面做得非常扎实。很多初学者容易忽视的基本功，在这本教程里得到了充分的强调和训练。我尝试着弹奏了其中一些改编过的简单乐曲，发现即使是简单的旋律，通过规范的演奏方式，也能产生出悦耳动听的效果。它让我重新审视了“基础”的重要性，也为我之后学习更复杂的曲目打下了坚实的基础。对于那些希望纠正不良习惯、或者想要从零开始、稳扎稳打学习古典吉他的朋友，这本教程无疑是一个非常好的选择。

评分☆☆☆☆☆

这次我选择《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》作为我学习古典吉他的起点，完全是因为它在“易学性”和“实用性”上的平衡做得非常好。我个人比较喜欢它在讲解右手拨弦技巧时，非常细致地划分了不同手指的独立训练，并且给出了多种拨弦方式的示范。这让我开始真正关注到拨弦的力度、角度以及不同指尖接触琴弦的位置对音色产生的影响。教程中设计的练习曲，虽然音符不多，但都选自经典的旋律，听起来非常舒服，不像有些教材那样为了练习而练习，缺乏音乐性。我每天都会坚持跟着书中的进度练习，感觉自己在音准和节奏感上有了明显的进步。最让我感到欣慰的是，教程里对于乐句的理解和处理，也给出了一些非常基础但实用的建议，让我知道弹奏不仅仅是把音符弹出来，更是要弹奏出音乐的“呼吸感”。这本书的翻译也很到位，语言通俗易懂，没有太多晦涩的专业术语，让我能够轻松地理解每一个讲解。对于想在短时间内掌握古典吉他基本功，并且能很快弹奏出简单乐曲的朋友来说，这本书无疑是一个非常好的捷径。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经尝试过自学吉他但屡屡碰壁的人，这次我决定选择一本系统的教程来重新开始，于是就找到了《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》。这本书给我最大的惊喜在于它的“循序渐进”做得非常到位。我尤其喜欢教程中对于指法练习的设计，它不是简单地重复同一个音阶，而是通过变化不同的手指组合和节奏，来训练手指的独立性和灵活性。我感觉通过这些练习，我的手指不再像以前那样僵硬，能够更自如地移动了。书中还包含了对乐理基础知识的讲解，虽然不深奥，但对于我这样完全没有乐理基础的人来说，理解音符、节拍、调性等概念，是非常有帮助的。我发现，在理解了这些基本乐理之后，我弹奏起来更有方向感，也更能体会到音乐的美妙。另外，教程里还提供了一些古典吉他名曲的简易改编版本，虽然是入门级的，但已经能够感受到原作的韵味，这极大地激发了我学习更复杂曲目的动力。这本书的插图也很丰富，形象地展示了各种演奏姿势和技巧，让我的学习过程更加直观和有趣。

评分☆☆☆☆☆

初次接触古典吉他，朋友推荐了这本《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》。拿到书的那一刻，就被它朴实而专业的封面吸引了。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的乐谱和标注，对于我这个零基础的初学者来说，这简直是雪中送炭。我最喜欢的是它循序渐进的教学方式，从最基础的持琴姿势、左右手手指的练习，到简单的音阶和琶音，每一步都讲解得非常详尽，配合插图，让我能够很直观地理解。尤其是在指法练习的部分，作者给出了非常多变化的组合，让我的手指在初期就得到了充分的锻炼，感觉手指的独立性和灵活性有了显著的提升。书中还穿插了一些关于吉他构造和保养的小知识，这些内容虽然不是直接的演奏技巧，但对于我这个新晋吉他爱好者来说，了解这些能让我更好地认识和爱护我的乐器。最让我感到惊喜的是，教程里的一些练习曲，虽然简单，但旋律却意外地动听，不像有些教材那样枯燥乏味，这极大地激发了我继续学习的兴趣。我每天都会按照书中的计划练习，感觉自己每天都在进步，对古典吉他的理解也越来越深入。总而言之，这是一本非常适合入门者的教程，它不仅教会了我如何弹奏，更让我感受到了古典吉他的魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近刚开始接触古典吉他，身边很多琴友都推荐了《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》，说这是入门的“圣经”。我拿到书后，真的被它的内容吸引了。首先，它的排版非常人性化，音符和指法标注都很清楚，即使我之前完全没有接触过乐谱，也能看得懂。教程从最基本的持琴姿势、左右手手指的放松与发力，到单个音符的准确弹奏，都进行了细致的讲解。我印象最深刻的是它对左手按弦的讲解，不仅说明了如何用力，还强调了手指的触弦位置和角度，这让我意识到手指的每个细节都对音色有着影响。书里还包含了一些非常简单的练习曲，旋律都很好听，不像有些教程那样死板。我每天都在练习，感觉自己的手指协调性越来越好，也能弹奏出相对清晰干净的音符了。教程中还穿插了一些关于吉他历史和名家介绍的内容，这些虽然不是直接的演奏技巧，但让我对古典吉他有了更深的了解和情感连接，感觉学习过程更有意义。总的来说，这是一本非常适合新手入门的书籍，它用最简单易懂的方式，教会了我吉他演奏的最基本知识和技巧，让我对学习古典吉他充满了信心。