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孙逊胡卓惠谢佳亮... 编

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• 吉他
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• 一人一首
• 成名曲
• 新版

店铺： 土星图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540476021

商品编码：29503609068

开本：16

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：吉他弹唱一人一首成名曲(新版)
• 作者：编者:孙逊//胡卓惠//谢佳亮
• 定价：59.8
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540476021

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：416
• 字数：350千字

内容提要

孙逊、胡卓惠、谢佳亮编著的《吉他弹唱一人一 首成名曲（新版）》汇集从1970年代至今，华语流行 歌坛136位*有代表性的歌星和他们的成名曲与主打 歌。
     每个闪亮的名字，都是时代的深刻记忆；每首经 典的歌曲，都是时代的*好声音。
     为了使弹唱*有乐趣，书中吉他谱的弹奏难度是 根据初学者的基本水平设定的，容易上手。编曲** 使用原版和弦，充分保留原版音乐效果。曲谱中会适 当加入原版音乐中的过门及特殊乐句，能带来*多弹 奏乐趣。曲谱两面对开排版，免翻页。
    

目录

一字
别
二字
演员
暖昧
成都
消愁
小半
非酋
房间
李白
凉凉
鸽子
车站
晴天
彩虹
稻香
童年
花心
朋友
吻别
水手
大海
红日
过火
趁早
再见
洋葱
故乡
旅行
父亲
天堂
童话
黄昏
惟一
江南
她说
记得
奔跑
十年
鸿雁
彩虹
拥抱
知足
红豆
执着
后来
遇见
滴答
家乡

怀旧金曲的指尖记忆：精选流行弹唱曲集（不含《吉他弹唱一人一首成名曲(新版)》内容） 这是一本献给所有热爱经典流行音乐的吉他爱好者和弹唱新手的实用曲集。 本书精心挑选了跨越数十年、深入人心的华语乐坛与国际舞台上的“时代金曲”，旨在为学习者提供一个扎实、全面且充满情感共鸣的弹唱 répertoire。我们深知，一部优秀的吉他弹唱曲集，不仅仅是和弦与指法的堆砌，更是对音乐记忆的重新唤醒和对情感表达的精准导航。 本曲集聚焦于那些经过时间检验、流传度极高的作品，它们或是某一时代的标志性声音，或是催生了无数人拿起吉他的初心之作。我们力求在选曲上做到既有深度，又有广度，确保每一位翻开本书的读者都能找到属于自己的“主题曲”。 一、 选曲核心理念：经典永恒与弹唱实用性并重 本书的选曲标准极其严苛，避开了过于小众或技术难度过高的作品，而是着重于旋律性强、和弦进行流畅、适合原版或稍作简化的弹唱版本的歌曲。我们相信，最动人的弹唱，往往是那些听众一开口就能跟唱的歌曲。 1. 华语流行金曲殿堂： 我们收录了上世纪八九十年代至今，影响了几代人的港台及内地流行金曲。这些歌曲的共同特点是：旋律优美，歌词具有普世价值，且多采用常见的七和弦、九和弦等进行点缀，是学习和声色彩的绝佳范本。 早期校园民谣的清新： 捕捉那些青涩年代的纯净与理想主义。这些歌曲的和弦走向往往相对简洁，非常适合初学者建立起基础的扫弦节奏感和稳定的按弦能力。我们会详细解析其中经典的“卡农进行”或“四级和弦的巧妙运用”，帮助学习者理解流行音乐的和声基础。 九十年代“天王天后”的抒情巅峰： 选取那些脍炙人口的情歌，它们在编配上更注重情感张力。我们会提供针对性的分解和弦（指弹伴奏）谱例，以提升演奏的细腻度。例如，在处理某些复杂的转调或副歌的情绪递进时，我们会提供清晰的和弦替代方案，确保练习者在保持原曲风味的同时，能够游刃有余地完成弹唱。 当代情歌的精炼： 收入近年来依然保持高播放率的、具有“口水歌”特质的歌曲。这些作品往往在节奏型上更具现代感，可能包含一些切分音或特殊的扫弦律动。我们将特别标注这些节奏难点，并提供配套的节奏型图解，确保练习者能够准确抓到歌曲的“律动感”。 2. 国际经典改编精选（非翻唱或翻唱曲目）： 为了拓宽学习者的音乐视野，本曲集还精选了一些全球范围内耳熟能详的英文金曲（非中文翻唱版本）。这些歌曲在和声结构和旋律线上，为学习者提供了不同的思维模式。 布鲁斯与民谣的根源： 选取几首经典的布鲁斯进行歌曲，帮助学习者理解“蓝调音阶”和“属七和弦的解决”。这将极大提升学习者在即兴伴奏或转调时的音乐敏感度。 经典摇滚的简化： 挑选那些标志性的、但和弦编排相对友好的经典摇滚曲目。这些曲目通常强调强有力的扫弦和明确的“强弱对比”，是练习稳定扫弦力度的绝佳材料。 二、 编配细节与教学辅助系统 本书的核心价值在于其详尽且人性化的编配。我们深知，对于弹唱者而言，乐谱的易读性和实用性是第一位的。 1. 和弦标记的革命性清晰度： “五线谱+六线谱”的完美融合： 每一首歌的弹唱谱均采用标准吉他六线谱（Tablature）标注指法，同时配备标准的简谱（或五线谱，视内容需要而定）标注旋律。 和弦图的精准位置： 每一个和弦，无论多么常见，都会在首次出现时，在对应的位置清晰标注出“指板图”，标注清晰的按弦手指编号（1、2、3、4指），以及推荐的扫弦或分解指法。 高级和弦的“简易替代方案”： 对于乐谱中出现的色彩丰富的和弦（如 Maj7, sus4, add9），我们会在不显著改变歌曲意境的前提下，提供一个更易按压的标准大三/小三和弦的替代方案，并清晰注明：“[简易指法：XX和弦]”，方便初学者快速上手。 2. 节奏的深度解析： 本书不仅仅是给出“↑↓↑↓”这样的扫弦符号，而是提供了更具指导性的节奏解析： 律动图示： 针对每首歌的标志性节奏型，我们会制作一个“节奏波形图”，直观展示重音（Accent）所在的位置。 分解和弦指法精讲： 对于使用分解和弦伴奏的歌曲，我们会明确标示出“右手拨弦的顺序（PIMA）”，并提供“慢速循环练习片段”的建议。 3. 歌曲情绪与调性分析： 在每首歌曲的介绍部分，我们都会加入一段简短的“演奏建议”： 情绪定位： 描述这首歌的基调（如：温暖、忧郁、激昂、慵懒），帮助演奏者在弹奏时找到正确的“感觉”。 变调夹（Capo）建议： 针对原版音域过高或过低的歌曲，我们会建议使用变调夹的最佳位置（如：Capo 2品），并给出使用变调夹后的“实际和弦名称”，避免学习者因变调而感到困惑。 三、 学习路径设计：循序渐进的挑战 本书的编排并非随机堆砌，而是遵循循序渐进的学习曲线： 1. 基础篇（初识节奏）： 选取节奏型单一、和弦多为开放和弦（C, G, Am, F等）的歌曲，用于建立稳定的扫弦节奏感。 2. 进阶篇（色彩探索）： 引入更多的七和弦、大横按（如Bm, Fm），学习如何平滑地在开放和弦与横按和弦之间切换。 3. 提升篇（精细打磨）： 包含复杂的扫弦节奏、加入装饰音的分解指法，以及需要精确控制力度的歌曲，旨在将“会弹”提升到“弹得好”的层次。 通过这本曲集，我们希望您不仅能学会弹唱这些经典旋律，更能深入理解流行音乐背后的和声逻辑和节奏魅力，真正做到“一人一曲，一曲一世界”。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉他弹唱一人一首成名曲(新版)》真是 my jam！ 我最近刚入手，简直停不下来。 作为一个初学者，我一直梦想着能弹着吉他，哼着熟悉的旋律，跟朋友们一起嗨。 之前也试过一些教程，但总感觉缺了点什么，要么太枯燥，要么太理论，学了半天还是磕磕巴巴。 这本书就不一样了，它真的抓住了“成名曲”这个点，选的都是耳熟能详、传唱度极高的歌曲，我每次翻开都能找到自己喜欢的。 而且，它的编排也很到位，从最基础的指法、和弦，到一首首歌曲的讲解，循序渐进，就像有个经验丰富的老师在旁边手把手教你一样。 关键是，它用的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的术语，让我这个音乐小白也能轻松理解。 我特别喜欢它对歌曲的解析，不仅仅是简单的谱子，还会讲到一些弹奏的技巧和情感的表达，让你不仅仅是“弹”出音符，更能“唱”出味道。 每次练习完一首歌，那种成就感简直爆棚！ 感觉离“一人弹唱”的目标越来越近了。 强烈推荐给所有想拿起吉他，但又不知道从何下手的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对吉他抱着一种“远观而不敢亵玩”的态度，总觉得那是一项需要天赋和长期训练的技能。 然而，这本《吉他弹唱一人一首成名曲(新版)》彻底打破了我的这种刻板印象。 这本书最吸引我的地方，莫过于它那些耳熟能详的“成名曲”。 每一首歌曲我几乎都能脱口而出，当看到它们被谱成吉他弹唱的曲谱时，我的内心是无比激动的。 感觉那些曾经只存在于听觉里的旋律，终于有了触碰和演奏的机会。 书中的教学方式非常人性化，它不会上来就给你灌输一大堆晦涩的乐理知识，而是从最基本、最实用的指法和和弦入手，循序渐进。 我尤其喜欢它在讲解每个歌曲时的细致程度，仿佛作者亲自坐在我旁边，一步步指导我如何去按弦，如何去拨动，如何去切换和弦。 这种“手把手”的教学模式，极大地增强了我的信心，让我觉得弹唱吉他并不是遥不可及的梦想。 每次练习完一首，那种小小的成就感都让我想要继续下去。 这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名吉他爱好者，平时也接触过不少乐谱和教程，但《吉他弹唱一人一首成名曲(新版)》带给我的惊喜是前所未有的。 这本书最大的亮点在于它精选的曲目，都是那些我们从小听到大，甚至能跟着哼唱的经典歌曲。 想象一下，在某个午后，你悠闲地坐在窗边，拨动吉他弦，唱起那些陪伴我们成长的旋律，那种感觉简直太美妙了。 书中的编排逻辑非常清晰，从基础的乐理知识到复杂的技巧，都梳理得井井有条。 对于我这种已经有一定基础的乐手来说，它提供的不仅仅是乐谱，更是一种对经典歌曲的深度解读。 我喜欢它对歌曲的分解，每一个和弦的转换，每一个节奏的把握，都有详细的说明，甚至还附带了一些演奏提示，让你可以更准确地还原歌曲的精髓。 我认为这本书最宝贵的地方在于，它鼓励你去“弹唱”，而不是单纯地“弹奏”。 它强调的是将音乐的情感融入到演奏中，让你的吉他不仅仅是发声的乐器，更是你表达内心情感的载体。 读完这本书，我感觉自己的弹唱技巧有了质的飞跃，对音乐的理解也更加深刻了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深音乐爱好者，我一直在寻找一本能够让我深入了解经典歌曲弹唱技巧的书籍，而《吉他弹唱一人一首成名曲(新版)》恰好满足了我的需求。 这本书最大的特色在于其选曲的独到之处。 它所收录的“成名曲”都是那些经久不衰、深入人心的经典之作，每一首都承载着一代人的回忆和情感。 我喜欢它在编排上的严谨性，从基础的乐理概念到复杂的演奏技巧，都进行了细致入微的阐述，逻辑清晰，层次分明。 对于我这种已经具备一定吉他基础的乐手而言，这本书提供的不仅仅是乐谱，更是一种艺术的指导。 它能够帮助我更深入地理解歌曲的情感内涵，并将其通过吉他演奏得以完美呈现。 我特别欣赏书中对于歌曲的解析，它不仅仅停留在音符的层面，更是挖掘了歌曲背后的故事和文化背景，让我在弹奏的过程中，能够更好地把握歌曲的灵魂。 这本书让我重新审视了那些熟悉的旋律，仿佛赋予了它们新的生命。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《吉他弹唱一人一首成名曲(新版)》真的是一本宝藏！ 我是一个音乐的狂热粉丝，但说实话，我对乐器一直有点“敬而远之”。 总是觉得学乐器需要天赋，需要从小开始，而且理论知识太难了。 直到我看到了这本书，它彻底颠覆了我的想法。 首先，它选的曲目太赞了！ 都是那些你一听就能跟着摇摆，甚至能一口气唱出来的歌曲，这种亲切感立刻拉近了我和吉他之间的距离。 其次，这本书的讲解方式太接地气了。 真的就像是朋友在教你一样，一点点地示范，一点点地引导，完全没有那种高高在上的学术范儿。 我尤其欣赏它对每个和弦和指法的讲解，配图非常清晰，每一个细节都照顾到了，让我这个完全零基础的菜鸟也能看懂。 而且，它不仅仅是教你怎么弹，更重要的是让你学会怎么“唱”。 它会告诉你如何在弹奏的同时，将你的情感融入进去，让你的歌声和吉他完美地融合在一起。 每次练习完一首，那种自豪感就不用说了，感觉自己真的可以“一人弹唱”了！ 强烈推荐给所有和我一样，被吉他“望而却步”的朋友们，这本书绝对是你们的启蒙恩物！