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孙逊胡卓惠谢佳亮... 编

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• 一人一首
• 成名曲
• 新版

店铺： 火把图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540476021

商品编码：29503917703

开本：16

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：吉他弹唱一人一首成名曲(新版)
• 作者：编者:孙逊//胡卓惠//谢佳亮
• 定价：59.8
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540476021

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：416
• 字数：350千字

内容提要

孙逊、胡卓惠、谢佳亮编著的《吉他弹唱一人一 首成名曲（新版）》汇集从1970年代至今，华语流行 歌坛136位*有代表性的歌星和他们的成名曲与主打 歌。
     每个闪亮的名字，都是时代的深刻记忆；每首经 典的歌曲，都是时代的*好声音。
     为了使弹唱*有乐趣，书中吉他谱的弹奏难度是 根据初学者的基本水平设定的，容易上手。编曲** 使用原版和弦，充分保留原版音乐效果。曲谱中会适 当加入原版音乐中的过门及特殊乐句，能带来*多弹 奏乐趣。曲谱两面对开排版，免翻页。
    

目录

一字
别
二字
演员
暖昧
成都
消愁
小半
非酋
房间
李白
凉凉
鸽子
车站
晴天
彩虹
稻香
童年
花心
朋友
吻别
水手
大海
红日
过火
趁早
再见
洋葱
故乡
旅行
父亲
天堂
童话
黄昏
惟一
江南
她说
记得
奔跑
十年
鸿雁
彩虹
拥抱
知足
红豆
执着
后来
遇见
滴答
家乡

《指尖上的光影：独奏与和声的艺术探索》 本书深入剖析了吉他演奏中技术与情感的交融，旨在为吉他学习者提供一个全面而富有启发性的学习路径，超越简单的曲目堆砌，直抵音乐表达的内核。全书内容围绕三大核心板块展开：基础功的精深打磨、风格化的演奏技巧拓展，以及音乐情感的深度挖掘与呈现。 第一部分：技术基石的夯实与精进 本部分着重于构建扎实的技术基础，这对于任何水平的吉他演奏者而言都是不可或缺的。我们摒弃了肤浅的练习列表，转而探讨每项基础技术背后的科学原理与实际应用。 一、右手技术的精妙控制： 详细解析了拨片（Pick）在不同力度、角度下的音色变化。内容涵盖了传统交替拨弦（Alternate Picking）的速度极限突破，以及如何通过细微的手腕调整来模拟出拨片与指弹（Fingerstyle）的音质差异。对于指弹爱好者，本书提供了超越基础的拨弦模式训练，例如复杂的多声部叠加、左手按弦与右手拨弦的协同同步练习，强调“独立性”而非“同步性”的培养。我们特别设置了一章关于右手“动态控制”的训练方案，教导演奏者如何通过右手力度构建声音的层次感，使简单的旋律线也能拥有立体声场。 二、左手精确性与耐力培养： 涵盖了和弦按压的生物力学基础，旨在解决“按不实”和“易疲劳”的问题。内容包括人体工程学在按弦姿势上的应用，如何利用指尖的锐度而非蛮力来获得清晰音色。横按（Barre Chords）的练习不再是枯燥的重复，而是细化到大拇指的支撑角度、前臂的微小旋转，以达到长时间演奏而不僵硬的效果。此外，关于音阶与琶音的练习，我们侧重于“模式化记忆”与“指板可视化”，通过特定的练习序列，帮助学习者建立起对整个指板的整体感知，而非局限于局部区域的死记硬背。 三、音准的内化与调律艺术： 探讨了电吉他与木吉他因材料、气候导致的细微音准差异。内容不仅包括标准调音，还深入研究了“十二平均律”在吉他上的相对音准调整，即如何让开放弦与按弦音符之间达到最佳的听觉和谐。我们提供了一套系统的“耳朵训练”方法，结合节拍器与专业调音软件，训练演奏者在不依赖电子设备的情况下，校准自己的听觉。 第二部分：风格化的演奏技巧拓展 技术是表达的工具，而风格则是思想的载体。本部分致力于将基础技术转化为具有个人色彩的音乐语言。 一、失真与音色的雕塑（电吉他领域）： 详尽解析了放大器（Amp）的构成原理，重点剖析了前级（Preamp）与后级（Power Amp）在增益（Gain）和音量（Volume）上的相互作用。我们详细对比了不同类型失真踏板（Overdrive, Distortion, Fuzz）的波形剪切特性，并指导读者如何根据演奏曲目选择合适的音色配置。一个关键章节是关于“音色链的构建”，教导演奏者如何像音响工程师一样，调试效果器串联的顺序，以达到最佳的清晰度与厚度。 二、指弹的声场构建（木吉他领域）： 本部分的核心在于“多声部织体”的创造。我们将指弹分解为旋律线、低音线和节奏垫底三个独立声部。内容包括如何使用大拇指稳定地维持低音声部（Bass Line），同时用其他手指完成复杂的旋律装饰。我们引入了“打击乐化技巧”（Percussive Techniques），如拍击琴板（Slap）、指甲敲击（Tapping on Body），指导演奏者如何将吉他变成一个小型打击乐组，极大地丰富了独奏的音乐表现力。 三、揉弦与颤音的呼吸感： 揉弦（Bending）被视为吉他“歌唱性”的关键。本书区分了“垂直揉弦”与“水平揉弦”的应用场景，并详细分析了摇滚乐中大幅度揉弦的力度控制，以及布鲁斯音乐中细微的“颤音”（Vibrato）变化。我们强调颤音的“呼吸感”，即如何通过节奏性的力量输入和释放，赋予音符以生命力，使其听起来像人声的叹息或呐喊。 第三部分：音乐叙事与情感的深度传递 优秀的演奏不仅仅是技术的完美复现，更是情感的真诚交流。本部分引导学习者从“演奏者”向“音乐家”转变。 一、乐句的呼吸与停顿艺术： 分析了人声在歌唱时自然的呼吸点如何转化为乐器演奏中的“乐句分割”。我们通过分析巴赫、莫扎特以及现代爵士乐大师的乐句结构，指导演奏者识别主旋律、对位旋律和伴奏声部的边界，从而在演奏时设置恰当的休止符（Rest）和气口（Breath Mark），避免乐句的“气喘吁吁”。 二、音色背后的情绪映射： 如何用不同的音色来表达“悲伤”、“愤怒”或“喜悦”？本书提供了一套情绪与演奏参数的对照表。例如，表达“内敛的忧郁”时，建议使用略微失真的温暖音色、较慢的揉弦速度和更轻柔的拨弦力度；而表达“激昂的兴奋”时，则需要更高的增益和更猛烈的拨弦冲击力。 三、即兴思维的构建与发展： 针对希望摆脱乐谱束缚的学习者，本部分提供了系统化的即兴训练方法。这从基础的“模态思维”开始，指导如何将音阶与和弦进行匹配，但更进一步，我们侧重于“动机发展”（Motif Development）。即兴不再是随机的音符堆砌，而是围绕一个核心的音乐主题（动机），通过节奏变化、音区移动、音色转换等手段进行逻辑性的展开和深化，最终形成一个完整的故事线。 结语：构建你的个人演奏哲学 本书的最终目标，是激发每一位读者找到属于自己的声音。技术是工具，风格是选择，而情感是灵魂。我们希望读者在完成本书的学习后，能清晰地认识到：最好的吉他演奏，是技术完美服务于个人音乐表达的最高境界。这本指南提供的是探索的地图，但最终发现的宝藏，必须由你亲手挖掘。

评分☆☆☆☆☆

吉他入门的意外惊喜 拿到这本《吉他弹唱一人一首成名曲(新版)》纯属偶然，当时在书店漫无目的的闲逛，被它简洁的书名吸引了。我一直有个模糊的吉他梦，觉得抱着一把吉他，随性地弹唱一首自己喜欢的歌，是一件非常浪漫的事情。但现实是，我几乎没有任何音乐基础，甚至连音符都认不全。抱着试试看的心态，我翻开了这本书。第一印象是排版清晰，图片也很生动，不像我之前看过的某些吉他教材那么枯燥。虽然我还没来得及深入学习，但单从目录和前几页的介绍来看，它似乎真的能引领一个零基础的初学者入门。特别是“一人一首成名曲”这个概念，听起来就很有吸引力，感觉不会是那种需要死记硬背枯燥乐理的书。我期待着它能给我带来一段愉快的学习体验，能真的让我弹唱出属于自己的“成名曲”，哪怕只是一首，对我而言也是莫大的成就。这本书的出现，给了我一个重新拾起吉他梦想的勇气，也让我对即将开始的学习充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

送给音乐梦想的实在礼物 我的女儿一直对吉他很感兴趣，我一直想给她找一本既实用又不会让她产生畏难情绪的教材。偶然看到《吉他弹唱一人一首成名曲(新版)》这本书，我眼前一亮。它的书名就非常有吸引力，强调“一人一首成名曲”，这给孩子提供了明确的学习目标和即时反馈，很容易建立学习的信心。我翻看了几页，发现这本书的讲解方式非常清晰，图文并茂，而且重点突出，对于初学者来说非常友好。书中选择的“成名曲”也都非常经典，相信孩子会非常喜欢。我特别欣赏它“新版”的字样，这可能意味着内容更新，教学方法也更符合现代的学习习惯。我毫不犹豫地买了这本书，觉得这是送给女儿音乐梦想的一份实在礼物。我相信，通过这本书的引导，她不仅能学会弹奏吉他，更能从中体会到音乐的魅力，培养对艺术的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

对传统教学模式的革新 我曾经尝试过几种不同的吉他教材，但总觉得它们过于注重理论，学习过程显得有些枯燥乏味，总是难以坚持下去。最近接触到《吉他弹唱一人一首成名曲(新版)》，我感到眼前一亮，这似乎是对传统吉他教学模式的一次革新。书名中“一人一首成名曲”的定位，直接点燃了我学习的激情，它将学习的目标具体化、趣味化，让我在茫茫的乐谱和技巧中看到了清晰的路径。我注意到书中对选曲的考究，都是大家耳熟能详的经典歌曲，这无疑大大降低了学习的门槛，也增加了学习的动力。更重要的是，我从书中的内容组织上感受到了一种“以歌为纲”的学习思路，它不是先让你背诵多少枯燥的乐理，而是让你直接上手练习，在弹唱的过程中逐步掌握技巧，消化知识。这种“实践出真知”的学习方法，对于我这样的初学者来说，无疑是最有效的。我期待这本书能帮助我打破学习瓶颈，真正享受弹唱的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

对新手友好的教学理念 我一直对乐器情有独钟，但过去尝试过几次学习吉他，都因为觉得太难而半途而废。每次拿起吉他，面对密密麻麻的指法和乐谱，都感觉像是在攻克一道高深的数学难题，很快就失去了兴趣。《吉他弹唱一人一首成名曲(新版)》这本书，给了我一种前所未有的轻松感。它不像传统的教材那样，一开始就强调各种乐理知识和复杂的技巧，而是直接切入大家最想做的事情——弹唱。我看到书中有很多熟悉的歌曲，而且是那种大家耳熟能详的“成名曲”，这让我觉得学习过程会更加有趣和有成就感。我尤其喜欢它对基础知识的讲解方式，没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的比喻和图示来解释，就像朋友在手把手教你一样。这种循序渐进、以兴趣驱动的学习方式，非常适合像我这样有心学习但又害怕困难的“半吊子”爱好者。我相信，有了这本书的指引，我这次一定能坚持下去，真正学会弹唱，圆我的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

一本能带来快乐的吉他教材 我是一位多年音乐爱好者，虽然会一些基础乐器，但从未真正系统地学习过吉他。平时听音乐时，总觉得少了点什么，如果能自己弹奏一首心仪的歌曲，那种满足感肯定非同一般。《吉他弹唱一人一首成名曲(新版)》这本书，恰恰满足了我这个愿望。我最看重的是它“一人一首成名曲”的定位，这意味着我可以从自己熟悉的、喜欢的歌曲入手，这会大大提高学习的积极性。我浏览了一下目录，里面收录的都是非常有代表性的曲目，从经典老歌到流行金曲，覆盖面很广。更让我欣喜的是，书中的编排似乎考虑到了初学者的能力，不会上来就挑战高难度。我相信，通过这本书的学习，我不仅能掌握吉他的弹唱技巧，更能从中感受到音乐带来的纯粹快乐。这种寓教于乐的学习方式，让我觉得学习吉他不再是一件枯燥的任务，而是一次美妙的音乐旅程。