向大师学插画---西方经典美术技法译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 安德鲁·路米斯 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298624

商品编码：29507169039

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:向大师学插画---西方经典美术技法译丛

定价：68.00元

售价：42.8元,便宜25.2元,折扣62

作者:安德鲁·路米斯

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298624

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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· 包含数百幅路米斯的经典插画，欣赏大师的作品，有助于读者更好的学习创作技法。· 阐述了画面效果背后隐藏的构思、情感和心理因素。· 对多种插画创作领域，如杂志广告、杂志封面、户外招贴、书籍封面和故事插画等做了一番实用的分析。· 提供专业性的建议和技巧，为你扫除插画学习中的困惑。· 本书适合有绘画基础，想要提高插画水平的中级和高级画家。点击购买以下《西方经典美术技法译丛》系列丛书向大师学素描（路米斯经典美术大课堂）头与手的素描（路米斯经典美术大课堂）大师的人体素描（路米斯经典美术大课堂）

内容提要

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　　向的老师学习，才能掌握纯熟的方法。想要学好插画，就要跟随插画大师的脚步。

　　作者安德鲁·路米斯是一名杰出的美国插图画家、作家、美术教育家，师从乔治·伯里曼并发展了伯里曼的素描绘画体系，对当代素描教育产生了巨大的影响。这本书是他专为插画师所作的绘画指南，讲述了线条、色调和色彩的依存关系，以及如何用这三种基本手段创作好的画面。之后，再教授读者画出有故事的创意插画。依照大师的绘画技巧进行大量的练习，有朝一日，你也会成为大师。

目录

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作者介绍

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　　安德鲁·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)，美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。

文摘

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序言

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《向大师学插画---西方经典美术技法译丛》图书简介 在这本凝聚了西方艺术精髓的著作中，我们将踏上一段穿越时空的视觉探索之旅，深入探寻那些塑造了现代插画技法的艺术大师们的创作秘密。这并非一本泛泛而谈的插画教程，而是精选了一系列西方古典绘画大师的经典作品，通过细致入微的技法剖析，为读者提供一条通往卓越插画艺术的直接路径。本书汇集了多位在各自领域享有盛誉的艺术家，他们的作品跨越了不同的历史时期和艺术风格，但都以其精湛的技巧、深刻的洞察力和独特的表现力，为后世留下了宝贵的艺术财富。 一、 艺术巨匠的智慧结晶：解构经典，启迪创作 本书的核心价值在于，它不满足于简单地展示作品，而是致力于“解构”这些传世之作背后的技法逻辑。每一位大师的笔触、色彩运用、光影处理、构图布局，乃至对人物情感的捕捉，都将被细致地解读和呈现。我们不仅仅是在欣赏艺术，更是在学习艺术的内在语言。 素描基础的稳固： 无论是文艺复兴时期达芬奇对人体结构的精准描绘，还是学院派大师们对线条表现力的极致追求，本书都将深入分析他们如何在素描层面奠定坚实的造型基础。从最简单的线条起伏，到复杂的体积塑造，我们将学习如何通过观察和手眼的协调，将三维世界的物体准确地二维化。这部分内容将着重于理解骨骼、肌肉的结构如何影响外在形态，以及如何运用不同粗细、虚实的线条来表现材质、光线和情绪。我们将看到，线条并非仅仅是轮廓，更是情感和力量的载体。 色彩的和谐与碰撞： 从伦勃朗深邃的光影与色彩交融，到印象派画家们对外光色彩的探索，本书将引导读者理解色彩如何在画面中发挥情感传达和空间构建的作用。我们将学习色彩的冷暖对比、互补色运用、以及如何通过微妙的色彩变化来营造氛围。对于油画部分，我们会深入研究颜料的混合、笔触的叠加、以及罩染等技法，如何创造出丰富而富有层次感的色彩效果。对于水彩部分，则会关注色彩的透明性、渗透性以及水与颜料的互动关系，如何表现轻盈、灵动的美感。 光影的魔法： 卢浮宫内那些令人屏息的杰作，往往得益于大师们对光影的精妙运用。本书将带领读者走进伦勃朗的光影世界，理解“明暗对照法”如何塑造体积、引导视线、烘托戏剧性。我们将学习如何观察光源的性质，分析不同材质在光线下的反射和吸收，以及如何运用冷暖色调的变化来表现光线的温度感。无论是强烈的戏剧性光线，还是柔和的自然光，我们都将探寻其背后的规律和表现手法。 构图的艺术： 达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》，这些经典之作的永恒魅力，很大程度上源于其严谨而富有创意的构图。本书将分析不同构图法则，如黄金分割、对称、不对称、引导线等，以及它们如何在画面中引导观众的视线，营造平衡感、动感或视觉焦点。我们将学习如何打破常规，创造出既稳定又充满张力的画面布局，让每一个元素都恰到好处地发挥作用。 材质的表现： 毛绒的丝绒、冰冷的金属、温润的木材，大师们总能以逼真的笔触描绘出各种材质的独特质感。本书将深入研究他们是如何通过对光泽、反射、透明度、粗糙度等细节的刻画，将二维的画布转化为触手可及的物质世界。从丝绸的垂坠感，到皮革的光泽，再到肌肤的细腻纹理，每一个细节都将是学习的重点。 二、 技法与精神的双重传承：学以致用，超越模仿 本书的编写理念，绝非鼓励生搬硬套的模仿，而是强调对大师技法背后创作思维的理解与吸收。我们希望通过对这些经典技法的深入解析，帮助读者在掌握基础的同时，培养独立思考和创新发展的能力。 观察力的训练： 一切艺术的起点都是敏锐的观察。本书将引导读者从“看”到“理解”，学习如何真正地“看见”事物的本质，捕捉那些转瞬即逝的细节。我们将通过对比分析，训练读者识别不同光线条件下的物体形态变化，理解不同情绪下人物面部表情的微妙之处，以及自然界中色彩和光影的真实规律。 表现力的深化： 插画不仅仅是“画”，更是“说”。它用视觉语言传达情感、故事和思想。本书将展示大师们是如何运用技法来深化表现力，赋予作品生命。例如，如何通过笔触的力度来表现力量感，如何通过色彩的饱和度来烘托情绪，如何通过眼神的刻画来传递内心的世界。 风格的探索与融合： 每位大师都有其独特的艺术语言。本书将介绍不同风格的代表性技法，例如巴洛克时期的戏剧性，浪漫主义的抒情性，以及新古典主义的严谨性。在理解这些风格的基础上，读者可以从中汲取灵感，找到适合自己的表现方式，并将其与现代插画的审美相结合，形成个人独特的风格。 从模仿到创新： 学习大师的技法，是构建自身艺术体系的基石。然而，真正的艺术家，最终要超越模仿，形成自己的语言。本书提供的方法论，将帮助读者在熟练掌握基础技法后，逐步探索属于自己的创作路径，将古典的精髓融入现代的表达，创作出既有深度又不失时代感的优秀插画作品。 三、 适用人群与阅读价值 无论是初入插画领域的学生，还是希望提升技艺的专业插画师，亦或是对西方经典美术充满兴趣的艺术爱好者，本书都将是一份宝贵的参考。 插画专业学生： 为您提供系统、权威的西方经典插画技法指导，夯实基础，拓展视野，为未来的专业创作奠定坚实基础。 在职插画师： 帮助您突破瓶颈，学习大师的创作思路和技法精髓，提升作品的艺术水准和市场竞争力。 艺术爱好者： 带领您走进西方美术的殿堂，欣赏经典作品的同时，学习其背后的艺术密码，丰富您的审美体验。 对西方艺术史感兴趣的读者： 通过直观的技法分析，更深入地理解不同时期、不同流派的艺术特点及其发展脉络。 结语 《向大师学插画---西方经典美术技法译丛》是一本集理论、实践、欣赏于一体的深度读物。它以严谨的态度，精选的案例，以及深入浅出的解读，为您揭示西方插画艺术的精妙之处。翻开本书，您将不仅仅是学习技法，更是在与艺术史上的巨匠进行一场跨越时空的对话，汲取他们的智慧，点燃您的创作灵感，迈向属于您自己的插画艺术之路。这不仅是一次学习的旅程，更是一次审美的升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，真正的艺术创作不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的热爱和对世界的深刻理解的体现。因此，当我注意到《向大师学插画——西方经典美术技法译丛》这本书时，我怀着一种探寻艺术“灵魂”的期待。我并不专注于学习具体的绘画步骤，而是更希望能够从中体会到大师们观察世界、表现情感的方式。我期待书中能够分享一些关于创作灵感的来源，以及艺术家是如何将日常生活中点滴的感悟升华到艺术作品中的。例如，我很好奇大师们是如何处理画面中的叙事性，是如何通过构图、人物的姿态和表情来讲述一个故事的。我也希望书中能有一些关于艺术家个人经历和创作理念的介绍，让我能够理解他们的艺术风格是如何形成的，以及他们对艺术的追求和思考。在我看来，如果能够从这些层面去理解绘画，那么学习技法就变得不再枯燥，而是充满了意义。我希望能通过这本书，学习到一种更具人文关怀的艺术视角，并将这种视角融入到我自己的生活和思考中，让我的内心世界也因此更加丰盈和有深度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实主义绘画有着近乎痴迷的热爱，尤其是那些能够捕捉人物神韵和细腻情感的作品。所以，当我在书店的角落里看到这本《向大师学插画——西方经典美术技法译丛》时，我的目光就被牢牢吸引住了。我迫不及待地翻阅起来，希望它能为我揭示那些肖像画大师们是如何通过笔触、色彩和光影，赋予画布上的人物栩栩如生的生命力的。我尤其好奇书中是否会深入讲解解剖学在人物绘画中的重要性，以及不同媒介（如油画、素描）在表现材质和肌理上的独特性。作为一名业余爱好者，我常常在临摹大师作品时感到力不从心，总觉得抓不住画面的精髓。我期待这本书能够提供清晰的步骤和理论指导，让我能够理解大师们观察世界的方式，以及他们是如何将这种观察转化为视觉语言的。我希望它能教会我如何更准确地捕捉人物的面部表情，如何用笔触表现服装的垂坠感，甚至是如何通过背景的处理来烘托人物的情绪。如果书中能有对不同时代、不同风格的大师进行案例分析，并拆解他们的创作思路，那对我来说将是无价之宝，能够极大地提升我的绘画认知和实践能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史和文化有着浓厚兴趣的爱好者，我选择《向大师学插画——西方经典美术技法译丛》这本书，是希望能够通过艺术这扇窗口，窥探西方艺术史发展的脉络和不同时期、不同流派的独特魅力。我期待书中能够不仅仅停留在技法的介绍，更能深入地剖析不同艺术时期（如文艺复兴、巴洛克、印象派等）的时代背景、社会思潮对艺术创作的影响，以及这些因素是如何在绘画技法和风格上得到体现的。我希望能够了解到，例如，为什么文艺复兴时期的艺术家们如此注重人体解剖和透视的精确性？印象派画家们又是如何突破学院派的束缚，追求光影和色彩的瞬间捕捉？如果书中能够结合具体的历史事件和文化现象，来解释艺术作品的创作动机和艺术风格的演变，那将极大地满足我的求知欲。我希望这本书能够提供一个宏观的视角，让我能够理解西方绘画艺术是如何一步步发展至今，而不仅仅是学习孤立的绘画技巧。我渴望通过这本书，构建起一个更完整的西方艺术史知识体系，并在这个过程中，感受到不同时代艺术家的智慧与创造力。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《向大师学插画——西方经典美术技法译丛》的时候，我内心是充满期待的。作为一个长期沉浸在商业插画创作中的从业者，我总觉得自己的技法虽然扎实，但似乎缺少了点“灵魂”，一种来自历史长河的厚重感和深刻的理解。市面上充斥着各种速成的教程，虽然能快速掌握某些技巧，但总感觉像是空中楼阁，根基不稳。而这本译丛，书名就带着一种“溯本追源”的意味，我希望它能带领我拨开迷雾，直抵西方绘画大师们那些经久不衰的技法精髓。我尤其期待书中对于光影的处理，色彩的运用，以及构图的逻辑性能够有深入浅出的讲解。毕竟，那些名垂青史的画作，其魅力不仅仅在于其表面的美感，更在于其背后严谨的观察、精湛的技法以及对事物本质的深刻洞察。我希望这本书能帮我理解，为何大师们的作品能够跨越时空，依然触动人心，而不仅仅是提供一套“怎么画”的公式，而是“为何这样画”的道理。我渴望从中汲取养分，将这份历史的沉淀融入我自己的创作，让我的作品不仅在视觉上吸引人，更能传递出一种更深层次的审美和情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典艺术充满向往的普通读者，我购买《向大师学插画——西方经典美术技法译丛》更多的是出于一种好奇心和学习的愿望。我常常在博物馆里驻足于那些宏伟的画作前，感叹于它们精湛的技艺和动人的故事，但对于其中的具体画法却是一无所知。我希望这本书能够像一位耐心的老师，用浅显易懂的语言，为我解释那些复杂的绘画原理。比如，我一直对色彩的运用感到困惑，不知道如何调配出和谐又富有表现力的色彩，也不知道色彩在传达情感方面扮演着怎样的角色。我希望书中能有关于色彩理论的详细介绍，包括色彩的冷暖、对比、调和等等，并且能够结合具体的画作进行分析。同时，我也对素描的基础知识非常感兴趣，希望能够了解透视、明暗关系、线条的运用等基本概念，以便我能够更好地欣赏和理解绘画作品。这本书对我来说，不仅仅是一本学习绘画技巧的书，更是一扇通往西方艺术殿堂的窗户，我渴望通过它，能够更深入地理解那些伟大艺术家们的思想和创造力，从而提升自己的艺术鉴赏水平。