VIP180个关键词精通户外及棚内人像摄影(全彩) 黑冰摄影著 9787121161193 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑冰摄影著 著

图书标签:

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• 户外摄影
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• 摄影指南

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121161193

商品编码：29510794735

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：VIP180个关键词精通户外及棚内人像摄影(全彩)

定价：59.00元

作者：黑冰摄影著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787121161193

字数：384000

页码：240

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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　　每一种技法与艺术都有不同的学习方法，但其学习指导思想却基本相同，即抓住重点也就是关键知识点，从而用以点代面的方式，先掌握核心关键知识点，再从这些关键知识点扩展开来，掌握要学习的技法。黑冰摄影编著的《180个关键词精通户外及棚内人像摄影》采取提取关键词的编撰方法，从纷繁复杂、数量庞大的与人像摄影相关的知识点提取了近200个关键词，这些关键词分布在硬件、相机使用知识、摄影基础理论，各摄影题材实操拍摄等各个方面。

内容提要

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　　本书采取提取关键词的编撰方法，从纷繁复杂、数量庞大的与人像摄影相关的知识点提取了近200个关键词，这些关键词分布在硬件、相机使用知识、摄影基础理论，各摄影题材实操拍摄等各个方面。在讲解时笔者不仅详细解释了关键词本身的含义，而且还以图文对照的形式分析了与关键词相关的知识与摄影技能，力图使读者在学习这些关键词之后，掌握与人像摄影相关的重要知识点、技能点、实拍技法，拍出令人赏心悦目的佳片！《180个关键词精通户外及棚内人像摄影》适合准备通过阅读自学数码单反摄影的理论与技法的摄影爱好者学习使用。

目录

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章　准备工作
　个前期策划关键词
　拟定主题
　制订计划
　交流
　检查装备
　个器材关键词
　适合人像摄影的不同焦距镜头
　定焦镜头与变焦镜头
　反光板
　反光板支架
　闪光灯
　柔光罩
　遮光罩
　UV镜
　快门线和遥控器
　个常用辅助道具关键词
　主题性道具
　掩饰性道具
　辅助性道具

第2章　曝光设置
　个影响曝光的因素关键词
　光圈
　快门速度
　感光度
　曝光补偿
　个测光模式关键词
　点测光
　中央重点测光
　矩阵测光
　个对焦设置关键词
　单次对焦
　连续对焦
　手动对焦
　对焦点的选择
　种快门释放模式
　单拍
　连拍
　自拍
　个常用拍摄模式关键词
　A挡——光圈优先模式
　S挡快门优先模式
　M——挡手动模式
　人像模式
　夜景人像模式
　个白平衡设置关键词
　自动白平衡
　荧光灯白平衡
　白炽灯白平衡
　直射阳光白平衡
　阴天白平衡
　手动选择色温
　阴影白平衡

第3章　构图
　种影响画面景深的因素
　用大光圈镜头获得浅景深
　使用长焦镜头获得浅景深
　通过调整距离获得浅景深
　个景别关键词
　远景
　全景
　中景
　近景
　特写
　个画幅关键词
　横画幅
　竖画幅
　个机位关键词
　俯拍
　仰拍
　平拍
　个角度关键词
　正面
　侧面
　3/4侧
　背面
　个画面构成关键词
　主体
　陪体
　前景
　背景
　空白
　画外空间
82　6个构图方法关键词
　黄金分割构图法
　三分法构图
　曲线构图
　斜线构图
　L型构图
　满画面构图

第4章　光影运用
　个光线关键词
　直射光
　散射光
　个光线方向关键词
　顺光
　前侧光
　侧光
　逆光
　侧逆光
　顶光
　底光
　个光线运用关键词
　高调
　低调
　中间调

第5章　色彩
　个色彩属性关键词
　色相
　明度
　饱和度
　个色彩性格关键词
　红
　橙
　黄
　绿
　青
　蓝
　紫
　黑
　白
　灰
　个色彩运用准则关键词
　单色
　邻近色
　互补色
　个色彩搭配关键词
　基调明确
　对比鲜明
　色不过三
　个色调运用关键词
　暖色调
　冷色调

第6章　棚内人像摄影
　影室灯及相关器材
　影室灯
　标准罩
　挡光板
　蜂巢
　柔光箱
　滤色片
　测光表
　白炽灯及相关器材
　外置闪光灯及相关器材
　棚内常见的光线类型
　主光
　辅光
　发光
　背景光
　轮廓光
　种常用棚拍布光方法
　单灯——简单、明了的硬光
　平光——细腻、柔和的光影
　立体光——顶光 　反光板
　立体光——主光 轮廓光
　立体光——主光 辅光 背景光
　鳄鱼光——顶光 底光
　包围光——主光 　辅光 　辅光

第7章　个户外人像摄影关键词
　上午——清爽、怡人的光线
　午后——光线充足
　夜晚——利用背景形成漂亮的光斑
　晴天——阳光明媚
　阴天——柔美、忧伤
　雨天——凄美、浪漫
　外部附件——利用彩色滤镜改变照片色调
　相机设置——利用白平衡改变照片色调
　意境——不要看镜头
　环境——场景反射光对皮肤的影响
　背景——选择亮度低一些的场景
　背景——回避地面的杂物
　背景——裁切多余的元素
　背景——避免“头上长树”
　构图——用前景烘托气氛
　构图——不要留太多的头部空间
　构图——让模特融入场景中
　构图——别让陪体抢了风头
　个关键词玩转户外及棚内人像摄影

第8章　12个摆姿关键词
　女士摆姿——头部摆姿
　女士摆姿——肩与手臂摆姿
　女士摆姿——腰部摆姿
　女士摆姿——手部摆姿
　女士摆姿——双腿摆姿
　女士摆姿——双脚摆姿
　女士摆姿——站姿
　女士摆姿——坐姿
　女士摆姿——蹲姿与
　女士摆姿——躺姿与倚姿
　女士摆姿——手姿
　男士摆姿——潇洒倜傥

第9章　个儿童摄影关键词
　连拍——更好地抓拍精彩瞬间
　曝光补偿——表现娇嫩肌肤
　对焦——保证画面清晰
　婴儿阶段——出生到　周岁
　幼儿阶段——　周岁到　个月
　学前阶段——　个月到　岁
　儿童阶段——　岁到　岁
　儿童摄影拍摄技巧——如何与小宝贝打交道
　儿童摄影拍摄技巧——场景拍摄与道具的使用
　儿童摄影拍摄技巧——自然
　儿童摄影拍摄技巧——多样的拍摄角度
　儿童摄影拍摄技巧——简洁的取景构图
　儿童摄影拍摄技巧——简单的光线
　儿童摄影拍摄技巧——饱满的色彩和明快的影调
　儿童摄影拍摄技巧——温馨亲子照

0章　个婚纱摄影关键词
　时尚外景——简约、华丽
　无边生机——清新、自然
　复古情怀——柔美、怀旧
　欧式风格——富丽、华贵
　另类风格——彰显个性
　用光和曝光——增加人物皮肤质感
　高调——淡雅、高贵
　暗调——委婉、细腻
　婚纱摄影小技巧——选择合适的背景
　婚纱摄影小技巧——选择合适的道具
　婚纱摄影小技巧——选择合适的构图

1章　纪实与舞台
　纪实摄影
　镜头——长焦抓拍
　定格——决定性瞬间
　表现——利用动静对比
　抓拍——鲜活的表情
　体现——强烈的现场气氛
　记录——客观真实性
　细心——记录身边的生活
　特点——反映地域特色
　关爱——注入人文关怀
　纪实——旅游纪念
　纪实——拍摄专题
　舞台人像
　舞台摄影的禁忌
　长焦——捕捉精彩时刻
　瞬间性——连续对焦拍摄精彩舞台人像照片
　仰拍——凸显模特身材
　灯光——表现现场气氛

2章　商业摄影
　商业摄影的种类
　广告摄影
　艺术摄影
　商业摄影实例分析

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影魔术：人像摄影的艺术探索》 序言：捕捉灵魂，定格瞬间 在喧嚣的世界里，我们渴望用镜头捕捉那些转瞬即逝的美好。一张优秀的人像照片，不仅仅是记录一个人的外貌，更是对他们内心世界的窥探，对生命故事的解读。摄影，作为一种极具感染力的艺术形式，赋予了我们超越时间限制的能力，让美好的瞬间永恒。本书《光影魔术：人像摄影的艺术探索》旨在引导读者深入理解人像摄影的精髓，从基础的相机操作到高级的构图技巧，从自然光线的巧妙运用到棚内灯光的精细控制，全方位地提升人像摄影的艺术表现力。我们将一同踏上这场光影的探索之旅，学会如何让镜头下的每个人都焕发独特的光彩。 第一章：人像摄影的灵魂——理解你的拍摄对象 在按下快门之前，与被摄者建立良好的沟通至关重要。理解他们的性格、情绪以及你想要通过照片传达的故事，是创作成功人像作品的第一步。 沟通的艺术： 如何与模特建立信任？观察他们的肢体语言，倾听他们的想法，让他们感到放松和自在。了解他们期望的照片风格，是活泼灵动，还是沉静内敛？ 情绪的捕捉： 人的面部表情是内心情绪的直接反映。学习识别和引导模特的各种情绪，从灿烂的笑容到若有所思的眼神，每一个细微的表情都能为照片注入灵魂。 风格的定位： 不同的拍摄场景和主题，需要不同的人像风格。是纪实风格，捕捉生活化的真实瞬间？还是艺术风格，通过夸张的造型和光影来表达概念？是时尚风格，强调服装和妆容的魅力？还是情绪风格，着重于营造某种特定的氛围？ 服装与道具的配合： 服装、发型和道具的选择，能够极大地影响照片的整体风格和故事性。它们是提升照片视觉冲击力和信息传递的重要元素，而非简单的装饰。 第二章：掌握光影的语言——自然光下的肖像魔法 自然光是最为丰富和多变的“调色盘”，善于利用自然光，能够为你的照片增添无尽的魅力。 不同时段的光线特点： 清晨与傍晚（黄金时段）： 柔和、温暖的侧光，能勾勒出立体的轮廓，营造出梦幻般的氛围。了解如何利用这种光线突出模特的轮廓和肌肤质感。 正午阳光： 强烈而直接，容易产生硬朗的阴影。学习如何利用遮挡物（如树荫、窗帘）或反射板来柔化光线，或者直接利用其硬朗的特质来营造戏剧性的效果。 阴天： 柔和、均匀的散射光，是拍摄细腻肤质的理想选择。讲解如何在阴天环境下，通过构图和引导模特姿态来增加照片的层次感。 光线方向与面部塑形： 顺光： 光线从正面照射，面部明亮，但缺乏立体感。 侧光： 光线从侧面照射，产生明暗对比，能够很好地塑造面部轮廓，突出五官。 逆光： 光线从背后照射，能够勾勒出迷人的轮廓光，营造出神圣或飘渺的氛围。讲解如何控制曝光，避免主体过暗。 顶光： 光线从正上方照射，容易在眼窝和鼻子下方产生难看的阴影。学习如何调整拍摄角度或使用反光板来改善。 利用环境中的光线： 窗户、门廊、甚至是地面的反射，都是天然的光源。学会观察和利用这些“现成”的光线，为你的照片增添意想不到的效果。 曝光与白平衡的调整： 在自然光下，准确的曝光和白平衡是色彩真实呈现的关键。讲解如何在不同光线下进行测光，以及如何设置白平衡以获得自然的肤色。 第三章：掌控光线王国——棚内人像的艺术化处理 棚内摄影提供了可控的环境和无限的创意可能。通过对灯光的精确运用，你可以创造出各种风格和氛围的人像作品。 基础布光系统： 主光（Key Light）： 照片中最主要的照明光源，用于勾勒主体轮廓和塑造立体感。讲解不同位置的主光（如伦勃朗光、蝴蝶光、鲁本斯光）对脸部塑造的影响。 辅光（Fill Light）： 用于填充主光产生的阴影，平衡画面反差，让细节更加清晰。讲解如何根据主光的强度来调整辅光的亮度。 轮廓光/发光（Rim Light/Hair Light）： 从主体后方照射，勾勒出身体或头发的轮廓，将主体与背景分离，增加立体感和空间感。 背景光（Background Light）： 用于照亮背景，使背景与主体形成对比，或者营造特定的氛围。 常用灯光附件的运用： 柔光箱（Softbox）： 产生柔和、均匀的光线，适合表现细腻的肤质和避免生硬的阴影。 伞（Umbrella）： 反射伞和透射伞各有不同的光线效果，能创造出不同风格的光线。 雷达罩（Beauty Dish）： 介于柔光箱和裸灯之间的光线效果，常用于时尚摄影，能够塑造出富有立体感的面部。 束光筒（Snoot）： 产生集中的光束，用于突出局部细节或制造特殊效果。 蜂巢（Honeycomb Grid）： 控制光线的散布范围，使光线更加集中，减少溢出。 高级布光技巧： 双灯、三灯布光： 学习如何组合不同的灯光来创造更复杂、更有层次感的光影效果。 色彩照明： 利用彩色滤光片或彩色光源，为照片增添独特的色彩情感和艺术风格。 利用高光和阴影的对比： 讲解如何通过灯光的位置和强度来强调或隐藏模特的某些特征，达到艺术表现的目的。 创造戏剧性氛围： 利用强烈的对比和局部的照明，来营造神秘、忧郁或充满力量感的视觉效果。 第四章：构图的哲学——引导观者的目光 优秀的构图是人像摄影的骨架，它能够引导观者的目光，突出主体，并传达清晰的信息。 经典构图法则： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面用两条水平线和两条垂直线分割成九个等份，将主体放置在交叉点上，让画面更具动感和平衡感。 黄金分割（Golden Ratio）： 运用黄金分割比例来安排画面元素，创造出视觉上的和谐与美感。 对称构图（Symmetrical Composition）： 营造出稳定、庄重、和谐的视觉感受。 对角线构图（Diagonal Composition）： 增加画面的动感和张力。 框架式构图（Framing）： 利用前景元素（如门框、窗户）形成“画框”，将主体框入其中，增强深度感和故事性。 景别与视角： 远景、全景、中景、近景、特写： 不同的景别能够传达不同的信息和情感。 平视、仰视、俯视： 不同的视角可以改变模特的体型和气质，创造出不同的视觉效果。 留白与负空间（Negative Space）： 画面中的空白区域并非浪费，而是用来衬托主体、增强画面呼吸感的重要元素。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、建筑的线条）将观者的目光引向主体。 第五章：色彩的语言——赋予照片情感与生命 色彩是人像摄影中强大的情感表达工具，它能够直接触动观者的情绪。 色彩的三要素： 色相、饱和度、明度。理解这三个要素如何影响色彩的感知。 色彩搭配原则： 对比色： 形成强烈的视觉冲击力。 邻近色： 营造和谐、统一的氛围。 单色搭配： 突出色彩的微妙变化。 色彩的心理暗示： 红色代表热情与活力，蓝色代表冷静与忧郁，绿色代表生命与希望，黄色代表温暖与快乐。学习如何运用色彩来传达特定的情感。 后期色彩调整： 利用Photoshop、Lightroom等软件，对照片的色彩进行精细调整，以达到最佳的视觉效果。讲解如何调整白平衡、色彩平衡、饱和度、色相，以及如何使用曲线和色阶来控制整体色彩倾向。 第六章：后期处理的魔法——升华你的作品 后期处理是人像摄影不可或缺的环节，它能帮助你弥补不足，升华创意，让你的作品更具艺术感染力。 基础调整： 曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色。 色彩校正： 白平衡、色调、饱和度、HSL（色相、饱和度、亮度）调整。 局部调整： 减淡、加深、模糊、锐化工具的运用。 皮肤的优化处理： 学习如何自然地处理瑕疵、调整肤色，同时保留皮肤的质感。避免过度磨皮，让人物看起来更真实。 锐化与降噪： 提升照片的清晰度和细节，同时控制噪点，保证画质。 二次构图与裁剪： 重新审视构图，优化画面比例，突出主体。 风格化处理： 学习添加滤镜、晕影、纹理等，为照片增添独特的艺术风格。 结语：持续学习，不断探索 人像摄影是一门永无止境的艺术。每一次的拍摄都是一次学习和成长的机会。希望本书能成为你探索人像摄影世界道路上的指引。拿起你的相机，去观察，去感受，去创造，去用你的镜头讲述每一个独特的故事。愿你我都能在光影的世界里，找到属于自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！纯黑的背景上，那个冰雕一样闪耀的“VIP180”字样，配合着“黑冰摄影”的署名，一股专业、高端的气息扑面而来。书脊上的信息也非常清晰，ISBN号一目了然，这对于我这种习惯性在网上比对图书信息的人来说，简直是福音。我之前接触过一些摄影书籍，但很多都是泛泛而谈，看完之后感觉云里雾里，真正能落地实践的内容并不多。而这本书的标题“180个关键词精通户外及棚内人像摄影”立刻抓住了我的眼球，180个关键词，听起来就很有系统性，而且明确点出了“户外”和“棚内”两个重要场景，这正是我目前最想提升的两个方面。我特别期待这本书能在每一个关键词下，都给出详细的解释、实用的技巧，甚至是一些案例分析。色彩的运用也是我非常看重的一点，全彩印刷意味着我能看到更真实的色彩还原，理解色彩在人像摄影中的重要作用，这对于后期调色也会有很大的帮助。总而言之，从书名和包装上来看，这是一本非常有诚意的、内容扎实的专业摄影教材，我非常有信心它能带我进入一个人像摄影的新境界，让我摆脱瓶颈，创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对光影有执念的摄影爱好者，常常在拍摄过程中因为对光线理解不够透彻而感到困扰。看到这本书的题目，特别是“VIP180个关键词精通户外及棚内人像摄影”，我第一反应就是它是否能够系统地讲解人像摄影中与光线相关的核心概念。比如，阴天柔光下的细节捕捉，侧光如何勾勒面部轮廓，逆光如何制造唯美的轮廓光，这些都是我非常希望深入学习的。我尤其关注“棚内”部分，棚拍的光线控制往往比户外复杂得多，可能涉及到各种灯光设备、柔光罩、反光板的运用。我希望这本书能像一位经验丰富的老师傅一样，耐心地一步步教我如何摆放灯光，如何调整灯光强度和方向，以达到不同的艺术效果。同时，我也很期待它能在“户外”部分，教我在自然光环境下，如何根据不同的天气和时间，巧妙地运用遮挡、反光板或者甚至简单的白墙，来塑造出人物的立体感和氛围感。全彩印刷这一点，在我看来，不仅仅是美观，更是在于它能够直观地展示不同布光方式下，人物面部和身体的光影变化，这对于我这种视觉学习者来说，是极其重要的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得人像摄影最难掌握的不是相机参数，而是如何让模特在镜头前自然、放松，并且展现出他们最美的一面。这本书的名字里虽然没有直接提到“引导模特”或“情绪捕捉”这类词汇，但我相信“180个关键词精通”必然包含了与此相关的秘诀。我希望书中能够详细地讲解，在不同的拍摄场景下，摄影师应该如何与模特沟通，如何通过肢体语言和语言引导，来激发模特的自信和表现力。例如，在户外拍摄时，如何利用周围的环境，让模特融入其中，而不是显得突兀？在棚内拍摄时，面对相对封闭的空间，如何打破沉闷，营造轻松愉快的拍摄氛围？我非常期待书中能够提供一些具体的对话范例，或者是一些引导模特摆出自然姿态的技巧。毕竟，一张成功的风光照，再美的景色也比不上一个人在画面中流露出的真实情感来得动人。全彩的呈现方式，我猜想也应该会有模特在不同状态下的照片对比，这对于我理解情绪的表达非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢在不同环境下拍摄人像的摄影师，但往往在后期处理时，会因为前期拍摄的不足而感到力不从心。这本书的标题“VIP180个关键词精通户外及棚内人像摄影”让我觉得它可能涵盖了从拍摄到后期的一些通用原则。虽然它强调“精通”，但我希望它也能给一些后期处理的思路和方向。比如，如何在前期拍摄时，就考虑到后期可能需要进行的调整，从而在曝光、白平衡等方面做好基础？在色彩方面，我特别希望它能讲解一些如何在户外自然光下，以及在棚内人造光下，针对不同肤色和服装，进行色彩调整的技巧。我不太期望它能提供详细的PS操作教程，但我希望能学习到一些关于色彩搭配、影调控制、氛围营造等方面的后期理念。全彩的呈现，让我对书中的色彩表现力充满期待，我希望它能给我提供一些在后期中，能够参考的色彩风格和调性，帮助我将前期拍摄的素材，转化为真正有艺术价值的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影构图一直感到头疼，总是在按下快门前犹豫不决，不知道如何将人物和背景有机地结合起来，才能形成一幅既有视觉冲击力又不失和谐的画面。这本书的“180个关键词精通”让我看到了希望，我猜测其中一定会有不少关键词是关于构图法则的。我非常期待这本书能够系统地讲解，比如黄金分割、三分法、引导线、对称构图等等，这些经典的构图原理在人像摄影中的具体应用。更重要的是，我希望它能教我如何在户外复杂的背景下，找到最佳的构图角度，突出主体；如何在简洁的棚内空间，通过景深、前景、背景的虚实对比，来营造出层次感和空间感。我希望这本书能让我明白，构图不仅仅是“怎么放”，更是“为什么这么放”，它背后所蕴含的视觉原理和审美考量。全彩的印刷，我相信能够更直观地展示出不同构图方式带来的视觉效果差异，让我能够通过对比学习，迅速掌握构图的精髓。