VIP值得借鉴的风光摄影100例 数码创意著 9787121150340 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意著 著

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店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121150340

商品编码：29518042651

包装：平装

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名：VIP值得借鉴的风光摄影100例

定价：49元

作者：数码创意著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787121150340

字数：332800

页码：198

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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风光景色看似延绵无限，琢磨不定，其实真正的魂却只有一个，摄影技巧虽然能够捕捉画面，但却不能为其注入灵魂，只有靠摄影者真正用心去体会，得到的才是*为感动的，因为只有心境宽了，视野才会更宽。数码创意等编著的《*值得借鉴的风光摄影100例》是摄影金百例之一。本书从选题、构图、用光、色彩的搭配以及特殊技法的使用，均做到了十分细腻的讲解和分析。本书给供摄影爱好者参考阅读。

内容提要

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无论何时美丽的风景都是非常吸引人的拍摄题材，如在拍摄时适当运用一些技巧，不但可以记录下这些美景，还能表达情感。数码创意等编著的《值得借鉴的风光摄影100例》案例形式详细解读了风光摄影中各类拍摄技巧的应用，从选题、构图、用光、色彩的搭配以及特殊技法的使用，均做到了十分细腻的讲解和分析。使读者能够清晰易懂，迅速理解和掌握风光摄影中的精髓所在。除此之外，书中相应地配备了上百张精美的案例图片，所涉猎的题材从高山湖泊，碧海蓝天，到花草树木，再到城市建筑，可谓应有尽有。希望通过这些能够给广大摄影爱好者们在风光摄影领域中增加见解，丰富摄影知识，早日拍出心目中理想的美丽画卷。
《值得借鉴的风光摄影100例》适合摄影爱好者学习，同时对大专院校相关专业的学生有的学习价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影之境：100种非凡视角下的风光叙事》 引言： 风光摄影，不仅仅是对自然景致的简单记录，更是摄影师内心世界与外部世界的深度对话。它捕捉的是转瞬即逝的光影变幻，是山川湖海的壮丽诗篇，是季节流转的细腻情怀。当相机化作画笔，每一次快门都凝聚着对自然的敬畏与热爱，以及对美的独特解读。本书，《光影之境：100种非凡视角下的风光叙事》，并非简单罗列构图技巧或器材参数，而是邀您一同踏上一场探索风光摄影艺术的深度旅程。我们将深入剖析那些能够触动灵魂的瞬间，挖掘那些能够赋予画面生命力的创意构思，以及那些能够超越肉眼所见的视觉表达。这是一次关于如何“看”景、如何“感”景、如何“说”景的艺术实践，旨在帮助您打破思维定势，以全新的视角去理解和创作风光摄影作品，最终成就属于您自己的独特影像语言。 第一章：构图的灵魂——超越“到此一游”的视野拓展 传统的风光摄影，常常落入“主体居中，风景全览”的窠臼，留下的多是平淡的“到此一游”式记录。然而，真正的风光摄影艺术，在于如何赋予画面生命力，让观者仿佛身临其境，感受到自然的呼吸与律动。《光影之境》将带领您颠覆性的审视构图的本质。 黄金分割与三分法的精妙运用： 我们将不再是机械地套用黄金分割线和三分法，而是探讨它们背后蕴含的视觉平衡与引导原理。如何通过引导线，如蜿蜒的河流、伸展的道路，将观众的视线自然引入画面的深处，营造空间的纵深感？如何巧妙利用前景元素，如岩石、花草，为画面增添层次与趣味，避免画面“空泛”？我们将通过大量实例，展示如何让这些经典构图法则焕发新生，服务于叙事目的。 负空间的哲学运用： 广阔的天空、平静的水面、朦胧的远山，这些看似“空无”的负空间，实则是构图的灵魂所在。它们不仅能衬托主体，更能营造意境、传递情绪。我们将深入探讨如何利用大面积的负空间，来突出画面的简洁之美，引导观者聚焦于那些微小的细节，或是感受自然的空灵与辽阔。学会“留白”，即是学会“经营”画面，让“无”胜“有”。 对称与打破常规的平衡美学： 对称构图带来的稳定与和谐固然迷人，但适时的打破常规，以不对称的元素制造视觉张力，亦能激发观者的好奇心。我们将分析那些在自然界中偶然出现的、令人惊叹的对称之美，例如倒影、光线的反射。同时，也会探讨如何通过引入动态元素、或者将主体置于画面边缘，来打破画面的刻板，创造出更具冲击力和艺术感染力的作品。 视角的解放——从平视到仰视、俯视的叙事转换： 改变一个简单的拍摄角度，就能彻底改变画面的叙事逻辑。本书将引导您跳出习惯性的平视视角，尝试低角度仰视，去捕捉宏伟的山峦、参天的古树，感受自然的磅礴与神秘；尝试高角度俯视，去展现河流的蜿蜒、地貌的纹理，展现大自然的精巧设计。我们会分析不同视角如何影响画面的视觉冲击力，以及如何根据想要表达的主题，选择最能传达信息的视角。 第二章：光影的魔术——捕捉自然的呼吸与律动 光，是摄影的本质，是风光摄影的灵魂。不同的光线，能赋予同一景致截然不同的生命与情感。本书将带您深入光影的奥秘，学会如何“读懂”光，并与之共舞，用镜头捕捉那稍纵即逝的自然呼吸。 黄金时段的运用与逆光技巧： 清晨的柔和晨曦，傍晚的金辉，这些被誉为“黄金时段”的光线，能赋予画面温暖、梦幻的色彩。我们将详细解析如何在黄金时段捕捉最美的光线，以及如何利用逆光，创造出梦幻的轮廓光、丁达尔效应（丁达尔光束）和迷人的剪影效果。逆光并非简单地让画面变暗，而是能营造出独特的光感与氛围，带来非凡的视觉体验。 阴影的叙事力量： 很多人倾向于避免阴影，认为它们会“毁掉”画面。然而，巧妙运用阴影，却能为画面增添深度、立体感和戏剧性。我们将探讨如何利用阴影来勾勒轮廓、塑造形态，以及如何利用阴影来隐藏部分细节，引发观者的联想和好奇。阴影，是光线缺失的地方，却能承载最丰富的情感与故事。 多云天气下的光线捕捉： 许多摄影师在多云天气时会选择放弃拍摄。但事实上，多云天气能带来更为柔和、均匀的光线，非常适合拍摄细节和色彩。本书将教您如何在多云天气下，捕捉光线透过云层的变化，营造出宁静、神秘的氛围。丁达尔效应（丁达尔光束）在这种天气下尤为明显，教会您如何捕捉并利用它们。 月光与星空的低语： 当白昼的光芒隐去，夜晚的星空与月光将展现出另一种壮丽。我们将分享在低光环境下拍摄的技巧，包括长曝光的运用、高感光度的控制，以及如何捕捉璀璨的星轨、银河，或是在月光下展现静谧的夜景。夜晚的风光，充满了神秘与宁静，是另一种令人着迷的视觉体验。 动态光影的捕捉与表现： 自然界的光影瞬息万变，从阳光穿透树林的斑驳，到海浪拍打礁石时溅起的水花反射的粼粼波光。我们将探讨如何捕捉这些动态的光影，通过调整快门速度，来展现光线的运动轨迹，或者将短暂的光影瞬间凝固在画面之中，创造出充满生命力的视觉效果。 第三章：色彩的语言——传递情绪与氛围的调色板 色彩，是风光摄影中最直观的情感载体。它能唤起喜悦、宁静、忧伤，甚至是激昂的情绪。《光影之境》将带您深入探索色彩的奥秘，学会如何运用色彩来讲述故事，营造氛围。 色彩的心理学解读： 蓝色代表宁静与忧郁，红色象征热情与活力，绿色诉说着生机与希望。我们将分析不同色彩在心理上对观者的影响，并探讨如何通过色彩的搭配，来引导观者的情绪，使其对画面产生共鸣。 色彩的对比与和谐： 高对比度的色彩组合能带来强烈的视觉冲击力，而和谐的色彩搭配则能营造出柔和、宁静的氛围。本书将指导您如何在画面中运用色彩的对比，例如冷暖对比、明暗对比，来突出主体，增强画面的层次感。同时，也会探讨如何利用相似色、邻近色来营造和谐统一的色彩体系，使画面更加舒适耐看。 季节色彩的变奏： 春天的嫩绿、夏天的繁盛、秋天的金黄、冬天的银白，每一个季节都有其独特的色彩语言。我们将深入分析不同季节的代表性色彩，并探讨如何在拍摄中捕捉并强化这些季节特征，使画面充满时令的韵味，唤起观者对特定季节的独特回忆与感受。 天气对色彩的影响： 阳光下的色彩鲜艳明快，阴雨天的色彩则更为浓郁深沉。我们将分析不同天气条件下色彩的表现差异，并教您如何在拍摄中根据天气调整曝光和白平衡，以获得最理想的色彩效果。 后期调色的艺术性： 后期调色并非是对原始色彩的“修正”，而是对画面情感与艺术表达的“升华”。我们将以实例讲解，如何在后期处理中，通过调整色彩饱和度、色调，以及运用局部色彩的强化，来进一步突出画面的主题，营造更具感染力的氛围，使色彩成为叙事的重要组成部分。 第四章：意境的营造——超越写实的情感表达 风光摄影的最高境界，在于“意境”。它不仅仅是眼前的景色，更是摄影师对自然的感悟、对生活的思考，以及由此产生的独特情感的投射。本书将引导您探索如何打破写实的束缚，用画面传递更深层的情感与哲思。 情绪的投射——用画面诉说你的心声： 每一张成功的风光照片，都应该包含摄影师的情感。无论是对自然的敬畏，还是对生活的感悟，亦或是某种淡淡的忧伤。本书将引导您思考，您想通过眼前的景色传递怎样的情绪，并学会如何运用构图、光影、色彩等元素，将这份情感具象化，让画面“说话”。 留白与暗示的力量： 画面中的留白，不仅仅是视觉上的空间，更是情感上的延伸。适度的留白，能给观者留下想象的空间，引发联想。我们将探讨如何利用留白来营造意境，例如水面的倒影，远山的朦胧，都能带来一种宁静、深远的意境。 氛围的营造——从视觉到心灵的共鸣： 无论是黎明前的宁静，还是暴风雨来临前的压抑，或是黄昏时的壮丽，都有一种独特的氛围。我们将分析不同场景的氛围特征，并教您如何通过对光影、色彩、构图的精准把握，将这种氛围浓缩在画面之中，让观者在视觉上产生共鸣，甚至在心灵上感受到那份独特的感受。 对“瞬间”的捕捉与“永恒”的凝固： 风光摄影常常捕捉的是转瞬即逝的瞬间，例如光线的变化，云朵的流转。但这些瞬间，一旦被定格，却能传递出一种超越时间的力量，一种永恒的美感。我们将探讨如何识别并捕捉那些蕴含“永恒”意味的“瞬间”。 抽象与写意的探索： 有时候，过于写实的记录反而会显得平淡。本书将鼓励您尝试更具抽象或写意的手法，例如运用模糊的焦距、特殊的滤镜，或者仅仅是捕捉到某种光线、色彩的抽象组合，来传达一种更具概念性的美感。这种探索，能让您的作品更具艺术性和独特性。 结语： 《光影之境：100种非凡视角下的风光叙事》旨在成为您风光摄影道路上的良师益友。它不提供标准答案，而是提供一种思考的框架、一种探索的视角、一种创新的精神。通过对构图、光影、色彩和意境的深度剖析，以及大量富有启发性的案例分析，我们希望能点燃您内心的创作激情，引导您跳出惯性思维，用全新的眼光去发现和记录这个世界的美好。愿本书能伴您在光影的国度里，不断探索，不断前行，用您的镜头，诉说属于您自己的、独一无二的风光故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《VIP值得借鉴的风光摄影100例》确实让我对风光摄影的技巧产生了浓厚的兴趣，但我个人对于“超现实主义风光后期合成”这类非常规的拍摄手法并没有太多的涉猎。然而，这本书所传递的，那种对“捕捉瞬间之美”的执着和对“光影的极致运用”的追求，却深深地打动了我。它让我明白，即使是最平凡的景物，在摄影师的镜头下，也能焕发出非凡的生命力。书中对每一张作品的解读，都不仅仅停留在技术层面，更是深入到摄影师当时的心境、对场景的理解以及对创作的思考。我从中学习到的，是如何培养一种“摄影眼”，去发现隐藏在日常生活中的美。比如，书中有一张关于城市夜晚的街景，虽然不是我常拍的自然风光，但摄影师对霓虹灯光轨的捕捉，对城市剪影的运用，以及对画面色彩饱和度的调整，都给我带来了极大的启发。这让我开始意识到，原来“风光”的概念可以如此广泛，它可以是自然的山河湖海，也可以是人造的城市景观。这本书让我开始重新审视自己的摄影习惯，更加注重对细节的观察，更加渴望去捕捉那些能够触动人心的瞬间，并将它们用相机的方式，转化为独一无二的艺术作品，即使这些作品并不属于传统意义上的风光摄影。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《VIP值得借鉴的风光摄影100例》的书，虽然书中没有直接讲解我特别感兴趣的特定风光题材，比如高原雪山或者热带雨林，但整体的摄影理念和构图技巧对我而言依旧是醍醐灌顶。书中的“100例”看似是风光摄影的集锦，但我从这些案例中提取出的，更多的是摄影师如何观察自然、捕捉光影以及运用镜头语言去表达情感的共性。例如，某张关于海边日出的照片，虽然我平时不怎么拍海景，但书中对其前期准备（天气、潮汐的考量）、拍摄时的光线变化把握（从暗蓝到橙红的过渡）、以及后期处理时如何增强色彩层次和氛围感的分析，都让我受益匪浅。我开始反思自己过去在其他题材拍摄中，是否过于依赖器材而忽略了对自然瞬间的敏感度，以及如何通过构图去引导观众的视线，甚至是通过景深的变化去突出主体，营造空间感。这本书更像是一本摄影思维的启蒙读物，它让我明白，无论拍摄什么题材，核心在于“看”和“想”，而不是简单的“拍”。那些看似普通的风光照片，在摄影师的解读下，都蕴含着深刻的艺术思考和技术实践，这对我提升自己的摄影水平，无论是在城市街拍、人像还是静物领域，都有着极大的启发。我学会了更加耐心地等待，更加细致地观察，并且尝试用不同的角度去审视我所熟悉的场景，从中发掘出新的美感。

评分☆☆☆☆☆

尽管这本书的名称是《VIP值得借鉴的风光摄影100例》，我并没有从中找到太多关于我个人偏爱的“极简主义风光构图”或者“长时间曝光的流水瀑布”等具体技法的详细讲解。但是，我从中汲取到的，是如何“思考”和“创作”摄影作品的宝贵经验。书中每一张照片背后的“例”字，都意味着它并非简单的展示，而是带有深刻的思考过程。我特别欣赏书中关于“如何通过画面讲故事”的理念。即使是一张简单的山景，摄影师也能通过构图、光影和色彩的配合，营造出一种意境，传递出一种情感。这让我开始反思，自己在拍摄一些我感兴趣的题材时，是否过于注重技术层面的表现，而忽略了画面的情感表达和故事性。书中关于“如何利用引导线”、“如何平衡画面元素”、“如何运用负空间”等构图原则的阐述，虽然是以风光摄影为例，但这些原则在任何摄影题材中都是通用的。我尝试将这些原则运用到我的人像拍摄中，去思考如何通过背景的虚实结合，来突出人物的情感，如何通过构图来引导观众的视线，去关注人物的表情和姿态。这本书让我明白，优秀的作品，无论题材如何，都源于摄影师深刻的观察和独到的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题确实指向了风光摄影，但让我惊喜的是，它并非仅仅罗列了100张精美的风光作品，而是深入剖析了每一幅作品背后的创作逻辑。即便我个人对一些具体的风光场景，比如沙漠或者峡谷，兴趣不是特别浓厚，但书中对于“光线是风光摄影的灵魂”这一观点的反复强调，以及如何利用不同时间、不同角度的光线来塑造画面质感和氛围的讲解，却给了我极大的启发。我尤其喜欢书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”光线特性的描述，以及摄影师如何通过调整曝光和白平衡来捕捉这些光线带来的独特色彩和影调。即使我在拍摄室内静物或者夜景时，也能从中借鉴到如何理解和运用光线的原理。书中的许多案例都展示了摄影师如何通过前景、中景和远景的巧妙搭配，来构建画面的层次感和纵深感，这对我而言也是一种全新的构图思路。我意识到，即使是拍摄简单的日常物品，也可以通过景深的变化和元素的排列，来创造出引人入胜的空间感。这本书不仅仅是风光摄影的教程，更是一本关于“如何用镜头讲述故事”的艺术指南。它让我开始重新审视自己过去的作品，思考如何在构图、光影和色彩上做得更好，即使题材不同，但摄影的核心语言是相通的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我关注这本书的初衷是想学习一些关于“特定天气条件下的风光拍摄技巧”，比如如何在雨天或者雾天拍出有氛围感的照片，但书中关于这类非常细致的应用场景的着墨并不多。然而，令我意外的是，本书在“如何观察和理解自然”这一点上做得非常出色。它通过大量的案例，展示了摄影师是如何捕捉稍纵即逝的光影变化，如何通过构图来突出自然中的独特元素，以及如何运用后期处理来增强画面的感染力。我从中学到的，是如何在日常生活中，即使不去偏远的山川湖海，也能发现摄影的乐趣。例如，书中有一张关于傍晚城市天际线的照片，虽然不是我传统意义上的风光摄影，但摄影师对光线角度的捕捉、对城市建筑轮廓的勾勒，以及后期对天空色彩的渲染，都让我看到了将“风光”的理念运用到更广阔领域的可能性。这促使我开始更加留意身边的光线变化，尝试用更具艺术性的视角去观察熟悉的街景，去思考如何在平凡的场景中挖掘出不平凡的美。这本书让我意识到，摄影的本质在于“发现”和“表达”，而不仅仅是“记录”。它给了我一种全新的观察世界的角度，让我更加热爱用相机去记录生活中的点滴美好，即使这些美好并非壮丽的自然风光。