佳能拍牛片 先锋影像 9787121209949 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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先锋影像 著

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店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121209949

商品编码：29518051417

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：佳能拍牛片

定价：98.00元

作者：先锋影像

出版社：电子工业出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787121209949

字数：582

页码：388

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　摄影是梦想的蓝图，是鸟儿展翅翱翔的翅膀，是人们对世界的记录与探索，因此，一张好照片是有灵魂的，是能让人从心底里怦然心动的影像。想要拍好照片需要的不仅仅是摄影技术、对曝光、构图、光线等的良好把握，更可贵的是拿起相机努力拍摄的执着，以及对世界的感知与创新意识！

内容提要

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《佳能拍牛片》采用了全新的内容组织形式，讲解了佳能相机的功能、用法、实际拍摄技巧。内容涵盖了，入门、中级、高端相机功能讲解、佳能相机菜单释义、佳能相机镜头及附件、曝光三要素的意义及使用方法、正确对焦的方式、构图的原则与实战应用，及光线、影调、白平衡在摄影中实战应用，此外，本书在后一章还讲解了如何使用Photoshop的Camear RAW软件对照片进行后期处理。

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《佳能拍牛片》的特色在于将紧密结合了基本理论与实战技能点，例如在讲解广角镜头的基本概念之后，紧接着讲解了如何用广角镜头拍摄风光、如何用广角镜头修饰模特的身材、如何用广角镜头拍摄花海。此外，为了便于学习，本书在涉及到相机操作的知识点旁边，基本上都添加了操作示意图，以展示当理论与实践相结合时，应该如何通过操作相机按钮来实现，以使各位读者在阅读图书后能够快速上手进行学习。

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通过学习本书各位读者不仅能够掌握佳能相机的操作方法及摄影基本理论，还能够掌握如何使用佳能相机拍摄人像、风光、动物、建筑等常见题材。

目录

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作者介绍

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　　先锋摄影，专业摄影工作室，成员均为专业的摄影师，常年拍摄商业人像、产品等题材，同时常年为外知名摄影图库供图。

文摘

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序言

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醇厚光影：摄影艺术的深邃探索 引言 在这幅由光影织就的宏大画卷中，每一帧画面都承载着生命瞬间的温度，记录着时代变迁的脉络。摄影，这项集技术与艺术于一身的创作方式，早已超越了单纯的记录，升华为一种情感的表达，一种哲思的沉淀，一种与世界对话的独特语言。本书并非仅关注器材的参数，抑或技巧的堆砌，而是将目光投向摄影艺术的灵魂深处，探寻那些能够触动人心、引发共鸣的影像力量。我们将一同走进摄影的殿堂，领略其丰富多彩的维度，感受其穿越时空的魅力。 第一章：光影的语言——解析影像的构成与韵味 光，是摄影的生命线，影，是光线的舞伴。本章将深入剖析光与影在影像构成中的至关重要性。我们不再满足于“顺光”、“逆光”等浅层的概念，而是要探究不同光源（自然光、人造光）的特性，它们如何塑造物体的质感、体积和空间感。学习如何捕捉不同光线条件下的微妙变化，利用阴影来增强画面的戏剧性，或者通过柔和的光线营造宁静氛围。 光线的质感与走向： 探讨硬光与软光的区别，以及它们对主体形态的影响。分析光线的方向如何引导观者的视线，营造深度和立体感。例如，侧光如何勾勒出物体的轮廓，顶光又如何带来强烈对比。 阴影的艺术： 阴影并非只是缺失光明的区域，它们是构图的重要元素。学习如何利用阴影来平衡画面，制造神秘感，或者暗示空间。理解阴影的形状、密度和延伸，它们可以成为画面的负空间，赋予图像更深邃的含义。 色彩与光影的交织： 光线直接影响色彩的饱和度、色温和明度。分析在不同光线下，色彩会呈现出怎样的变化，以及如何利用这种变化来增强情感表达。从日出时分的暖色调到午后阳光的冷峻，色彩与光影的互动谱写着影像的情绪。 构图中的光影律动： 学习如何将光影的运用融入到经典的构图法则中，如三分法、黄金分割、对称构图等，使光影成为构图的有机组成部分，而非简单的附加。理解光影如何帮助强调主体，引导视线，创造视觉节奏。 第二章：瞬间的永恒——捕捉时间与情感的痕迹 摄影的核心在于“捕捉”，捕捉那稍纵即逝的瞬间。然而，真正的瞬间并非仅仅是相机快门按下那一刻的物理存在，更是蕴含着丰富情感和深刻含义的凝固。本章将引导读者超越“拍到”的层面，去“看见”和“感受”，从而捕捉到那些能够穿越时间，触动心灵的影像。 观察力的炼金术： 培养敏锐的观察力是捕捉决定性瞬间的前提。学习如何在纷繁的世界中，发现那些不寻常的视角，那些隐藏在平淡生活中的诗意，那些能够讲述故事的细节。 情感的共鸣与表达： 摄影不仅仅是记录客观事实，更是主观情感的传递。探讨如何通过画面来传达喜悦、悲伤、宁静、激动等各种情绪。理解人物表情、肢体语言、环境氛围在情感表达中的作用。 叙事的张力： 一张优秀的摄影作品往往能讲述一个故事，引发观者的联想。学习如何通过构图、光影、色彩和人物状态，来构建画面的叙事性，让观者在观看时产生好奇、思考和共鸣。 时间流动的痕迹： 慢门摄影、运动模糊等技巧，并非只是技术手段，它们是表现时间流逝、动感和生命力的有力工具。理解如何在静态画面中注入时间的维度，让观者感受到运动的韵律和变化。 “决定性瞬间”的哲学： 深入理解安塞尔·亚当斯等大师关于“决定性瞬间”的理念，不仅仅是在事件最高潮按下快门，而是捕捉那个所有元素——人物、动作、环境——达到完美和谐的那个瞬间。 第三章：视角的重塑——打破常规，创造独特的视觉语言 视角，是摄影师看待世界的眼睛。一个独特的视角，能够将司空见惯的场景，变得令人耳目一新，赋予平凡事物以不凡的生命力。本章将鼓励读者跳出思维定势，尝试不同的拍摄角度、距离和景深，从而发展出属于自己的独特视觉语言。 颠覆性的角度： 告别“站高望远”或“平视”的常规视角。尝试低角度仰拍，赋予主体宏伟感；高角度俯拍，展现空间的秩序或混乱；或者从极其刁钻的角度切入，制造出人意料的效果。 距离的叙事： 远景、中景、近景、特写，不同的拍摄距离传达的信息截然不同。学习如何运用不同的距离来控制画面的信息量，引导观者的关注点，营造不同的空间感和亲近感。 景深的多样性： 浅景深可以将主体从背景中剥离出来，突出其重要性，营造梦幻般的氛围。而大景深则能展现广阔的场景，强调环境的宏大或细节的丰富。探讨如何根据拍摄目的，灵活运用景深。 负空间的运用： 画面中未被主体占据的空间，即负空间，并非虚无，而是构图的重要组成部分。学习如何利用负空间来平衡画面，增强主体的突出性，或者营造留白的美感和意境。 寻找“非典型”的被摄对象： 走出大众化的拍摄主题，去发现那些被忽视的美丽，那些独特的人物、有趣的场景、被遗忘的角落。从平凡中挖掘不凡，从日常中提炼诗意。 第四章：意境的营造——情感与思想的深层表达 摄影作品的魅力，往往在于其能够超越表面的视觉呈现，触及观者的内心，引发情感的共鸣和思想的启迪。本章将探讨如何通过摄影，不仅仅是记录，更是去“表达”，去“创造”一种意境，让画面拥有属于自己的生命力和灵魂。 情绪的渲染： 探讨如何通过色彩的冷暖、明度的对比、线条的流畅或断裂、以及被摄对象的姿态，来营造特定的情绪氛围。从温暖治愈到紧张压抑，情绪的渲染是画面直击人心的关键。 象征与隐喻： 学习如何在画面中运用象征性的元素，以具象的事物来表达抽象的概念。一个废弃的物件可能象征着时间的流逝，一束光可能代表着希望。 留白的艺术与想象空间： 适度的留白，给予观者想象的空间，让他们能够参与到画面的解读中来。探讨如何在画面中恰到好处地留白，让画面言有尽而意无穷。 叙事与非叙事： 区分单纯的记录式摄影和具有叙事性的作品。探讨如何构建画面中的叙事逻辑，让观者能够理解故事的脉络，产生情感代入。同时，也要认识到非叙事性的抽象或表现主义摄影，如何通过纯粹的视觉语言来传达内在的情感和观念。 摄影师的哲学观： 每一位优秀的摄影师，都有自己独特的世界观和人生观，这些都会潜移默化地融入到其作品之中。鼓励读者在摄影实践中，不断反思和探索，找到自己对世界的理解，并将其通过影像表达出来。 第五章：后期的雕琢——让影像锦上添花，而非画蛇添足 后期制作并非是欺骗，而是对摄影作品的第二次创作，是让摄影师的初衷得到更完美呈现的途径。本章将聚焦于如何以严谨的态度和艺术的眼光，来对待后期处理，使其成为增强影像表现力的有力工具，而非破坏其真实性。 色彩的精炼与情感的调校： 学习如何通过调整色彩的饱和度、对比度、白平衡等，来强化画面的整体色调，表达特定的情感。例如，冷色调的增强可以营造冷静或神秘感，暖色调的突出则能带来温暖或激情。 光影的再塑与细节的挖掘： 后期处理可以帮助我们修正光影的不足，强化主体，或者挖掘被忽略的暗部或亮部细节。但关键在于，这种调整应是合理的，符合画面本身的逻辑。 构图的优化与节奏的把握： 通过裁剪、拉伸等手段，对构图进行微调，使画面更加均衡，或者突出重点。同时，理解画面节奏的控制，如何通过明暗、色彩、线条的组合来营造视觉的流动感。 纹理与质感的强化： 学习如何通过锐化、降噪等技术，来提升画面的细节表现力，让物体的质感更加鲜明，触手可及。 “适度”原则的艺术： 最重要的一点是，后期处理的目的是为了提升作品的表现力，而非制造不真实的场景。理解“少即是多”的原则，避免过度处理，让后期服务于摄影师的艺术追求，让作品保持其应有的真实性和生命力。 结语 摄影艺术是一条永无止境的探索之路，它需要技术作为基石，更需要对生活的热爱、对世界的洞察、以及对情感的敏锐捕捉。本书致力于点燃你心中对摄影的热情，鼓励你用独特的视角去观察，用细腻的情感去感受，用精湛的技艺去表达。愿你在光影的世界里，寻找到属于自己的声音，创造出那些能够穿越时空，触动灵魂的影像。这趟旅程，不应止于阅读，而应始于行动，从拿起相机的那一刻开始，用你的眼睛，去发现，去记录，去创造。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直致力于提升自己的拍摄技巧，尤其是在使用佳能相机进行创作时，总觉得还有很大的提升空间。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习机会。我注意到书名中“拍牛片”这个词，这让我联想到那些在社交媒体上广为流传、令人赞叹的摄影作品，它们往往在构图、光影、色彩以及情感表达上有着独到之处。我希望这本书能够深入浅出地讲解这些“牛片”背后的创作逻辑和技术要领，而不是仅仅停留在理论层面。例如，在拍摄人像时，如何通过眼神、姿态和背景的配合来捕捉人物的神韵？在拍摄风光时，又该如何利用天气、季节和地貌的特点来营造出震撼人心的画面？我特别关注那些关于“先锋影像”的章节，它们可能会介绍一些前沿的摄影技术、器材运用甚至是全新的拍摄理念。我想知道，在数字时代，摄影师如何才能突破传统的束缚，创造出真正具有时代感和艺术价值的作品。这本书是否会提供一些关于创意构思、打破常规的想法？我期待它能够启发我的思维，让我跳出固有的拍摄模式，去尝试更多新颖的视角和表现手法。

评分☆☆☆☆☆

我手里的这本书，封面设计颇为考究，特别是“佳能拍牛片”这个书名，立刻击中了我的“痛点”。作为一名佳能用户，我深知器材的重要性，但更明白技术和创意才是决定照片品质的关键。我一直渴望能够拍出那些具有强烈视觉冲击力和艺术感染力的“牛片”，而不是仅仅停留在记录生活的层面。我特别希望这本书能提供一些关于人像摄影的深度指导。如何与模特沟通，如何捕捉他们最自然、最动人的瞬间？又或者是在风光摄影中，如何去观察光线、色彩和构图的关系，才能拍出令人心旷神怡的大场景？“先锋影像”这个词，更是让我对接下来的内容充满了好奇。它是否会介绍一些最新的摄影器材，例如更高效的对焦系统、更强大的图像处理器，或者是一些创新的拍摄附件？更重要的是，它是否会引领我探索一些前沿的拍摄手法，比如利用长曝光制造动感，或者运用特殊的滤镜来营造奇幻的效果？我期盼这本书能够成为我摄影道路上的一个重要启蒙，让我不再迷茫，而是能够自信地运用我的佳能相机，去创作出更多令人称赞的“牛片”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计让我眼前一亮，简洁明快的风格，配合着“佳能拍牛片”这样充满吸引力的标题，瞬间就激起了我拿起它细细品读的冲动。虽然我还没有机会深入阅读内容，但仅仅从封面和书名就可以感受到一种专业与亲民的结合。它似乎在告诉我们，无论你是摄影新手还是经验丰富的玩家，这本书都能帮助你用佳能相机拍出令人惊艳的作品。联想到我过去拍摄一些照片时遇到的瓶颈，比如光线处理不好、构图不吸引人、色彩表现平淡等等，我都希望这本书能提供一些行之有效的解决方案。特别是“先锋影像”这几个字，让我对书中可能包含的创新技术、独特的拍摄手法以及前沿的影像理念充满了期待。我猜想，作者可能不仅仅是传授基础的相机操作，更会引导读者去探索影像的更多可能性，去发掘那些隐藏在平凡景物中的不凡之美。这种对影像艺术的探索精神，正是吸引我购买这本书的重要原因之一。我非常好奇书中究竟会讲解哪些“牛片”的秘诀，是关于人像的捕捉、风光的壮丽、还是微距的细腻？亦或是某种独特的后期处理技巧？这一切都让我迫不及待地想要翻开书页，去一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，特别是“佳能拍牛片”这几个字，立刻抓住了我的眼球。作为一名佳能相机的用户，我一直希望能拍出一些真正有“味道”的照片，而不是那种流于表面的、缺乏灵魂的快照。我对“牛片”的定义，不仅仅是技术上的精湛，更包含了能够打动人心的情感力量和独特的艺术风格。这本书是否会从最基础的光圈、快门、ISO的组合，到更进阶的曝光补偿、白平衡调整，以及各种创意景别和构图方式，都一一讲解透彻？我特别希望能够学习到一些关于“氛围感”的营造技巧。很多优秀的摄影作品，之所以能够吸引人，往往是因为它们能够营造出一种独特的氛围，让观者仿佛身临其境，感受到照片背后的情绪和故事。这本书是否会分享一些关于如何运用光影、色彩，甚至是对焦的虚实对比来塑造照片的氛围？“先锋影像”这个词也让我浮想联翩，它是否意味着书中会介绍一些最新的摄影潮流、新的拍摄器材或者是一些非传统的拍摄技法？例如，是否会涉及到一些特殊的滤镜使用、创意闪光灯的运用，甚至是某种风格化的后期处理技巧？我渴望通过这本书，能够打开我影像创作的新世界。

评分☆☆☆☆☆

我翻看这本书的封面，那醒目的“佳能拍牛片”几个字，仿佛是一句充满力量的号召，让我这个一直努力想用好手中佳能相机的人，内心涌起一股强烈的共鸣。我相信，这本书不仅仅是器材的说明书，更是摄影艺术的宝典。我特别期待书中能够有关于如何捕捉瞬间之美的技巧。摄影的魅力就在于它能够凝固时间，定格那些稍纵即逝的精彩瞬间。无论是人物脸上的一个微妙表情，还是自然界中一道转瞬即逝的光影，或是街头一个富有故事的场景，我希望这本书能够教会我如何敏锐地捕捉到这些“牛片”的素材。而“先锋影像”这个词，更是让我对这本书的内容充满了无限的遐想。它是否会带领我走进摄影的未来，了解那些颠覆传统的拍摄理念？也许是关于如何运用最新的数码技术，或是如何将摄影与其他艺术形式相结合？我对于那些能够打破常规、创造出独一无二视觉语言的摄影师，总是充满了敬意。我希望这本书能够为我提供一些破局的思路，让我在看似平凡的题材中，也能挖掘出不平凡的创意，拍出真正属于我自己的“牛片”。