正版 快乐钢琴启蒙教程(共3册A级原版引进适用于低龄儿童)音乐入门教材曲谱乐谱 少儿幼儿学前艺术教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679807

商品编码：29522178877

丛书名： 快乐钢琴启蒙教程(共3册C级原版引进适用于低

基本信息

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商品名称：	快乐钢琴启蒙教程 A级 技巧课程乐理a级
作 者：	威拉德·啊·帕尔默
定 价：	58.00
重 量：	300克
ISBN;;;号：	9787806679784
出;;版;;社：	上海音乐出版社
开 本：	8
页 数：	111
字 数：
装 帧：	平装
出版时间/版次：	2007-4-1
印刷时间/印次：	2014-5-7

编辑推荐

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《快乐钢琴启蒙教程(A级原版引进)(适用于低龄儿童)(套装共3册)》中这两级教程考虑到了孩子们保持注意力的时间以及他们的小手。通过曲调优美但简单易懂的乐曲介绍音乐的基础知识，这些乐曲和音乐的基础知识与孩子们的理解力和兴趣保持同步。每一级教程还包括一本《技巧》和一本《乐理》。在完成这两级之后，学生可以学习《快乐钢琴基础教程》的1A级。

内容介绍

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《快乐钢琴启蒙教程(A级原版引进)(适用于低龄儿童)(套装共3册)》中这两级教程考虑到了孩子们保持注意力的时间以及他们的小手。通过曲调优美但简单易懂的乐曲介绍音乐的基础知识，这些乐曲和音乐的基础知识与孩子们的理解力和兴趣保持同步。每一级教程还包括一本《技巧》和一本《乐理》。在完成这两级之后，学生可以学习《快乐钢琴基础教程》的1A级。

目录 《快乐钢琴启蒙教程（A级）课程》目录：; 钢琴前的坐姿; 永远保持手指弯曲！; 手指也有编号; 钢琴的声音; 两个黑键; 三个黑键; 左手弹琴; 右手弹琴; 唱下去！; 唱完它！; 喻快地划; 在深蓝色的海洋上; 手铃; 手铃; ABCDEFG; 找到任一白键的简便方法; 甜蜜的歌; 幸福的歌; 快来玩！; 绕口令; 我的小机灵狗; 凯蒂猫; 过山车; 动物园; 一个新的位置; 献给我的老师！; 起航; 许愿池; 五线谱; 低音谱号; 雨，雨！; 土豆太太的家; 看着我！; 高音谱号; 快乐歌; 唧，我们多高兴！; 小小鸟; 大谱表; 大谱表上的C位置; 晨祷者; 有趣晴朗的（符千方向）; 克里斯托弗·哥伦布; 什么歌！; 毕业歌; ……; 《快乐钢琴启蒙教程（A级）乐理》; 《快乐钢琴启蒙教程（A级）技巧》

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好的，以下是一份不包含您提供的特定图书内容的图书简介，旨在详细介绍一本专注于古典音乐入门与鉴赏的教材或读物。 --- 《古典乐章的奇妙旅程：从巴赫到德彪西的音乐世界探索》 导言：聆听历史的回响 音乐，是人类情感最直接的表达方式之一，而古典音乐，无疑是西方艺术史上最璀璨的宝藏。它不仅是旋律与和声的精妙组合，更是数百年历史变迁、哲学思辨与人文精神的浓缩体现。 本书《古典乐章的奇妙旅程》并非旨在教授演奏技巧，而是为所有对古典音乐心怀好奇的读者——无论是初涉此领域的艺术爱好者，还是希望系统性拓宽视野的音乐学习者——提供一把通往宏伟音乐殿堂的钥匙。我们将一起穿越时空，探访那些塑造了西方音乐面貌的伟大作曲家及其不朽杰作，理解音乐如何成为那个时代最强有力的“声音档案”。 第一部分：根基的奠定——巴洛克时期的辉煌（约1600-1750年） 巴洛克时期是音乐体系化、复调技巧成熟的关键阶段。本部分将深入解析这一时期的核心特征——对位法、装饰性与戏剧性张力。 第一章：复调艺术的巅峰——巴赫的宇宙 我们将聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）。我们不会过多纠缠于指法练习，而是探讨《平均律钢琴曲集》如何建立起现代音高体系的逻辑基础；分析《哥德堡变奏曲》中隐藏的数学结构与冥想深度。重点将放在理解赋格曲（Fugue）的精妙结构：主题的引入、模仿与交织，如何构建出一个既严谨又充满生命力的音乐建筑。 第二章：歌剧的诞生与咏叹调的力量 巴洛克歌剧的诞生标志着音乐与戏剧的完美联姻。我们将研究克劳迪奥·蒙泰威尔第（Claudio Monteverdi）早期作品中的情感张力，以及乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）清唱剧（Oratorio）的宏大叙事。读者将学会区分宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的功能差异，理解“唱”如何成为驱动叙事的核心动力。 第三章：协奏曲的雏形与维瓦尔第的四季 我们将剖析安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的《四季》——一个极其成功的“标题音乐”范例。通过对该作品的细致聆听指导，读者将理解“模仿手法”在器乐中如何描绘自然景象，以及协奏曲（Concerto Grosso）中独奏乐器与乐队的对话关系。 第二部分：秩序与情感的平衡——古典主义的理性之光（约1730-1820年） 古典主义时期，音乐追求清晰的结构、平衡的比例和普遍的人性表达，摒弃了巴洛克的繁复。奏鸣曲式（Sonata Form）成为这一时期的核心骨架。 第四章：奏鸣曲式的解构与海顿的幽默 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）被称为“交响曲之父”。本章将以清晰的图示解析奏鸣曲式的三个主要部分：呈示部（Exposition）、发展部（Development）和再现部（Recapitulation）。我们将分析海顿如何巧妙地运用主题的对比、转调的乐趣以及恰到好处的幽默感，使音乐结构在逻辑严密的同时充满趣味性。 第五章：莫扎特：旋律的天才与内心的挣扎 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）的音乐被誉为“神赐予的完美”。本部分将重点探究他晚期作品中的复杂性，例如《安魂曲》中对死亡的深刻反思，以及他在歌剧如《费加罗的婚礼》中，如何通过复杂的合唱和细腻的配器来刻画人物的社会身份和内心矛盾。 第六章：贝多芬：连接古典与浪漫的桥梁 路德维希·凡·贝多芬（L.V. Beethoven）是音乐史上无可争议的转折点。我们关注他如何打破古典乐章的既有规范，注入空前的个人意志和英雄主义精神。例如，深入分析《第五交响曲》中“命运”动机的贯穿统一性，以及《第九交响曲》中人类普世情怀的表达，理解“英雄”的概念在音乐中的演变。 第三部分：激情的喷涌与个性的张扬——浪漫主义的浪潮（约1800-1910年） 随着启蒙运动的理性光环褪去，浪漫主义音乐将焦点转向了个人情感、自然崇拜、民族精神和超自然幻想。 第七章：肖邦与李斯特：钢琴的解放 本章聚焦于钢琴独奏曲的黄金时代。弗雷德里克·肖邦（F. Chopin）如何将波兰民族精神融入夜曲（Nocturne）的抒情诗意中；弗朗茨·李斯特（F. Liszt）如何通过“交响诗”和炫技式的演奏技巧，将钢琴的表达潜力推向极限。读者将学习如何通过音乐的速度、力度变化和踏板运用，体会浪漫主义演奏风格的精髓。 第八章：交响诗与标题音乐的叙事革命 浪漫主义作曲家渴望用音乐讲述故事。本部分将研究亨克尔·伯辽兹（Hector Berlioz）的《幻想交响曲》如何通过“固定音型”（Idee Fixe）来构建复杂的情感叙事线索；理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）在歌剧中的应用，及其对后世电影配乐的深远影响。 第九章：民族乐派的崛起与民间色彩 从俄罗斯的“五人团”到捷克的德沃夏克，民族主义成为重要的创作驱动力。我们将探究德沃夏克（A. Dvořák）在《新世界交响曲》中如何吸收美国黑人灵歌与印第安旋律元素，将地方色彩融入宏大的交响体裁中。 第四部分：色彩、碎片与全新的维度——印象派与二十世纪的曙光 进入十九世纪末和二十世纪初，作曲家开始质疑传统的调性体系，寻求新的声音表达方式。 第十章：德彪西与拉威尔：光影的捕捉 印象主义音乐不再追求清晰的轮廓，而是着重于捕捉转瞬即逝的氛围与色彩。克劳德·德彪西（Claude Debussy）如何利用全音阶和五声音阶，创造出朦胧、迷幻的水面波光（如《月光》）；莫里斯·拉威尔（M. Ravel）如何以精湛的配器技巧，描绘出精致而锐利的听觉图像。 第十一章：从无调性到序列主义的挑战 阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）对调性中心的放弃，标志着音乐语言的重大转折。本章将简要介绍无调性（Atonality）的概念，以及十二音体系（Twelve-Tone Technique）如何试图在新的逻辑框架内重新组织音乐元素，为读者理解二十世纪的先锋音乐做好铺垫。 结语：你与古典音乐的未来 本书旨在提供一个坚实的理论框架和丰富的历史背景，帮助读者超越“听不懂”的壁垒。古典音乐的魅力在于其永恒的结构美和丰富的情感深度。掌握了这些历史脉络和鉴赏工具，您就能以更自信、更深入的方式，去享受每一次聆听，开启属于您自己的古典乐章探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一名在教育行业工作的人，我见过太多号称“启蒙”但实则枯燥乏味的教材。但当我翻开这套书时，真的感到眼前一亮，充满了惊喜！这本书最打动我的地方在于它对“童趣”的极致追求。它没有采用那种成人化的教学方式，而是将音乐的原理和技巧，巧妙地融入到一个个充满想象力的场景中。比如，书中用“小小的手像蝴蝶一样飞舞”来形容手指的轻巧触键，用“像小火车一样哒哒哒”来比喻节奏的规律性，这些生动形象的比喻，让抽象的音乐概念变得触手可及。我尤其欣赏书中关于“聆听”的引导，它鼓励孩子们去感受不同的音色，去辨别不同的旋律，这不仅仅是在学钢琴，更是在培养他们对声音世界的敏锐度。而且，这本书的练习曲设计得非常精巧，既能巩固所学的知识点，又充满了音乐的美感，即使是简单的旋律，听起来也很动听。我甚至觉得，这本书不仅仅是给孩子看的，对于家长来说，也是一次重新认识和感受音乐的绝佳机会。它真的做到了“让音乐在孩子的生活中自然生长”。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在这本书的音乐世界里，感觉像是重新认识了钢琴。作为一名音乐爱好者，虽然不是专业人士，但一直对幼童音乐教育抱有浓厚的兴趣。这本书给我最大的感受就是它的“温度”。它不是冷冰冰的教学，而是充满了人文关怀和对孩子心理的深刻理解。书中不仅仅是教孩子弹奏，更是在培养他们对音乐的感受力。比如，有些章节会引导孩子去倾听自然界的声音，然后尝试用钢琴去模仿，这种联系生活、触类旁通的方式，让音乐变得不再抽象。我特别欣赏书中关于“节奏感”的培养，它不是直接讲多少拍，而是通过拍手、跺脚、小故事等方式，让孩子在玩乐中自然而然地理解节奏的律动。而且，这本书的设计非常人性化，考虑到孩子手指的灵活性和注意力集中的时间，所以设计的练习曲都很短，但音乐性很强，听起来也很悦耳，不会让孩子感到枯燥。我甚至自己也跟着练习了一些简单的旋律，发现即使是简单的音符组合，在书中也经过了精心的编排，听起来很有味道。它真正做到了“寓教于乐”，让学习过程变成一种享受，而不是任务。这本书让我看到了幼童音乐教育的无限可能，绝对值得反复品读和实践。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚刚结束了这套书的阅读，简直太惊喜了！一开始只是抱着试试看的心态，毕竟给孩子找一套真正适合又吸引人的钢琴启蒙书并不容易。这套书的插图色彩鲜艳，线条圆润，完全抓住了小宝宝的眼球。每页的内容都不是那种枯燥乏味的乐理符号堆砌，而是通过生动有趣的故事情节、可爱的小动物角色来引导孩子认识音符、节奏和简单的指法。我儿子才四岁，以前一提到钢琴就皱眉头，但这套书里的“小猫咪弹钢琴”、“小兔子找音符”之类的桥段，让他每次都看得津津有味，甚至会主动要求我念给他听。更妙的是，书中设计的练习曲非常短小精悍，但又巧妙地融入了刚学到的知识点，孩子们不会觉得有压力，反而能立刻体验到演奏的乐趣。我最喜欢的是它循序渐进的编排，每一册都建立在前一册的基础上，难度梯度非常自然，孩子不会产生“怎么突然变难了”的挫败感，而是稳扎稳打地进步。而且，这本书的纸张质量也很好，摸起来厚实，不像有些书那么容易撕坏，这一点对于我家这样的小捣蛋鬼来说，简直是福音。总而言之，这是一套能真正点燃孩子学琴兴趣的书，强烈推荐给所有想让孩子轻松愉快地接触钢琴的家长！

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究儿童音乐启蒙，偶然发现了这本书，简直眼前一亮！这本书给我最深刻的印象是它“原版引进”带来的那种国际化的视野和科学的编排。不同于国内一些杂乱无章的教材，这本书的体系非常完整，从最基础的认识键盘、手指的触键，到简单音阶、和弦的运用，每一步都设计得非常到位，而且逻辑清晰。我特别喜欢它对于“乐感”培养的重视，它不仅仅是枯燥的音符练习，而是通过一些小小的旋律片段，让孩子感受到音乐的情绪和色彩。书中还包含了一些非常经典的儿歌改编，旋律优美，孩子们容易接受，也更容易产生学习的兴趣。我注意到，这本书在插图的设计上也非常考究，色彩搭配和谐，形象生动，完全符合低龄儿童的审美。而且，书本的装订和纸张质量都很好，可以经受住孩子们反复翻阅和练习的考验。我个人认为，这套书不仅仅是作为钢琴入门教材，更是一套能够帮助孩子建立良好音乐素养的基石。它让我看到了一个更系统、更专业的儿童音乐教育方向。

评分☆☆☆☆☆

这套书绝对是我近期发现的“瑰宝”！我一直对艺术启蒙很重视，特别是音乐。市面上很多儿童钢琴教程，要么太理论化，要么内容太简单，难以吸引孩子。但这本书完全不同！它就像一位经验丰富的音乐老师，知道如何一步一步地引导孩子。我特别喜欢它将乐理知识巧妙地融入到故事和游戏中，让孩子们在玩耍中就学会了音高、音值，甚至基础的乐谱识读。书中不仅仅是枯燥的黑白琴键，而是用各种生动形象的比喻，比如将“Do, Re, Mi”比作小动物的声音，将“高音”和“低音”比作小鸟和熊，孩子一下子就明白了。而且，它的练习曲都非常有针对性，每首曲子都紧密围绕着当前教学的重点，让孩子在巩固知识的同时，也能感受到小小的成就感。我注意到书中对于指法的讲解也非常细致，配有清晰的插图，孩子很容易模仿。更重要的是，这套书的设计考虑到了孩子们的注意力时长，每页的内容量适中，不会让孩子觉得 overwhelmed。我真心觉得，这套书不仅能教会孩子弹琴，更能培养他们对音乐的热爱，让他们从心底里喜欢上音乐。