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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539626918

商品编码：29524842254

丛书名： 基本乐理应考速成

出版时间：2006-01-01

 

《写歌宝典》 出版社: 上海音乐出版社; 第1版 (2014年6月30日) 平装: 147页 开本: 32 ISBN: 9787552305654 条形码: 9787552305654 商品尺寸: 20.4 x 13.6 x 1.2 cm 商品重量: 141 g 品牌: 上海音乐出版社 ASIN: B00LUKHSTK 尤静波 (作者) 价格：18.00元   作者简介       尤静波，音乐人，流行音乐理论家，词曲作者。       北京现代音乐学院副教授，流行音乐研究所所长，流行演唱学院副院长，兼基础理论教研室主任。       中国大众音乐协会艺术考级委员会秘书长，流行音乐声乐水平考级委员会副主任。       在教学研究方面，长期从事流行音乐教学与研究工作，主要研究方向有：流行音乐历史与风格、流行演唱技巧与风格、流行音乐词曲创作、流行音乐基础理论。策划并编写了中国套成体系的“流行音乐学院系列教材”，由湖南文艺出版社出版发行。       在音乐活动方面，曾和“大国唱片”、“大地唱片”、“艾回唱片”等多家唱片公司合作，长期参与艺人培训及词曲创作。       编辑出版大量的学术著作及教材。     目录     开篇 感觉与方法哪个更重要？   关 如何写好句   招 抓住动机   第二招 抓住情绪   第三招 抓住起音   第二关 如何发展第二句   招 重复发展   第二招 模进发展   第三招 引申发展   第四招 承递发展   第五招 变奏发展   第三关 如何写好结束句   招 收拢性结束   第二招 开放性结束   第四关 如何塑造音乐形象   招 平稳形象   第二招 起伏形象   第三招 音乐的形象和气质   第五关 如何摆弄节奏型   招 抓住节奏形象   第二招 把握强弱布局   第三招 做好平衡处理   第六关 如何写好四句乐段   招 起承转合   第二招 aabb   第三招 abab   第四招 abac   第五招 aabc   第六招 abcc   第七关 如何写好歌曲高潮   招 制造记忆点   第二招 推动情绪   第八关 如何写好一段体   招 把握篇幅   第二招 控制音域   第三招 集中素材   第九关 如何写好二段体   招 A段要保留   第二招 B段耍对比   第三招 AB两段要统一   第四招 巧用“复乐段”   第十关 如何写好三段体   招 轻松搞定ABA   第二招 重点攻克ABC   第三招 细细玩味“小插句”   《写词攻略》 编辑 《写词攻略》作者（尤静波）以轻松幽默的笔触，浅显生动的介绍了关于流行音乐的各种入门常识，本书的定位是：适合青少年自学的流行音乐通俗读本。因此作者在写作中尽量回避生涩的专业术语，而采取了通俗化、口语化的写作风格更加符合青少年及音乐爱好者的阅读口味。   内容 歌词是歌曲重要的组成部分，一好的歌词可以流芳百世。可是，要怎样才能写出一好词呢？先，你得具备一定的写作能力，但是写词并不像写作文，它比作文更加感性。所以，只要你会写字，有想法，就可以写词。写词很容易，可为什么很多人写出来的歌词却不像歌词呢？那是因为他们缺乏写词的基本常识。 写词虽然讲究思维自由，可以天马行空的想象出别人想不出来的词句，但是词毕竟有词的规范。《流行音乐自学入门丛书：写词攻略》会告诉你，在写词过程中所需要注意的一些常识性问题，例如写词要讲究押韵；词有词的结构，不能写成诗；此外，如果再掌握一些细节、意境、修辞等手法，那么你的每一个想法都可以变成歌词。 《流行音乐自学入门丛书：写词攻略》里没有很深的理论，只是告诉你一些写词的奥秘。这些奥秘很简单，但却是作者凭借多年创作实践得出的经验之谈。这些经验可以让你的创作少走很多弯路，可以让你插上创作的翅膀，在想象中自由地翱翔。 拿起笔，写出自己的人生，让你的喜怒哀乐都走进歌里来吧！   作者简介 北京现代音乐学院教授，流行演唱学院副院长； 中国音乐家协会会员，中国流行音乐学会理事、音乐教育委员会副主任；曾出版《将小调进行到底》、《我的歌》、《老同学》等个人创作演唱专辑；曾受邀在北京大学、中国传媒大学、中央音乐学院等知名高校做流行音乐演讲。   目录 开篇 词和曲哪个更难写？ 招  抓住灵感 第二招  写词原则 第三招  写词要领 第四招  立意清晰 第五招  角度新颖 第六招  用词准确 第七招  语言精练 第八招  语意通俗 第九招  层次鲜明 第十招  主题集中 第十一招  能小不大 第十二招  细节描写 第十三招  学会“造境” 第十四招  学会“借境” 第十五招  赋、比、兴 第十六招  学会押韵 第十七招  汉语十三辙 第十八招  近韵通押 第十九招  中途换韵 第二十招  把握句式 第二十一招  长句和短句 第二十二招  整句和散句 第二十三招  化散为整 第二十四招  起承转合 第二十五招  六种句式 第二十六招  歌词结构 第二十七招  单一段体 第二十八招  复一段体 第二十九招  A+B单二段体 第三十招  AB段的对比和统一 第三十一招  A段写作要领 第三十二招  B段写作要领 第三十三招  复二段体 第三十四招  三段体之“主歌+副歌+总结（或补充）” 第三十五招  三段体之“主歌+过渡+副歌” 第三十六招  巧用“插句”   《歌手秘籍》 内容       唱歌，在已成为一种全民运动。很多人虽然没有学过声乐，但他们凭借自身的优越条件，却拥有极高的歌唱实力。其实，一个人歌唱得好坏，与他是否学过声乐没有太大关系。因为，唱歌是一件极需天赋的事情。 嗓音条件好的，只需有人稍加点拨，演唱就会沁人心脾；而嗓音条件不好的，即便拥有再高学历，大家也不愿意听他在那里干吼。因此，只要你具备一定的嗓音条件，成为一名歌手其实是件容易的事情。 歌手好当，成星却难。你可以当一辈子的歌手，但要成名却不易。如果你想从一名歌手变成歌星，有些事情就不得不了解。 尤静波编著的《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》就是这样一本可以让歌手走向成功的“秘籍”。 作者以多年从事流行音乐教学和长期接触唱片公司的从业经历，总结出一套既简单又通俗，歌手从业必须掌握的基本知识。作为一名歌手，你必须了解：自我定位、风格确定、参赛常识、唱片内幕、歌坛状况、合约签署等方方面面的内容，而这些在《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》中，全部都有所涉及。 它们是作者的经验之谈，可以让你在歌手的从业道路上少走很多弯路，也可以让你认清自己的实力，看清歌坛面貌，熟悉歌手所需涉及的各个环节，为自己的歌手生涯推波助澜。 如果你喜爱歌唱，又具有歌唱的天赋，再加上《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》的辅助，相信你一定能行！ 作者简介 北京现代音乐学院教授，流行演唱学院副院长； 中国音乐家协会会员，中国流行音乐学会理事、音乐教育委员会副主任；曾出版《将小调进行到底》、《我的歌》、《老同学》等个人创作演唱专辑；曾受邀在北京大学、中国传媒大学、中央音乐学院等知名高校做流行音乐演讲。     目录  关  定风格    招  认识自己的声音    第二招  认识自己的音域    第三招  认识自己的声线    第四招  认识自己的音色    第五招  塑造自己的声音      

 

《乐理速成》内容作者以轻松幽默的笔触，浅显生动的介绍了关于流行音乐的各种入门常识，本丛书的定位是：适合青少年自学的流行音乐通俗读本。因此作者在写作中尽量回避生涩的专业术语，而采取了通俗化、口语化的写作风格更加符合青少年及音乐爱好者的阅读口味。 作者简介北京现代音乐学院教授，流行演唱学院副院长； 中国音乐家协会会员，中国流行音乐学会理事、音乐教育委员会副主任；曾出版《将小调进行到底》、《我的歌》、《老同学》等个人创作演唱专辑；曾受邀在北京大学、中国传媒大学、中央音乐学院等知名高校做流行音乐演讲。 目录关 音高招 七个自然音第二招 半音与全音第三招 五个变化音第四招 音高与具体位置第二关 音长招 时值第二招 附点第三招 休止第四招 连音线第三关 节奏招 基本节奏第二招 连音节奏第四关 节拍招 2/4拍第二招 3/4拍……第五关 音程第六关 和弦第七关 调试调性第八关 常用记号

音乐创作与理论的深度探索：一部全面覆盖音乐学习领域的指南 本书籍合集旨在提供一个结构化、系统化的音乐学习路径，从最基础的乐理知识、歌曲创作的实践技巧，到深入的歌手表演与舞台呈现，全方位满足音乐爱好者、初学者以及希望提升专业技能的创作者的需求。 第一部分：乐理与基础构建——《乐理速成》 构建坚实的音乐理论基石，是所有高级音乐技能得以实现的前提。 本书从零开始，以最直观、最易于理解的方式，系统梳理了西方音乐体系的核心概念。它摒弃了枯燥的学术化说教，转而采用大量的实例和图示来解释复杂的理论，确保读者能够迅速掌握并应用这些知识。 内容详述： 音与节奏的初识： 详细讲解音高、音程的构成，基础的拍号、小节划分以及各类时值音符和休止符的精确读写。 调式与和声的入门： 深入浅出地剖析大调、小调的结构，介绍自然音阶、和声小调以及五声音阶等常用调式。特别关注三和弦的构成、转位及其功能，为后续的和声进行打下基础。 旋律的逻辑： 不仅教授如何识别和记忆音阶，更侧重于旋律线条的构建逻辑——如何利用节奏、音程关系和乐句的呼吸感来创作具有记忆点的旋律线。 记谱法的精通： 详细解读五线谱、简谱的阅读与书写规范，特别涵盖了常用力度记号、表情术语（如Allegro, Andante）的准确含义和应用场景。 目标读者： 任何希望在没有老师指导的情况下，快速掌握基础乐理，以便阅读乐谱、分析歌曲结构的人士。 第二部分：歌曲创作的实操蓝图——《写歌宝典》与《写词攻略》 创作是理论与激情的结合。本套指南将理论知识转化为可操作的创作流程，帮助创作者突破瓶颈。 1. 《写歌宝典》：旋律与编曲的精妙平衡 本书聚焦于“如何将一个想法变成一首完整的歌曲”。它深入探讨了歌曲创作的结构化方法，强调实用性和即时反馈。 核心技巧解析： 灵感捕获与主题提炼： 教授如何从日常生活中捕捉创作火花，并将模糊的情感转化为清晰的歌曲主题。 结构化写作框架： 详细分解流行歌曲的经典结构（AABA、主歌-副歌-桥段），并指导读者如何在这些结构内设计张力起伏。 动机发展与连贯性： 讲解如何建立一个核心音乐动机（Riff或Motif），并通过节奏变化、音高拓展等手法，将其有机地发展贯穿整首歌曲，避免段落间的突兀感。 和声进行的设计： 结合第一部分乐理知识，指导读者如何在流行音乐中运用色彩和声（如七和弦、挂留和弦），并设计出既流畅又富于情感深度的和弦进行。 Demo制作入门： 提供了使用基础数字音频工作站（DAW）软件的入门级指导，教你如何将创作的旋律和和声快速录制成可供参考的初始版本（Demo）。 2. 《写词攻略》：文字的力量与音乐的契合 歌词是歌曲的灵魂所在。《写词攻略》提供了一套系统性的文字雕琢方法论，确保歌词不仅“有意义”，而且“好听”。 文学技巧与音乐配合： 意象构建与画面感： 强调歌词应具备强大的视觉和情感冲击力。教授如何使用比喻、象征等修辞手法，创造令人难忘的意象。 韵律与节奏的匹配： 这是歌词创作的关键难点。本书详细分析了不同的韵脚（平仄、押韵位置），并指导创作者如何确保歌词的重音和音节数完美契合预先写好的旋律节奏，避免“拗口”现象。 叙事弧线的设计： 无论是抒情还是叙事歌曲，都需要一个清晰的情感发展路径。指导读者如何在主歌铺陈背景，在副歌爆发情感高潮。 避免陈词滥调： 提供大量案例分析，指出流行歌词中常见的俗套表达，并引导读者开发更具个人特色和新鲜感的表达方式。 “可唱性”的测试： 强调歌词必须是为“唱”而生的，而非单纯的诗歌。指导如何检查元音的延展性、辅音的咬字难度，以适应歌手的发音习惯。 第三部分：从创作者到表演者的飞跃——《歌手秘籍》 歌曲创作完成后，如何以最佳状态呈现至关重要。本秘籍专注于提升演唱者的舞台表现力和声音技术。 演唱技巧的专业提升： 气息控制与支撑： 详细讲解正确的横膈膜呼吸法，以及如何在长音、强音和高音区保持稳定、充沛的气息支撑，避免声音晃动或疲惫。 音准的校准与微调： 提供了一系列针对性的听觉训练练习，旨在提高对音程关系的敏感度，并讲解如何利用共鸣腔体来调整半音的精确度。 音色塑造与情感穿透力： 探讨不同音色（头声、胸声、混声）的科学原理，指导歌手如何根据歌曲的情绪需求，灵活切换音色，让声音更具辨识度和感染力。 舞台魅力与肢体语言： 深入分析成功的舞台形象塑造，包括目光交流、面部表情的运用、以及如何将歌曲的情感通过自然得体的肢体动作传达给观众。 麦克风技术入门： 讲解近讲效应、不同拾音模式（心形、全向）的特点，以及如何通过控制与麦克风的距离，来丰富演唱的声音层次感。 总结：一个完整的音乐人培养体系 这套组合不仅仅是四本独立的指导手册，它们共同构成了一个从“音乐原理学习者”到“独立音乐创作者”再到“专业舞台表演者”的完整学习阶梯。它强调理论的实践性、创作的系统性以及表演的专业性，旨在帮助读者全面掌握流行音乐制作和演绎的各个环节，真正实现从兴趣到技能的质变。读者将获得一套可反复实践、不断精进的音乐工作流程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名小有名气的歌手，我一直希望能创作出属于自己的代表作，但现实是，我大部分的歌曲都是由别人创作的。这套书的出现，给了我新的希望。尤其是《歌手秘籍》这部分，它深入剖析了作为一名歌手，如何在创作中注入自己的个性和情感，如何将演唱技巧与歌曲内容完美结合。书中还提到了很多关于舞台表现力、与听众互动的小技巧，这些都是我在日常演唱中常常会遇到的问题。我尝试着将书中的一些建议运用到我的新歌创作中，发现自己对歌曲的理解和表达能力都有了很大的提升。以前我可能只关注旋律和歌词是否动听，现在我开始思考，这首歌通过我的演绎，能够传递出什么样的情绪，引起听众怎样的共鸣。这套书让我意识到，创作不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递和灵魂的表达。

评分☆☆☆☆☆

对于一个完全没有音乐基础的人来说，乐理常常是一道难以逾越的门槛。而这套书中的《乐理速成》则完全颠覆了我的认知。它用最简单、最形象的方式，讲解了乐理的核心知识。不再是枯燥的符号和公式，而是通过比喻、类比，让我这个“零基础”的读者也能轻松理解。我之前总是觉得和弦、调式这些东西离我太遥远，看完这本书，我才发现，原来它们如此有趣，而且与我们日常听到的音乐息息相关。书里还提供了一些练习，让我能够边学边练，巩固知识。现在，我虽然还不能说是乐理专家，但至少我已经能够大致听懂一首歌的结构，分辨出不同的和弦，这对于我的音乐欣赏能力来说，是巨大的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够全面指导我学习流行歌曲创作的书，而这套《全套四本 行歌曲歌手写歌入门教材写歌作曲 流行歌曲大全》恰好满足了我的需求。它不仅包含了我之前提到的写歌、写词、歌手创作和乐理速成等内容，还特别增加了一部分关于“流行歌曲大全”的内容，里面汇集了大量经典的流行歌曲，并对它们的创作进行了详细的分析。这让我能够将前面学到的知识，与实际的优秀作品相结合，进行更深入的学习和理解。我发现，通过对这些流行歌曲的拆解，我能更清晰地看到创作的规律和趋势，也更能找到自己的创作方向。这套书的内容非常丰富，也十分实用，可以说是零基础学习流行歌曲创作的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我都有写歌的冲动，但总是苦于没有门路，那些关于旋律、和声、编曲的专业术语把我吓得够呛。偶然间看到了这套书，虽然书名有点长，但内容介绍让我眼前一亮。翻开第一本《写歌宝典》，立刻就被它通俗易懂的语言吸引了。作者没有上来就讲那些高深的乐理，而是从最基础的歌曲结构、和弦进行入手，讲解得非常细致，甚至连怎么寻找灵感、如何克服创作瓶颈都有详细的指导。我尤其喜欢书中提供的各种实例分析，比如一首热门歌曲是如何一步步构成的，这让我受益匪浅。我开始尝试着跟着书里的方法去写，虽然写出来的东西还有些稚嫩，但比起以前完全无从下手，进步简直是天壤之别。这本书就像一位耐心负责的老师，循循善诱，让我这个乐理小白也能逐渐掌握写歌的窍门。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过很多次写歌，但每次都以失败告终。不是旋律太单调，就是歌词不知所云。这套书中的《写词攻略》是我最期待的部分。作者用了大量篇幅来讲解歌词的创作技巧，从意象的选择、比喻的运用，到押韵的规律、节奏的把控，都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中关于“场景感”和“故事性”的讲解，它让我明白，好的歌词不仅仅是文字的堆砌，更是能够带领听众走进一个画面，感受一段故事。我按照书中的方法，尝试着去描绘我脑海中的场景，去讲述我曾经的经历，结果写出的歌词比以往生动了很多。虽然离大师级别还有距离，但至少我现在知道如何让我的歌词“活”起来，如何让它们触动人心。