全新正版 世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点(修订版) [英]特鲁迪·弗兰德 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 特鲁迪·弗兰德 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444509

商品编码：29524668576

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：全新正版 世界绘画经典教程 风景绘制的重点与难点(修订版)

定价：45.00元

作者：特鲁迪·弗兰德

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115444509

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是由英国知名作者特鲁迪·弗兰德编绘，整本书的讲解非常细致，作者首先从颜色的选择、质感的表现、线条的灵活运用和如何找出形状这些基础且很重要的方面开始着手，告诉读者如何解决种绘画中需要注意的事项和需要解决的问题，旨在教会读者如何运用这些基础技法完成一幅完整的作品，然后以主题的方式对前面的基础知识进行加强练习，用问题与解答的独特教学方式来教授读者如何绘制风景画，并针对绘画者在学习绘画的过程中经常出现的各种问题一一给予解答，就像专业老师在您身边手把手教学一样。所以无论是绘画基础知识的讲解还是案例创作，都讲解得面面俱到。

内容提要

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本书是一本以风景画为主题的绘画经典教程，由英国画家特鲁迪·弗兰德编著。该作者著有多部艺术教程，教学经验丰富，在艺术界很有名望。 书中首先介绍了绘制风景画需使用的基本工具和绘画的基础知识，然后通过6个主题——天空和云，水，山脉与丘陵，桥梁与建筑，乡村、都市与城区风景，树木和林地，针对绘画爱好者在绘制过程中容易出现的各种问题，给出了详细的解答，让读者一目了然，更加深刻地理解如何正确地绘制风景，以及在绘制过程中应该注意哪些问题。这种通过对比真实的绘画作品来诠释问题的教学方式，更容易让读者消化所学知识。 本书内容简洁易懂，将风景画的重点与难点剖析得十分到位，不仅适合插画爱好者阅读，还适合绘画初学者和风景画爱好者参考、阅读。

目录

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绘画材料 8

硬笔绘图技法　12

水彩技法　18

混合颜料的技法　28

纠错与修补　32

构图中的透视　34

色调　38

颜色　40

空中透视　44

户外作画　46

天空和云　48

水　60

山脉与丘陵　72

桥梁与建筑物　84

乡村、都市和城区风景　96

树木与林地　108

作者介绍

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Trudy Friend Trudy Friend是一位受到大家认可和尊敬的艺术家，同时也是一位导师。她定期为英国的主导休闲绘画杂志投稿。她还创作了由David & Charles出版的另外四本《重点与难点》系列丛书。

文摘

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序言

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《风景写生速成指南：捕捉瞬间光影的奥秘》 内容简介 你是否曾站在壮丽的山峦前，或是漫步于宁静的林间小径，心中涌起一股强烈的冲动，想要将眼前的美景定格在画纸之上？你是否也曾对着画布，试图描绘出阳光穿透树叶的斑驳，或是晚霞染红天际的绚烂，却感到无从下手，技巧上的瓶颈让你屡屡受挫？《风景写生速成指南：捕捉瞬间光影的奥秘》正是为你量身打造的旅行，它将带领你走进风景绘画的殿堂，解锁捕捉自然之美的关键秘诀。 本书不同于市面上许多零散的技巧堆砌，它以系统、深入且极具实践性的方式，剖析风景写生中最核心、最具挑战性的环节——光影的运用。从基础的素描关系到复杂的光线变化，从色彩的和谐搭配到笔触的表现力，本书将层层递进，为你构建一个扎实的理论框架，并辅以海量精美的范例和详尽的步骤解析，让你在不知不觉中掌握写生的精髓。 第一章：构建风景的骨架——透视与构图的逻辑 许多初学者在面对广阔的风景时，容易陷入“不知从何下笔”的困境。本章将从最根本的视角问题入手，为你梳理透视的科学原理。我们将深入浅出地讲解一点透视、两点透视在风景中的应用，如何准确地描绘出远近景物的空间关系，让你的画面具有强烈的纵深感和立体感。 更重要的是，本章将聚焦于“构图的语言”。优秀的构图能引导观者的视线，突出画面的主题，并传达丰富的情感。我们将探讨黄金分割、三分法等经典构图原则，分析不同景物组合带来的视觉效果，学习如何通过调整画面元素的位置、大小和形状，来营造出稳定、均衡或富有动感的画面。你将学会识别并运用“S”形构图、三角形构图等，让你的风景画不再是简单的景物堆砌，而是充满艺术生命力的作品。我们还将讨论如何根据不同的拍摄角度和观看距离，来选择最适合的构图方式，避免画面平淡或杂乱的常见弊病。 第二章：光影的魔法——塑造体积与氛围的灵魂 光影是风景画的灵魂，它赋予了物体生命，塑造了空间的层次，更营造了画面的氛围。本章将是本书的重中之重。我们将从自然光的基本属性——方向、强度和色温——讲起，逐步深入探讨不同时间、不同天气条件下的光影变化。 解析光的方向： 你将学会如何识别和表现顺光、逆光、侧光等不同方向的光线，理解它们如何影响物体的明暗分布，以及投影的形状和长度。从简单的球体受光练习，到复杂的山峦、树木的阴影处理，本书将提供清晰的图解和分析，帮助你准确把握光线的走向。 洞悉光线的强度与对比： 学习如何区分强光下的锐利边缘和弱光下的柔和过渡，理解高对比度和低对比度画面所带来的不同视觉感受。你将掌握如何运用不同深浅的色调和笔触来表现光线的明暗层次，让画面中的物体显得更加立体和真实。 捕捉光线的色彩： 光线不仅仅是明暗，更是色彩的载体。本章将深入探讨光线的色温对景物色彩的影响，例如清晨的暖黄色阳光，傍晚的橘红色晚霞，以及阴天时偏冷的灰蓝色光线。你将学会如何运用微妙的色彩变化来表现光影的冷暖对比，让你的风景画充满生机与活力。 表现透明与反射： 水面、玻璃、甚至是空气本身，都拥有独特的透光与反光特性。本书将提供实用的技巧，教你如何表现水面的涟漪、波光的闪烁，以及玻璃的透明感和反射效果。你将学会如何运用点画、擦染等技法，细腻地描绘出这些微妙的光影变化，为你的画面增添无限的灵动。 第三章：色彩的语言——调和、对比与情感的表达 色彩是风景画中最直接的情感表达方式。本章将带领你走进色彩的奇妙世界，让你不再为调色发愁，而是能够自信地运用色彩来描绘出你内心的感受。 色彩理论的基础： 我们将从色彩的三原色、三间色、以及十二色相环开始，梳理色彩的基本构成。理解冷暖色调、邻近色、互补色等概念，是掌握色彩运用和谐与对比的关键。 调色板上的魔术： 本章将提供大量实用的调色方案，教你如何根据不同的景物和光线条件，调配出准确的色彩。从大地的棕褐色，到天空的蔚蓝，再到叶片的翠绿，你将学会如何通过细微的色彩混合，来表现景物的真实质感。我们还将探讨如何利用“灰色”来调节色彩的饱和度和明度，让画面更加耐看，富有层次。 色彩的和谐与对比： 学习如何运用同类色、邻近色来营造宁静、和谐的画面氛围；同时，也要掌握如何运用互补色、对比色来突出画面的重点，增强视觉冲击力。本书将通过丰富的范例，展示不同色彩搭配所带来的情感效果，让你学会用色彩“说话”。 季节与时间的情感色彩： 春天的生机勃勃，夏天的热烈奔放，秋天的成熟静谧，冬天的纯净萧瑟，不同的季节赋予景物不同的色彩基调。本书将引导你捕捉这些季节性的色彩特征，并学会如何通过色彩来传达时间的流逝和情感的变化。 第四章：笔触的诗意——表现质感与韵律的艺术 笔触，是艺术家在画布上留下的独特印记，是连接艺术家情感与观者心灵的桥梁。在本章中，我们将探讨如何运用不同的笔触来表现景物的质感和画面整体的韵律。 多样化的笔触表现： 从短促、有力的排线，到流畅、舒缓的笔触，从粗犷的刮擦，到细腻的晕染，我们将一一介绍各种笔触的特点和适用场景。你将学会如何用短而有力的笔触来表现树皮的粗糙，用流畅的线条来描绘流水，用轻柔的晕染来表现云朵的飘逸。 笔触与光影的互动： 笔触的方向和力度，能够极大地影响光影的表现。本章将重点讲解如何通过调整笔触的方向，来跟随物体的轮廓，表现其立体感，以及如何利用笔触的疏密来营造画面的明暗对比。 肌理的营造： 通过不同的笔触组合和颜料堆叠，我们可以创造出丰富的画面肌理。我们将学习如何表现岩石的坚硬、草地的蓬松、以及泥土的湿润。你将发现，仅仅通过对笔触的巧妙运用，就能让你的画面拥有触手可及的真实感。 整体画面的韵律感： 统一的笔触风格能够赋予画面整体的韵律感，让作品更加协调统一。我们将引导你寻找适合自己风格的笔触语言，并学会如何通过笔触的变化来引导观者的视线，增强画面的节奏感。 第五章：景物的细节与整体——从局部到全局的掌控 在风景写生中，细节的处理固然重要，但如何将局部与整体有机地结合，达到“画龙点睛”的效果，更是考验画家的功力。 植物的绘制秘诀： 树木、花草、灌木，是构成风景画的重要元素。本章将详细解析不同植物的形态特征，以及如何通过观察和概括来准确表现它们的体积、纹理和色彩。你将学会如何绘制出富有生命力的树冠，以及层次分明的草地。 水与石的灵动： 水体和岩石是自然界中最具表现力的元素之一。我们将深入探讨如何捕捉水流的动态，表现水的透明度与反光，以及如何用笔触来刻画岩石的坚硬、粗糙或光滑。 建筑与人文元素的融入： 在风景画中，适当地融入建筑、桥梁、甚至是远方的小屋，能够为画面增添故事性和人文气息。本章将提供如何将这些人工元素自然地融入自然景物之中，使其既不显得突兀，又能起到点缀和烘托作用的技巧。 整体的把握与取舍： 画面中的每一个元素都应该为整体服务。本章将强调“留白”和“虚实”的重要性，教你如何进行必要的概括和取舍，避免画面过于琐碎。你将学会如何在细节的刻画与画面的整体氛围之间找到平衡点，让你的作品既有生动的细节，又不失整体的宏大。 第六章：写生的实践指南——从户外到工作室的转化 理论的学习最终要落实到实践。本章将为你提供一套完整的写生实践指南，让你能够自信地走出户外，或是将户外所感转化为工作室的创作。 户外写生的准备与技巧： 从选择合适的地点、时间，到准备画具、颜料，再到如何在复杂多变的环境中保持专注和捕捉灵感，本书将为你提供全方位的指导。你将学会如何在光线迅速变化的情况下，快速而准确地记录景物。 速写与色彩小稿的重要性： 我们将强调速写和色彩小稿在写生过程中的关键作用。通过快速的线条勾勒，你可以捕捉景物的基本结构和动态；而色彩小稿则能帮助你在正式作画前，确立画面的色彩基调和氛围。 从户外到工作室的转化： 许多时候，完整的作品需要在画室中完成。本章将指导你如何将户外写生的素材进行整理、分析，并在此基础上进行二次创作。你将学会如何利用记忆、照片和速写，来丰富你的画室创作，让你的作品更具深度和感染力。 克服常见的写生难题： 无论是天气的不利影响，还是精神上的疲惫，都可能成为写生的阻碍。本章将提供实用的建议，帮助你克服这些困难，保持创作的热情和效率。 本书的特色： 理论与实践的完美结合： 本书不仅讲解理论知识，更注重实践操作，提供了大量详细的步骤图和范例，让你能够轻松上手。 系统性的教学： 从基础的透视构图到复杂的光影色彩，本书层层深入，构建了一个完整而系统的学习体系。 专注于核心问题： 不同于市面上泛泛而谈的教程，本书将焦点集中在风景绘画中最核心、最容易困扰画家的光影表现和细节刻画上。 丰富的视觉材料： 书中穿插了大量高质量的精美范例，涵盖了各种风景类型和绘画风格，为你提供源源不断的灵感。 面向广大绘画爱好者： 无论你是初学者还是有一定绘画基础的爱好者，《风景写生速成指南：捕捉瞬间光影的奥秘》都能为你提供宝贵的学习资源和创作启发。 通过本书的学习，你将不仅仅是掌握绘画技巧，更是学会如何用画笔去“阅读”自然，去“感受”光影，去“表达”你内心深处的风景。准备好，让我们一起踏上这场精彩纷呈的风景写生之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

在翻阅一些绘画作品时，我常常会被那些能够营造出强烈氛围感的画作所吸引。有些画作，即便只是描绘了简单的几棵树，却能让人感受到风吹拂过的沙沙声，或是阳光穿透枝叶洒下的斑驳光影。这种“氛围感”的营造，在我看来是绘画的最高境界之一。我非常好奇，作者在处理这些“难以言喻”的元素时，是如何运用笔触、色彩和光影的呢？例如，如何表现清晨薄雾中的朦胧感，或是傍晚时分夕阳染红天空的壮丽？我希望这本书能够提供一些具体的方法和技巧，帮助我理解并掌握如何通过绘画来营造出画面独特的氛围，让观者在欣赏作品时，能够产生身临其境的感受，并被画面所传达的情感所打动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露着一种宁静致远的艺术气息，封面选用的插画风格古朴而又不失现代感，色彩的搭配和谐柔和，让人在翻开之前就对即将展开的视觉旅程充满了期待。拿到手中的质感也很好，纸张的厚度适中，印刷清晰，每一个细节都经过了细致的考量，这无疑为阅读体验打下了坚实的基础。我一直对风景画情有独钟，但总感觉自己在捕捉光影变化、表现空间层次方面存在瓶颈，这次收到这本备受推崇的教程，内心是既兴奋又有些许忐忑。我非常好奇作者是如何将那些复杂而微妙的风景元素，通过绘画语言变得生动起来的。书页翻动间，空气中似乎都弥漫着淡淡的墨香和油彩的味道，仿佛能想象到画家在创作时专注的神情和指尖流淌的灵感。封面上的那幅画，构图巧妙，色彩运用更是出神入化，尤其是对远景的虚实处理，以及近景的细节刻画，都让人心生敬意，也激起了我想要深入探究其背后技法的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是技法的堆砌，更是情感的表达和对自然的敬畏。我曾在旅行途中，被壮丽的日出或宁静的黄昏深深打动，渴望能将这份感动凝固在画布上。然而，如何将内心的感受转化为视觉的语言，始终是一个巨大的挑战。我希望这本书能够不仅仅停留在技法层面，更能深入探讨如何捕捉风景中的“灵魂”，如何通过画面传递出画家对自然的理解和情感。比如，作者是如何在描绘一片普通的草地时，注入生命力的？又是如何在一成不变的山峦中，发掘出其独特的性格？我期待这本书能提供一些关于如何观察自然、感受自然，并将这种感知融入绘画创作的启发，让我不仅仅是“画”风景，更是“表达”风景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的风景画爱好者，我对不同媒介的绘画技法都有着强烈的好奇心。我尝试过水彩，感受过它的清透和灵动；也接触过水粉，体会过它厚重和丰富的层次。但每一次尝试，总会遇到一些难以突破的瓶颈。比如，在表现树木的质感时，如何让每一片叶子都栩栩如生，又能整体地协调画面；在描绘天空时，如何捕捉不同时间段的光线变化，以及云朵的体积感。我希望这本教程能涵盖更广泛的媒介，比如油画、丙烯等，并对不同媒介在表现风景时的独特优势和挑战进行详细的阐述。我特别关注书中是否有关于如何通过色彩的冷暖对比来烘托氛围，以及如何利用构图来引导观者的视线，从而使画面更具故事性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我曾参加过一个线下的绘画工作坊，老师是一位经验丰富的油画大师，他当时分享了一个关于如何处理“透明度”的技巧，让我受益匪浅。他强调，不仅仅是水彩，即便是油画，在描绘水体、玻璃或是薄雾时，透明度的表现也至关重要，这直接关系到画面的空间感和真实感。这次收到这本画册，我迫切希望它能提供更多关于如何运用色彩和笔触来表现不同材质的透明感，以及如何在画面中营造出更加深邃而富有层次的空间感。尤其是那些描绘清澈溪流、雨后初霁的景物，如何通过细腻的笔触和恰当的色彩叠加，展现出水波的荡漾和光线的穿透，这始终是我绘画过程中追求的极致。这本书的标题中也提到了“重点与难点”，我非常期待它能深入剖析这些核心问题，并提供切实可行的解决方案。