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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103031902

商品编码：29524993096

出版时间：2014-05-01

商品详情
     《和声学教程（上下册）（增订重译版）》的中文，早是于1957年朱世民同志根据莫斯科1947年译出，由音乐出社出的，沿用至今已有32年了，但这期间在苏联一直没有停止过对该书的修改。这个新本较之旧本在谱例与习题上有了大幅度的拓展与增加，在理论与阐述上更科学更精密，无疑是一本非常好的教科书。 目录 上册绪言章  大三和弦与小三和弦、四部和声第二章  正三和弦的功能体系第三章  原位三和弦的连接第四章  用正三和弦为旋律配和声第五章  和弦的转换第六章  为低音配和声第七章  三音跳进第八章  终止、乐段、乐句第九章  终止四六和弦第十章  正三和弦的六和弦第十一章  三和弦与六和弦连接时的跳进第十二章  两个六和弦的连接第十三章  经过的与辅助的四六和弦第十四章  原位属七和弦（D7）第十五章  属七和弦的转位第十六章  属七和弦解决到主和弦时的跳进第十七章  大调与和声小调的完全功能体系、 自然音体系第十八章  Ⅱ级六和弦与三和弦（SⅡ6与SⅡ）第十九章  和声大调第二十章  Ⅵ级三和弦（TSⅥ）、阻碍终止、扩展乐段的方法第二十一章  下属七和弦（SⅡ7）第二十二章  导七和弦（DⅦ7）第二十三章  属九和弦（D9）第二十四章  属功能组中较少使用的和弦第二十五章  弗里吉亚进行中的自然小调第二十六章  自然（调内）模进和副七和弦（模进和弦）第二十七章  俄罗斯音乐中的自然调式 下册 第二十八章  终止中的重属和弦第二十九章  结构内的重属和弦第三十章  重属和弦中的变音第三十一章  调性关系的类型第三十二章  离调、半音体系第三十三章  半音模进、离调第三十四章  转调第三十五章  到一级关系调的转调第三十六章  在一个声部中的有准备的延留音第三十七章  两个和三个声部中有准备的延留音第三十八章  一个声部中的自然经过音第三十九章  在所有声部中的自然经过音第四十章  自然的与半音的辅助音第四十一章  半音经过音第四十二章  先现音第四十三章  跳进的辅助音（没有准备的和没有解决的）第四十四章  延留音的各种形式第四十五章  和弦外音的解决第四十六章  属和声组的变和弦第四十七章  下属和声组的变和弦第四十八章  持续音第四十九章  交替大小调体系第五十章  交替大小调的降Ⅵ级三和弦（tsⅥ）第五十一章  调性关系的等级、相差两个调号的转调第五十二章  相差三至六个调号的转调第五十三章  经过交替大小调的降Ⅵ级三和弦（tsⅥ）以及经过那不勒斯和弦的转调第五十四章  经过同主音主和弦转调第五十五章  转调模进第五十六章  意外进行第五十七章  等音转调、经过减七和弦的转调第五十八章  经过属七和弦的等音转调第五十九章  作品调性布局的基本原则第六十章  和声分析的某些问题作者介绍

跨越时空的音乐探索：精选经典乐理与和声学著作导览 本篇导览旨在为您呈现一系列在音乐理论与和声学领域享有盛誉的经典著作，它们以其深刻的洞察力、严谨的逻辑和丰富的实践指导，成为音乐学习者、教育者及研究者不可或缺的参考宝典。我们将聚焦于那些在不同历史时期和不同流派中占据重要地位的学术成果，而非特定教材的推广。 --- 第一部分：西方音乐理论的基石与演进 西方音乐体系的构建，离不开对音高组织、节奏结构和功能关系的精细解构。以下推荐的著作，从基础概念的建立到复杂体系的阐释，构成了一部完整的音乐理论史诗。 1. 早期与古典时期：结构与形式的奠基 在音乐理论的早期发展中，对“自然”与“和谐”的探寻是核心主题。早期文本往往侧重于对复调（Polyphony）和固定音律（Temperament）的数学化描述。 约翰·艾克林（Johann Joseph Fux）的《键盘乐艺术》（Gradus ad Parnassum，1725年版）及其相关研究： 虽然这是一部严格意义上的对位法教科书，但其对音乐结构清晰、等级分明的阐述，为后来的和声学奠定了“规则至上”的思维框架。艾克林的工作聚焦于如何通过线条的独立性与内在的逻辑性构建稳定的音乐织体。对位法研究的深入，实则也是对和声“垂直”关系的隐性规范。研究者们常将艾克林的体系视为理解巴赫音乐的“钥匙”，强调声音运动的规律性与目的性。 让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）的“功能和声”先驱思想研究： 拉莫是第一个系统地将和声置于功能而非线条中心的大师。对拉莫及其追随者关于“低音基础理论”（Traité de l'harmonie, 1722）的研究，能帮助读者理解和弦的垂直堆叠并非偶然，而是基于自然泛音列的理性推导。这些研究深入探讨了协和与不协和音程的内在联系，以及大小调关系的建立基础，为后世的“功能和声”体系（Tonic-Dominant-Subdominant）提供了理论源头。 2. 浪漫主义的深化与功能扩展 随着音乐表现力的增强，传统的三和弦体系开始被极大地扩展。这一时期的理论著作，开始关注色彩、情绪和调性边缘的探索。 雨果·里曼（Hugo Riemann）的“和声的心理学”与“功能和声”成熟体系： 里曼对和声的理解超越了单纯的声学规律，引入了心理学视角。他的“主音、下属音、属音”体系，成为理解古典主义到浪漫主义晚期音乐进行的关键工具。深入研究里曼体系，能够清晰分辨和弦在乐句中的“推力”与“稳定感”，这对于分析莫扎特晚期作品或舒伯特的转调技巧至关重要。其理论的优势在于，它提供了一套高度结构化且易于应用的分析模型。 恩斯特·库尔特克（Ernst Kurth）的“线条对位法”（Lineare Kontrapunkt）研究： 库尔特克的工作是对“结构主义”和声学的一种回应。他强调音乐的“动力”和“过程”，认为和声的产生是旋律线条相互作用的必然结果。这种观点对于分析勃拉姆斯或瓦格纳音乐中看似模糊、游移的和声进行尤为有效，因为它将听觉体验中的“流动感”纳入了理论分析的范畴。 --- 第二部分：二十世纪及以后：调性边界的拓展与解构 工业革命和现代主义思潮深刻影响了音乐创作，传统的调性框架被挑战，理论研究也随之转向新的领域。 1. 十二音体系与无调性音乐的规范化 勋伯格及其学派的创新，要求理论家们构建全新的分析工具来描述“平等”的十二个音之间的关系。 奥尔本·贝格（Alban Berg）或安东·韦伯恩（Anton Webern）作品的结构分析专著： 这些书籍并非单纯的教材，而是通过对具体作品的细致解剖，展示了十二音序列（Tone Row）如何被组织成具有内在逻辑的音乐结构。重点不在于教授如何“写作”十二音音乐，而在于揭示在失去了传统调性引力后的音乐如何在“序列的逻辑”中自我维系。读者将看到序列的旋转、倒影、逆行等操作如何构建出复杂的对位和声关系。 米尔顿·巴比特（Milton Babbitt）的序列技术论述： 巴比特将数学和集合论引入音乐分析，提供了比传统和声学更抽象、更严谨的分析框架。他的研究帮助理解，在无调性音乐中，“和弦”不再是基于泛音列的稳定结构，而是音级集合（Pitch Classes Sets），这些集合的排列和组合遵循特定的数学规则，从而在听觉上产生新的“协和”或“不协和”感。 2. 新的音响空间与泛调性理论 随着音乐家们对非传统音响的探索，理论研究也开始关注新的音高组织方式，例如全音阶、五度圈之外的音程关系，以及对“色彩和声”的深入挖掘。 亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux）或奥利维埃·梅西安（Olivier Messiaen）的“节奏与模式”研究： 梅西安的理论，特别是其对“移位和值”（Modes of Limited Transposition）的阐述，是对传统调性束缚的一次重大解放。这些著作详细分析了非对称节奏与特定音高模式如何共同构建出具有宗教或自然意象的独特音响世界。这要求分析者必须摆脱“主导功能”的思维定式，转而关注音组（Cluster）的音色效果和模式的重复性。 二十世纪后期的“集合理论”（Set Theory）在和声分析中的应用： 现代分析工作越来越多地采用集合理论来描述复杂和声结构，特别是用于分析德彪西、拉威尔乃至更晚期作曲家作品中的音高集合。这些理论关注的是音级集合的内在特性（如最大聚集度、音程向量），而非传统和声学中如“属七和弦”之类的功能标签。 --- 第三部分：跨文化与非西方音乐中的和声概念 优秀的音乐理论研究不应局限于欧洲中心论。对其他音乐体系的考察，拓宽了我们对“和谐”（Harmony）一词的理解边界。 印度拉格（Raga）体系与微音程分析： 对印度古典音乐的研究，会详细阐述拉格作为旋律模式如何与特定的“背景音”（Drone，通常是纯五度或八度）共存。这里的“和声”不是垂直叠加，而是旋律音型与固定基础音之间的动态关系。研究将侧重于对休姆斯（Shrutis，微音）的精确把握，以及不同拉格如何通过音高选择营造出特定的情感氛围（Rasa）。 对位法在东方音乐中的类比研究： 一些比较音乐学的著作会尝试在如印尼加美兰（Gamelan）或某些非洲复调音乐中寻找与西方对位法相似的结构（例如，周期性、不同速度线条的叠加）。这些研究揭示了在缺乏严格的“功能和声”约束下，人类如何通过节奏和音高的交织来实现听觉上的复杂性和满足感。 --- 总结： 上述推荐的理论与分析著作，共同构建了一张广阔的音乐理论地图。它们从拉莫的理性结构，到里曼的功能细分，再到二十世纪的序列抽象，最后延伸至跨文化的声音实践。这些书籍的价值在于，它们提供了理解音乐“如何运作”的各种可能路径，而非单一的“正确答案”。通过研习这些不同的理论视角，学习者能够更自由、更深刻地进入和理解不同历史时期和风格的音乐作品，实现从“听众”到“洞察者”的转变。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐的理解都停留在比较感性的层面，对于和声这种“骨架”层面的东西，总是感觉隔着一层纱。市面上关于和声的书也看过不少，但总觉得要么太学院派，理论性太强，让人望而却步；要么太浅显，满足不了深入学习的需求。这套人民音乐出版社的正版和声学教程，真的找到了一个很好的平衡点。它既有严谨的学术体系，又不失趣味性和可读性。上下两册，内容衔接得非常自然，从基础到高级，循序渐进，让我这种“零基础”的学习者也能看得懂，并且乐在其中。书中的插图和图表也非常有帮助，把抽象的概念具象化，大大降低了理解的难度。现在我每次翻开这本书，都感觉像是打开了一扇通往音乐内心世界的大门，充满了新奇和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书了，盼了好久，人民音乐出版社的版本，听说是正版，心里就踏实多了。之前一直想系统地学习和声学，但市面上的教材良莠不齐，选来选去，还是觉得大社的出品更靠谱。拿到手上，厚厚两本，沉甸甸的，感觉很有分量，印刷纸质都很好，字迹清晰，排版也舒服，这一点就非常吸引人。我之前也零零碎碎地接触过一些乐理知识，但总觉得不够系统，尤其是和声部分，总是模模糊糊的，遇到复杂的曲子就头疼。这次抱着试试看的心态，决定从头学起，希望能通过这套教程，打下扎实的基础，真正理解和声的逻辑和美感。我已经迫不及待地翻开第一页，期待着接下来的学习旅程，希望能够像书名一样，真正“学会”和声，让我的音乐之路更加顺畅。

评分☆☆☆☆☆

这套和声学教程，简直是为我量身定做的！我是一名业余音乐爱好者，虽然对音乐有热情，但理论知识一直是个短板。以前尝试过看一些网上免费的资料，但总觉得不够深入，而且不成体系，学了后面忘了前面。这次入手了人民音乐出版社的这套上下册，真的是太惊喜了。它的讲解非常细致，从最基础的和弦构成，到各种连接方式，再到更复杂的转位、离调等等，层层递进，逻辑清晰。而且，书里还配了很多乐曲片段作为例子，这一点太重要了！光看理论知识，容易枯燥乏味，但结合实际的音乐作品来分析，就能立刻理解得更透彻，也更能体会到和声在音乐中扮演的角色。我喜欢它那种循序渐进的教学方式，不会让你觉得一下子学了太多东西，而是让你一点一点地消化吸收，慢慢建立起自己的理论体系。

评分☆☆☆☆☆

这套《和声学教程》上下册，真的是一股清流。我是一名音乐专业的学生，之前学习和声的时候，总觉得很多老师的讲法虽然专业，但有时候会过于抽象，难以理解。拿到这套书，我发现它的语言风格非常朴实，没有太多华丽辞藻，而是直击核心，用最简洁明了的方式解释复杂的概念。而且，书中大量的习题设计，更是让我觉得受益匪浅。做题的过程中，我不仅巩固了课堂上学到的知识，更发现了自己理解上的盲点。每道题的答案解析都写得很清楚，让我知道错在哪里，为什么错，以及正确的思考方向。这套书真的让我觉得，学习和声不再是枯燥的理论堆砌，而是充满探索乐趣的过程。我期待着能够通过这套书，真正掌握和声的精髓，并在未来的创作和分析中运用自如。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育工作的老师，我深知一套好的和声学教材的重要性。这次有幸拿到人民音乐出版社出版的这套《和声学教程》上下册，我必须说，它确实是一部非常优秀的教材。它的编排结构合理，逻辑性强，能够有效地引导学生从入门到精通。更重要的是，它在理论阐述上，注重理论与实践相结合，书中丰富的乐例和练习题，能够帮助学生更好地理解和掌握和声的原理和应用。我在教学中也经常会遇到学生对某些和声概念的困惑，而这套教材的讲解方式，恰恰能够有效地解决这些问题。我非常推荐这套教材给所有希望系统学习和声学的学生和教师，它一定会为你带来深刻的启发和收获。