菲伯尔钢琴基础教程第6级（全2册附1光盘 ）课程和乐理技巧和演奏书籍 人民音乐出版社 儿童 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴基础
• 菲伯尔
• 第6级
• 儿童钢琴
• 人民音乐出版社
• 乐理技巧
• 演奏
• 钢琴练习
• 分级教材

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103049853

商品编码：29524994481

出版时间：2017-01-01

商品详情

钢琴演奏与理论进阶：面向中高级学习者的精选曲目与技法解析 本书旨在为已具备扎实基础、正迈向中高级演奏水平的钢琴学习者提供一套系统、深入的学习资源。本册精选内容聚焦于拓宽演奏曲目范围、深化技术理解以及强化音乐理论在实践中的应用，旨在帮助学习者构建更全面、更具表现力的钢琴技能体系。全书内容编排严谨，注重理论与实践的有机结合，是钢琴专业学生和高阶爱好者的理想伴读。 --- 第一部分：曲目精选与风格拓展（约600字） 本部分精选了横跨巴洛克、古典、浪漫及近现代不同时期的代表性作品片段与练习曲，旨在让学习者在接触不同作曲家风格的同时，有针对性地解决特定技术难点。 1. 巴洛克时期：精妙的对位与织体处理 巴赫二部与三部创意曲（精选分析）： 选取部分难度适中的二部与三部创意曲作为范例，重点解析了主题的模仿、模进规律，以及如何在保持清晰的复调线条时处理声部间的平衡与对话。书中详细图解了常见的对位技巧，如卡农式的处理，并提供了关于“触键的颗粒感”与“音色的清晰度”的演奏指导，强调清晰度远胜于速度。 小型前奏曲与赋格片段： 针对性选取了《平均律键盘曲集》中技巧要求较高的赋格片段，着重讲解了主题的呈示、展开段落中复杂指法的预判与组织，以及如何通过踏板的精准控制来区分不同声部的进入与离开。 2. 古典主义时期：结构清晰与均衡的表达 奏鸣曲式初步解析与选段练习： 引入海顿、莫扎特早期奏鸣曲中的呈示部或发展部片段。重点不在于完成整部作品，而在于掌握古典奏鸣曲的“结构感”。如何清晰界定呈示部、发展部与再现部的音乐功能，如何通过力度对比来凸显主题的性格对比，是本部分的核心。 技巧性练习： 收录了部分克莱门蒂（Clementi）或库瑙（Kuh）的练习曲片段，这些片段专为解决双手的独立性、快速音阶和琶音的均匀度而设计，要求演奏者在高速运动中保持音色的纯净与稳定。 3. 浪漫主义时期：情感深度与色彩变化 小型浪漫曲的叙事性： 选入肖邦或舒曼的部分练习曲（非技术难度最高的，而是更侧重于音乐表达的），例如舒曼的《童年情景》中的片段。重点指导如何使用揉弦（Rubato）来增强音乐的呼吸感，探讨踏板在营造“音响背景”和“和声色彩”中的作用，鼓励学习者将技术服务于情感的叙述。 李斯特练习曲片段的预备性训练： 选取李斯特练习曲中对特定技术（如八度连奏、快速分解和弦）要求较高的段落，将其分解为更小、更易于掌握的单元进行拆解练习，避免盲目追求速度带来的僵硬感。 --- 第二部分：乐理与和声应用深度解析（约550字） 本部分超越了基础的音程、三和弦识别，深入探讨了和声功能分析、调式色彩变化以及音乐形式在演奏中的指导意义。 1. 进阶和声功能分析 副属和弦的识别与应用： 详细讲解了各种类型的副属和弦（如V/V, V/IV等）的构建方式及其在解决终止和声时的色彩作用。通过具体曲例分析，指导学习者如何在演奏进行到副属和弦时，提前预设力度和触键方式，以增强和声的“导向性”。 转调的逻辑与听觉训练： 剖析了常见转调手法（如平行调转调、关系大小调转调）的乐理依据。练习部分要求学习者不仅要“弹对音高”，更要“听出调性的变化”，并要求在转调瞬间，指尖力量需要进行细微调整以匹配新调性的音响特性。 非功能性和声的初步接触： 简要介绍印象派音乐中经常出现的平行和弦、增六和弦以及非功能性色彩和弦，引导学习者认识到音乐表达的多样性，学会用开放、模糊的触键来表现这些和声带来的“朦胧感”。 2. 节奏的复杂性与精确性训练 复节奏的视觉化与听觉化： 针对三对二、四对三等复节奏，书中提供了清晰的“分组计数法”和“肢体辅助法”，帮助学习者在不借助外部节拍器的同时，实现内部节奏的稳定与清晰分离。 不规则节拍的处理： 选取了5/8、7/8等拍号的练习材料，重点不在于机械地数拍子，而在于找出其内在的“强弱规律”和“呼吸点”，使演奏听起来自然流畅，符合音乐逻辑。 --- 第三部分：演奏技巧的精细打磨与身体协调（约350字） 本部分关注“如何弹好”——即钢琴演奏中那些难以言传的、需要身体深度参与的技术细节。 1. 手型与触键的精微调整 重量传递的优化： 深入探讨了从手臂到手腕再到指尖的重量传递链条。提供了针对性的“手臂放松练习”，强调“下键的瞬间爆发力”与“保持按键的持续重量”之间的平衡。针对不同织体（如分解和弦、和弦重音），要求使用不同的重量角度。 手指的“独立性”与“协作性”： 区别于初级的“跑动练习”，本部分侧重于解决“弱指抬起问题”和“强指控制问题”。例如，在需要五指同时均匀发音时，如何通过手腕的微小调整，使得原本较弱的指头能获得足够的支撑力。 2. 踏板的深化运用 半踏与连续踏板的结合： 详细区分了“清晰性踏板”（强调发音分离）与“共鸣性踏板”（强调音色融合）。通过对位作品和和声复杂的浪漫主义作品片段，指导学习者如何进行“换音”和“连奏”的精确衔接，避免声音的浑浊。 “听”踏板： 强调演奏者必须在弹奏的同时，用耳朵实时监控踏板效果，而非机械地踩下或抬起。 总结： 本书提供的学习路径是为那些渴望在技术、理论和艺术表达上全面提升的学习者量身定制的，旨在帮助他们跨越初级阶段的瓶颈，更自信地面对中等难度以上的钢琴文献。

评分☆☆☆☆☆

这套《菲伯尔钢琴基础教程》不仅仅是一套教材，更像是一次音乐的旅程。作为一名成年自学者，我曾经担心学习钢琴会过于困难，但这套书的出现打消了我的疑虑。它的内容设计非常人性化，考虑到不同年龄段学习者的需求。教材中的语言风格亲切自然，没有丝毫的生硬感，读起来就像是一位经验丰富的老师在耳边娓娓道来。对于成年人来说，我们可能在节奏感和听力方面有天然的优势，但对复杂的指法和乐理知识的理解也需要时间和耐心。这套教材的循序渐进，让我能够一步步地攻克难关，而且每一步都充满了成就感。我尤其喜欢教材中穿插的一些音乐欣赏小贴士，它们让我对一些著名的钢琴曲有了更深入的了解，也激发了我学习的动力。光盘的示范演奏，让我能够在家也能享受到高品质的音乐享受，也让我能够随时随地进行练习，效率非常高。总而言之，这是一套让我感受到学习钢琴的乐趣和成就感的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《菲伯尔钢琴基础教程》在培养孩子的音乐素养方面，有着独到的见解。它不仅仅是教授如何弹奏出准确的音符，更是注重引导孩子去感受音乐的内涵。教材中的乐曲选择，很多都是经典儿童乐曲，旋律优美，易于弹奏，同时也富有教育意义。在学习这些乐曲的过程中，孩子不仅能够练习指法和读谱，还能从中体会到音乐的情感表达。例如，某些乐曲可能描绘了小动物的活泼，或是森林的宁静，孩子在弹奏时，会尝试去模仿这些场景，从而让音乐变得更加生动有趣。而且，教材中还包含了一些合奏的练习，这对于培养孩子的合作意识和音乐的整体性非常有益。光盘中的伴奏版本，也让孩子能够在家体验与他人一起演奏的感觉，这对于提升孩子的自信心和音乐表现力有着积极的作用。总的来说，这套教材真正做到了“寓教于乐”，让孩子在快乐中学习，在学习中成长，成为一个热爱音乐、懂音乐的孩子。

评分☆☆☆☆☆

这套《菲伯尔钢琴基础教程》的教材，对于初学者来说，简直就像是一盏指路明灯。我孩子一直对音乐充满兴趣，但之前接触的零散教材总是让他觉得枯燥乏味，效果也不尽如人意。直到我发现了这套书，我才看到了希望。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的乐理知识，到简单的音阶、琶音练习，再到一些耳熟能详的短小乐曲，循序渐进，让孩子能够一步步地建立起对钢琴的认知和兴趣。每一页都充满了色彩和插图，这一点对于吸引孩子的注意力非常重要。而且，教材中不仅仅是枯燥的指法和音符，还融入了很多有趣的音乐小故事和背景知识，让孩子在学习过程中，能够感受到音乐的魅力，而不仅仅是机械的练习。光盘的配备更是锦上添花，专业的演奏示范，让孩子能够更直观地理解老师在课堂上讲到的要点，也方便了在家里的复习和模仿。最重要的是，这套教材注重培养孩子对音乐的整体感受能力，而不是仅仅停留在技巧层面。通过学习，我发现我的孩子现在不仅仅是能够弹奏出音符，更能体会到乐曲的情感，甚至开始尝试自己创作一些简单的旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定钢琴基础的学习者，我尝试过很多不同的教材，但《菲伯尔钢琴基础教程》带给我的感受是独一无二的。它在演奏技巧的训练上，可以说是面面俱到。从手指的独立性、灵活性，到手腕的放松与运用，再到身体的协调性，教材都进行了细致的指导。每一个练习都经过精心设计，能够有效地锻炼到特定的肌肉群和技巧。我特别喜欢其中一些跨越式的练习，它们能够帮助我克服指力不足的问题，同时也能提高手指的跨度。而且，教材中的曲目选择非常多样化，涵盖了巴洛克、古典、浪漫等不同时期的作品，让我能够在掌握技巧的同时，也能够接触到不同风格的音乐。光盘的示范演奏，对我来说是一个非常宝贵的资源，它不仅展示了正确的演奏方法，更传递了演奏者对音乐的理解和情感。我常常会反复观看，从中学习如何处理乐句，如何控制力度和速度，如何展现音乐的层次感。这套教材帮助我突破了瓶颈，让我的演奏技巧得到了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门乐器，尤其钢琴，其核心在于打下坚实的基础，而这套《菲伯尔钢琴基础教程》恰恰做到了这一点。它所提供的不仅仅是技巧的训练，更是对乐理知识的系统性讲解。在学习过程中，我惊喜地发现，教材并没有将乐理知识孤立开来，而是巧妙地融入到每一个练习和曲目中。例如，在学习某个和弦时，教材会详细解释这个和弦的构成原理，以及它在音乐中的作用。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我能够更深刻地理解音乐的运作规律。而且，教材中的乐理内容并非晦涩难懂的理论堆砌，而是用通俗易懂的语言和生动的图示来呈现，即使是初学者，也能轻松理解。我尤其欣赏教材中关于音乐形式和风格的介绍，这让我在学习技巧的同时，也能够对不同时期的音乐风格有一个初步的认识，拓宽了音乐视野。光盘中的示范演奏，不仅仅是音符的呈现，更能体现出音乐的流畅性和表现力，这对于我领会乐曲的风格和情感起到了至关重要的作用。这套教材真正做到了教学与实践的完美结合，让我受益匪浅。