大提琴基础练习曲170首册教程 大提琴练习教材书 大提琴练习曲谱教程书册 .大提琴基础练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103024508

商品编码：29524994483

出版时间：2016-01-01

商品详情

弦之律动：从初识到精进的提琴之路 一部全面覆盖大提琴学习核心领域的进阶指南 本册教材，汇集了数十年来优秀大提琴教育者的智慧结晶，旨在为所有致力于提升演奏技艺的提琴学习者，提供一套系统、深入且富于启发性的学习资源。它并非仅仅是一本练习曲的汇编，而是一部贯穿初级基础构建、中期技巧突破直至高级音乐表现力提升的完整路线图。 本书的编写遵循循序渐进的原则，内容结构严谨，逻辑清晰。我们深知，大提琴演奏的精髓在于对声音、音准、节奏和音乐性的完美融合，因此，全书的编排紧密围绕这四大核心要素展开，力求通过科学的训练体系，帮助学习者夯实地基，攀登高峰。 第一部分：形体与发声的基石——精准入门 本章聚焦于演奏者与乐器之间的初始关系，强调正确的身体姿态和弓弦的初步互动。 基础持琴与坐姿解析： 详细图解并描述了最符合人体工程学和演奏效率的持琴姿态，包括腿部支撑、身体重心分配以及乐器在膝间的固定方式。我们着重探讨了如何通过放松的身体姿态，避免僵硬和疲劳，为长久练习打下健康基础。 左手按弦的解剖学基础： 对初学者常遇到的手指触弦角度、指尖的力度控制、左手手型（如“C”形手位）进行了细致的分解教学。内容涵盖了如何实现清晰、无杂音的音准，以及如何培养手指的独立性和灵活性。特别引入了“有效按压点”的概念，指导学习者找到最省力且发声最饱满的触点。 运弓的物理学原理入门： 突破传统上对运弓的简单描述，本节深入浅出地讲解了弓杆的重量分配、弓速与弓压之间的动态平衡。通过一系列针对性的短弓、长弓练习，训练学习者对弓根、中部和弓尖的精确控制，确保声音的启动干净、持续且富有弹性。对于“推弓”和“拉弓”时手臂的自然摆动，提供了详尽的图示和文字指导。 第二部分：音阶与琶音的系统化训练——技艺的磨刀石 音阶与琶音是检验和提升演奏技巧的通用语言。本书的这部分内容旨在将枯燥的重复性练习转化为高效的技术提升工具。 跨把位与把位转换的平滑处理： 摒弃传统上零散的把位练习，我们设计了一套“连接性”的音阶训练系统。重点攻克了相邻把位之间平滑、无缝隙的转换技巧，特别是跨越换把点时的手指预位与身体的协调。针对高把位，提供了大量的张力释放练习，确保音准的稳定性和音色的统一性。 调性与指法的融会贯通： 涵盖了所有大调、小调（自然、和声、旋律）以及常用的调式音阶的系统性练习。与市面上仅提供指法表不同，本书在每组音阶练习后，都附带了对应的变奏练习，例如附点节奏、切分节奏、不同弓段的练习，目的是让学习者在掌握音准的同时，锻炼对不同节奏型和弓法组合的适应性。 琶音与和弦的织体构建： 专注于三和弦与七和弦的分解练习。重点训练手指跨度和拉伸能力，以及在快速换把中保持左手形态的稳定性。书中设计了独特的“织体练习”，要求学习者在演奏琶音时，必须模仿特定复调音乐中的层次感，提前培养对和声进行中旋律线的感知能力。 第三部分：技巧的拓展与音乐的深化——表现力的飞跃 当基础技巧稳固后，学习的重点必须转向如何运用这些技巧去“歌唱”和“叙事”。本章汇集了提升演奏音乐性和技术复杂度的专项训练。 揉弦的品质提升： 揉弦是赋予大提琴歌唱性的灵魂。本部分详细解析了手臂、手腕和手指在揉弦中的联动机制。我们不仅区分了“快揉”与“慢揉”的适用场景，还引入了“变速率揉弦”练习，要求学习者在拉长音的过程中，自然地改变揉弦的速度和幅度，模仿人声的呼吸和情感波动。同时，对不同把位揉弦力度的调整给出了具体指导。 连弓与分弓的艺术控制： 深入探讨了连弓（Legato）在保持音链完整性方面的挑战。设计了大量的“多音符长弓”练习，要求在一次运弓中，通过极细微的弓压调整，区分出不同音符的轻重和清晰度，达到歌唱性的连贯。分弓（Détaché）练习则侧重于音符间的“间隙感”训练，确保每个音符的清晰分离而不显得生硬。 双音与和弦的精确演奏： 针对初学者难以把握的八度、五度、四度等双音技巧，提供了系统的“定位与张力”练习。重点在于通过耳朵的精确校准和左手手指间的张力平衡，实现两个音符同时发声时音准的绝对一致。书中还包含了不同指型的三音和弦预备练习，为演奏奏鸣曲或协奏曲中的复杂和弦奠定基础。 换把技法的精修： 换把不再是简单的手指移动，而是对整体协调性的考验。本章包含了针对性地解决“换把噪音”的练习，强调换把过程中弓的“悬浮”和左臂的“跟随”动作。引入了“预知性换把”训练，即要求学习者在实际到达新把位之前，身体和手指就已经准备就绪。 第四部分：音乐语汇的积累与风格感知 本教材相信，技术是为音乐服务的。因此，我们特地加入了一系列旨在拓宽学习者音乐视野的单元。 不同风格的弓法标记解读： 系统梳理了意大利语、德语、法语音乐术语在弓法上的细微差异（如 Marcato, Tenuto, Portato 等），并配以相应的练习片段，帮助学习者理解作曲家对音色和力度的精确要求。 慢板乐句的情感处理： 选取了大量体现大提琴歌唱性的慢速乐句示例（不限于练习曲），指导学习者如何运用弓速的渐变（Crescendo/Diminuendo）和揉弦的细微变化，来“讲述”音乐故事，赋予演奏以深度和个人情感。 节奏的深化训练： 引入了复杂的复节奏和切分节奏的解读练习，旨在提升学习者对音乐结构内在逻辑的把握能力，确保在高速演奏时，节奏的准确性不会被牺牲。 总而言之，本书是一部集科学方法、系统训练、技术突破与艺术升华于一体的综合性大提琴学习资源。它将陪伴学习者，不仅掌握精湛的演奏技巧，更重要的是，学会如何用大提琴这一充满魅力的乐器，去表达复杂而细腻的人类情感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过一些大提琴教材，但总觉得内容不够深入，或者说，对于一些关键的练习方法讲得不够透彻。这本《大提琴基础练习》则完全不同。它给我最直观的感受就是“专业”和“系统”。它不是简单地把曲子罗列出来，而是背后有一整套科学的教学理念和练习方法。书中的每一首练习曲，感觉都是经过精心设计，旨在解决某个特定的技术难题，或者提升某个方面的演奏能力。我尤其注意到了书中一些关于手指独立性训练的章节，通过一些特殊的指法组合和节奏变化，确实有效地锻炼了我手指的灵活性和力量。而且，它对一些常见的演奏错误，也给出了非常具体的纠正方法和建议，这对于自学者来说，简直是福音。我能感受到作者在编撰这本书时，是真正从学生的角度出发，去考虑如何能够最有效地帮助他们提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我大提琴学习道路上的“救星”！我之前尝试过几本练习曲，但总感觉不成系统，要么太难，要么太偏，学起来总是抓不住重点。直到我遇到这本《大提琴基础练习曲170首册教程》。它的编排逻辑清晰得令人惊喜，从最基础的手指技巧、弓法练习，到更复杂的音阶、琶音，再到初步的乐句处理，一步步循序渐进，完全不会让人感到 overwhelming。我特别喜欢它对每个练习曲的讲解，非常到位，像是老师在身边手把手教学一样，即使是我这种零基础的初学者，也能理解其中的要领，并且知道该如何练习才能达到最佳效果。而且，170首的体量也足够我好好钻研一段时间了，不会出现学了没多久就“弹尽粮绝”的尴尬情况。更让我惊喜的是，这本书的印刷质量也非常好，纸张厚实，谱面清晰，翻阅起来很舒服，不会有廉价感。总之，如果你也在为大提琴初学找不到合适的教材而烦恼，这绝对是一本值得你入手的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触大提琴一段时间，但总觉得技术瓶颈难以突破的学习者，我一直都在寻找能够帮助我提升演奏技巧的书籍。这本《大提琴练习教材书》对我来说，简直就是及时雨。我尤其看重它在节奏感和音准控制方面的训练。它里面有很多专门针对特定节奏型和音程关系的练习，通过反复练习，我明显感觉自己对节奏的把握更加精准了，音的稳定性也提高了很多。我常常在练习完一些高难度的音程后，再回到书中简单的练习曲上，你会发现，即使是简单的练习，在严谨的节奏和音准要求下，也能变得非常有挑战性，而且能有效地巩固之前学到的技巧。而且，书里的一些练习曲，虽然听起来简单，但背后蕴含着很多值得我们去揣摩的音乐表现力，比如弓速的变化、压力的控制，这些都在潜移默化中帮助我提升了音乐的感知能力。这本书不像有些教材那样一味地追求速度和技巧，而是更注重基础的扎实和音乐的理解，这一点我非常赞赏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学习大提琴一段时间，但一直感觉自己的演奏“干涩”，缺乏感情的学习者。一直以来，我都在寻找能够帮助我提升音乐表现力的练习曲。这本《大提琴基础练习曲170首册教程》给了我很大的惊喜。它里面的练习曲，很多都有很强的旋律性，即使是基础的练习，也能够听出音乐的美感。我特别喜欢它在练习中加入的关于音色控制和乐句处理的指导。比如，有些练习曲会要求你模仿声乐的演唱方式，通过不同的弓速、弓压和指法变化，去塑造出富有歌唱性的音色，这让我第一次意识到，原来基础练习也能如此富有艺术性。通过反复练习这些曲子，我开始学会如何让自己的演奏更“有味道”，如何让音乐“流动”起来，而不是死板地弹出音符。这本书不仅仅是技巧的训练，更重要的是，它在引导我去思考，如何更好地诠释音乐，如何将自己的情感融入到演奏中。

评分☆☆☆☆☆

这本《大提琴练习曲谱教程书册》的出现，彻底改变了我对大提琴练习曲的看法。我一直以为练习曲就是枯燥乏味的音阶和琶音堆砌，但这本书完全打破了我的刻板印象。它里面的很多练习曲，旋律性都非常强，读谱的时候就觉得很吸引人，练习起来也更有动力。我尤其喜欢它对不同风格的练习曲的收录，从巴洛克时期的严谨，到浪漫时期的抒情，再到一些现代的风格，都能在书中找到相应的练习。这不仅丰富了我的演奏曲目，更重要的是，让我能够在不同风格的音乐中，找到适合的演奏方法和表现方式。例如，一些练习曲对拨奏和跳弓的技巧要求很高，但通过练习，我不仅掌握了这些技巧，还体会到了不同风格下的演奏特点。而且，这本书的编排非常人性化，标注了很多演奏提示，比如指法、弓法、速度的建议，这些对于我这样需要自学的人来说，实在是太有帮助了。