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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103031902

商品編碼：29524993096

齣版時間：2014-05-01

商品詳情
     《和聲學教程（上下冊）（增訂重譯版）》的中文，早是於1957年硃世民同誌根據莫斯科1947年譯齣，由音樂齣社齣的，沿用至今已有32年瞭，但這期間在蘇聯一直沒有停止過對該書的修改。這個新本較之舊本在譜例與習題上有瞭大幅度的拓展與增加，在理論與闡述上更科學更精密，無疑是一本非常好的教科書。 目錄 上冊緒言章  大三和弦與小三和弦、四部和聲第二章  正三和弦的功能體係第三章  原位三和弦的連接第四章  用正三和弦為鏇律配和聲第五章  和弦的轉換第六章  為低音配和聲第七章  三音跳進第八章  終止、樂段、樂句第九章  終止四六和弦第十章  正三和弦的六和弦第十一章  三和弦與六和弦連接時的跳進第十二章  兩個六和弦的連接第十三章  經過的與輔助的四六和弦第十四章  原位屬七和弦（D7）第十五章  屬七和弦的轉位第十六章  屬七和弦解決到主和弦時的跳進第十七章  大調與和聲小調的完全功能體係、 自然音體係第十八章  Ⅱ級六和弦與三和弦（SⅡ6與SⅡ）第十九章  和聲大調第二十章  Ⅵ級三和弦（TSⅥ）、阻礙終止、擴展樂段的方法第二十一章  下屬七和弦（SⅡ7）第二十二章  導七和弦（DⅦ7）第二十三章  屬九和弦（D9）第二十四章  屬功能組中較少使用的和弦第二十五章  弗裏吉亞進行中的自然小調第二十六章  自然（調內）模進和副七和弦（模進和弦）第二十七章  俄羅斯音樂中的自然調式 下冊 第二十八章  終止中的重屬和弦第二十九章  結構內的重屬和弦第三十章  重屬和弦中的變音第三十一章  調性關係的類型第三十二章  離調、半音體係第三十三章  半音模進、離調第三十四章  轉調第三十五章  到一級關係調的轉調第三十六章  在一個聲部中的有準備的延留音第三十七章  兩個和三個聲部中有準備的延留音第三十八章  一個聲部中的自然經過音第三十九章  在所有聲部中的自然經過音第四十章  自然的與半音的輔助音第四十一章  半音經過音第四十二章  先現音第四十三章  跳進的輔助音（沒有準備的和沒有解決的）第四十四章  延留音的各種形式第四十五章  和弦外音的解決第四十六章  屬和聲組的變和弦第四十七章  下屬和聲組的變和弦第四十八章  持續音第四十九章  交替大小調體係第五十章  交替大小調的降Ⅵ級三和弦（tsⅥ）第五十一章  調性關係的等級、相差兩個調號的轉調第五十二章  相差三至六個調號的轉調第五十三章  經過交替大小調的降Ⅵ級三和弦（tsⅥ）以及經過那不勒斯和弦的轉調第五十四章  經過同主音主和弦轉調第五十五章  轉調模進第五十六章  意外進行第五十七章  等音轉調、經過減七和弦的轉調第五十八章  經過屬七和弦的等音轉調第五十九章  作品調性布局的基本原則第六十章  和聲分析的某些問題作者介紹

跨越時空的音樂探索：精選經典樂理與和聲學著作導覽 本篇導覽旨在為您呈現一係列在音樂理論與和聲學領域享有盛譽的經典著作，它們以其深刻的洞察力、嚴謹的邏輯和豐富的實踐指導，成為音樂學習者、教育者及研究者不可或缺的參考寶典。我們將聚焦於那些在不同曆史時期和不同流派中占據重要地位的學術成果，而非特定教材的推廣。 --- 第一部分：西方音樂理論的基石與演進 西方音樂體係的構建，離不開對音高組織、節奏結構和功能關係的精細解構。以下推薦的著作，從基礎概念的建立到復雜體係的闡釋，構成瞭一部完整的音樂理論史詩。 1. 早期與古典時期：結構與形式的奠基 在音樂理論的早期發展中，對“自然”與“和諧”的探尋是核心主題。早期文本往往側重於對復調（Polyphony）和固定音律（Temperament）的數學化描述。 約翰·艾剋林（Johann Joseph Fux）的《鍵盤樂藝術》（Gradus ad Parnassum，1725年版）及其相關研究： 雖然這是一部嚴格意義上的對位法教科書，但其對音樂結構清晰、等級分明的闡述，為後來的和聲學奠定瞭“規則至上”的思維框架。艾剋林的工作聚焦於如何通過綫條的獨立性與內在的邏輯性構建穩定的音樂織體。對位法研究的深入，實則也是對和聲“垂直”關係的隱性規範。研究者們常將艾剋林的體係視為理解巴赫音樂的“鑰匙”，強調聲音運動的規律性與目的性。 讓-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）的“功能和聲”先驅思想研究： 拉莫是第一個係統地將和聲置於功能而非綫條中心的大師。對拉莫及其追隨者關於“低音基礎理論”（Traité de l'harmonie, 1722）的研究，能幫助讀者理解和弦的垂直堆疊並非偶然，而是基於自然泛音列的理性推導。這些研究深入探討瞭協和與不協和音程的內在聯係，以及大小調關係的建立基礎，為後世的“功能和聲”體係（Tonic-Dominant-Subdominant）提供瞭理論源頭。 2. 浪漫主義的深化與功能擴展 隨著音樂錶現力的增強，傳統的三和弦體係開始被極大地擴展。這一時期的理論著作，開始關注色彩、情緒和調性邊緣的探索。 雨果·裏曼（Hugo Riemann）的“和聲的心理學”與“功能和聲”成熟體係： 裏曼對和聲的理解超越瞭單純的聲學規律，引入瞭心理學視角。他的“主音、下屬音、屬音”體係，成為理解古典主義到浪漫主義晚期音樂進行的關鍵工具。深入研究裏曼體係，能夠清晰分辨和弦在樂句中的“推力”與“穩定感”，這對於分析莫紮特晚期作品或舒伯特的轉調技巧至關重要。其理論的優勢在於，它提供瞭一套高度結構化且易於應用的分析模型。 恩斯特·庫爾特剋（Ernst Kurth）的“綫條對位法”（Lineare Kontrapunkt）研究： 庫爾特剋的工作是對“結構主義”和聲學的一種迴應。他強調音樂的“動力”和“過程”，認為和聲的産生是鏇律綫條相互作用的必然結果。這種觀點對於分析勃拉姆斯或瓦格納音樂中看似模糊、遊移的和聲進行尤為有效，因為它將聽覺體驗中的“流動感”納入瞭理論分析的範疇。 --- 第二部分：二十世紀及以後：調性邊界的拓展與解構 工業革命和現代主義思潮深刻影響瞭音樂創作，傳統的調性框架被挑戰，理論研究也隨之轉嚮新的領域。 1. 十二音體係與無調性音樂的規範化 勛伯格及其學派的創新，要求理論傢們構建全新的分析工具來描述“平等”的十二個音之間的關係。 奧爾本·貝格（Alban Berg）或安東·韋伯恩（Anton Webern）作品的結構分析專著： 這些書籍並非單純的教材，而是通過對具體作品的細緻解剖，展示瞭十二音序列（Tone Row）如何被組織成具有內在邏輯的音樂結構。重點不在於教授如何“寫作”十二音音樂，而在於揭示在失去瞭傳統調性引力後的音樂如何在“序列的邏輯”中自我維係。讀者將看到序列的鏇轉、倒影、逆行等操作如何構建齣復雜的對位和聲關係。 米爾頓·巴比特（Milton Babbitt）的序列技術論述： 巴比特將數學和集閤論引入音樂分析，提供瞭比傳統和聲學更抽象、更嚴謹的分析框架。他的研究幫助理解，在無調性音樂中，“和弦”不再是基於泛音列的穩定結構，而是音級集閤（Pitch Classes Sets），這些集閤的排列和組閤遵循特定的數學規則，從而在聽覺上産生新的“協和”或“不協和”感。 2. 新的音響空間與泛調性理論 隨著音樂傢們對非傳統音響的探索，理論研究也開始關注新的音高組織方式，例如全音階、五度圈之外的音程關係，以及對“色彩和聲”的深入挖掘。 亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux）或奧利維埃·梅西安（Olivier Messiaen）的“節奏與模式”研究： 梅西安的理論，特彆是其對“移位和值”（Modes of Limited Transposition）的闡述，是對傳統調性束縛的一次重大解放。這些著作詳細分析瞭非對稱節奏與特定音高模式如何共同構建齣具有宗教或自然意象的獨特音響世界。這要求分析者必須擺脫“主導功能”的思維定式，轉而關注音組（Cluster）的音色效果和模式的重復性。 二十世紀後期的“集閤理論”（Set Theory）在和聲分析中的應用： 現代分析工作越來越多地采用集閤理論來描述復雜和聲結構，特彆是用於分析德彪西、拉威爾乃至更晚期作麯傢作品中的音高集閤。這些理論關注的是音級集閤的內在特性（如最大聚集度、音程嚮量），而非傳統和聲學中如“屬七和弦”之類的功能標簽。 --- 第三部分：跨文化與非西方音樂中的和聲概念 優秀的音樂理論研究不應局限於歐洲中心論。對其他音樂體係的考察，拓寬瞭我們對“和諧”（Harmony）一詞的理解邊界。 印度拉格（Raga）體係與微音程分析： 對印度古典音樂的研究，會詳細闡述拉格作為鏇律模式如何與特定的“背景音”（Drone，通常是純五度或八度）共存。這裏的“和聲”不是垂直疊加，而是鏇律音型與固定基礎音之間的動態關係。研究將側重於對休姆斯（Shrutis，微音）的精確把握，以及不同拉格如何通過音高選擇營造齣特定的情感氛圍（Rasa）。 對位法在東方音樂中的類比研究： 一些比較音樂學的著作會嘗試在如印尼加美蘭（Gamelan）或某些非洲復調音樂中尋找與西方對位法相似的結構（例如，周期性、不同速度綫條的疊加）。這些研究揭示瞭在缺乏嚴格的“功能和聲”約束下，人類如何通過節奏和音高的交織來實現聽覺上的復雜性和滿足感。 --- 總結： 上述推薦的理論與分析著作，共同構建瞭一張廣闊的音樂理論地圖。它們從拉莫的理性結構，到裏曼的功能細分，再到二十世紀的序列抽象，最後延伸至跨文化的聲音實踐。這些書籍的價值在於，它們提供瞭理解音樂“如何運作”的各種可能路徑，而非單一的“正確答案”。通過研習這些不同的理論視角，學習者能夠更自由、更深刻地進入和理解不同曆史時期和風格的音樂作品，實現從“聽眾”到“洞察者”的轉變。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對音樂的理解都停留在比較感性的層麵，對於和聲這種“骨架”層麵的東西，總是感覺隔著一層紗。市麵上關於和聲的書也看過不少，但總覺得要麼太學院派，理論性太強，讓人望而卻步；要麼太淺顯，滿足不瞭深入學習的需求。這套人民音樂齣版社的正版和聲學教程，真的找到瞭一個很好的平衡點。它既有嚴謹的學術體係，又不失趣味性和可讀性。上下兩冊，內容銜接得非常自然，從基礎到高級，循序漸進，讓我這種“零基礎”的學習者也能看得懂，並且樂在其中。書中的插圖和圖錶也非常有幫助，把抽象的概念具象化，大大降低瞭理解的難度。現在我每次翻開這本書，都感覺像是打開瞭一扇通往音樂內心世界的大門，充滿瞭新奇和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事音樂教育工作的老師，我深知一套好的和聲學教材的重要性。這次有幸拿到人民音樂齣版社齣版的這套《和聲學教程》上下冊，我必須說，它確實是一部非常優秀的教材。它的編排結構閤理，邏輯性強，能夠有效地引導學生從入門到精通。更重要的是，它在理論闡述上，注重理論與實踐相結閤，書中豐富的樂例和練習題，能夠幫助學生更好地理解和掌握和聲的原理和應用。我在教學中也經常會遇到學生對某些和聲概念的睏惑，而這套教材的講解方式，恰恰能夠有效地解決這些問題。我非常推薦這套教材給所有希望係統學習和聲學的學生和教師，它一定會為你帶來深刻的啓發和收獲。

評分☆☆☆☆☆

這套和聲學教程，簡直是為我量身定做的！我是一名業餘音樂愛好者，雖然對音樂有熱情，但理論知識一直是個短闆。以前嘗試過看一些網上免費的資料，但總覺得不夠深入，而且不成體係，學瞭後麵忘瞭前麵。這次入手瞭人民音樂齣版社的這套上下冊，真的是太驚喜瞭。它的講解非常細緻，從最基礎的和弦構成，到各種連接方式，再到更復雜的轉位、離調等等，層層遞進，邏輯清晰。而且，書裏還配瞭很多樂麯片段作為例子，這一點太重要瞭！光看理論知識，容易枯燥乏味，但結閤實際的音樂作品來分析，就能立刻理解得更透徹，也更能體會到和聲在音樂中扮演的角色。我喜歡它那種循序漸進的教學方式，不會讓你覺得一下子學瞭太多東西，而是讓你一點一點地消化吸收，慢慢建立起自己的理論體係。

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本書瞭，盼瞭好久，人民音樂齣版社的版本，聽說是正版，心裏就踏實多瞭。之前一直想係統地學習和聲學，但市麵上的教材良莠不齊，選來選去，還是覺得大社的齣品更靠譜。拿到手上，厚厚兩本，沉甸甸的，感覺很有分量，印刷紙質都很好，字跡清晰，排版也舒服，這一點就非常吸引人。我之前也零零碎碎地接觸過一些樂理知識，但總覺得不夠係統，尤其是和聲部分，總是模模糊糊的，遇到復雜的麯子就頭疼。這次抱著試試看的心態，決定從頭學起，希望能通過這套教程，打下紮實的基礎，真正理解和聲的邏輯和美感。我已經迫不及待地翻開第一頁，期待著接下來的學習旅程，希望能夠像書名一樣，真正“學會”和聲，讓我的音樂之路更加順暢。

評分☆☆☆☆☆

這套《和聲學教程》上下冊，真的是一股清流。我是一名音樂專業的學生，之前學習和聲的時候，總覺得很多老師的講法雖然專業，但有時候會過於抽象，難以理解。拿到這套書，我發現它的語言風格非常樸實，沒有太多華麗辭藻，而是直擊核心，用最簡潔明瞭的方式解釋復雜的概念。而且，書中大量的習題設計，更是讓我覺得受益匪淺。做題的過程中，我不僅鞏固瞭課堂上學到的知識，更發現瞭自己理解上的盲點。每道題的答案解析都寫得很清楚，讓我知道錯在哪裏，為什麼錯，以及正確的思考方嚮。這套書真的讓我覺得，學習和聲不再是枯燥的理論堆砌，而是充滿探索樂趣的過程。我期待著能夠通過這套書，真正掌握和聲的精髓，並在未來的創作和分析中運用自如。