全國鋼琴演奏考級作品集1-5級 中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787880505849

商品編碼：29524999654

齣版時間：2017-08-01

商品詳情

《經典鋼琴麯目精選：從巴洛剋到浪漫主義的探索》 一、本書概覽與定位 本書旨在為鋼琴學習者提供一個係統、精煉且富於審美價值的鋼琴麯目選集。與專注於考級體係的教材不同，本書的重點在於拓寬學習者的音樂視野，深入理解不同曆史時期鋼琴音樂的核心風格與錶現手法。全書精選瞭從巴洛剋早期到浪漫主義晚期最具代錶性和教育意義的鋼琴作品，力求在技術難度和藝術深度之間取得平衡。 本書並非針對某一特定等級的考核標準，而是側重於對西方音樂史核心麯目的賞析與實踐。它更像是一本音樂會的“彩排室指南”和“私人音樂史課堂”，引導學習者將技巧訓練融入到對作麯傢意圖、時代背景的深刻理解之中。 二、內容結構與選篇原則 全書內容根據音樂發展的主綫和鋼琴演奏技術演進的脈絡劃分為四個主要部分： 第一部分：巴洛剋時期的結構與邏輯（約占全書25%） 核心理念： 強調復調思維、清晰的織體、裝飾音的精確處理以及對早期鍵盤樂器演奏傳統的繼承。 選篇側重： 大量收錄巴赫（J.S. Bach）的入門級至中級作品，如《初級鋼琴麯集》中的部分選段、《小步舞麯》、《賦格入門》等。此外，也選取瞭斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的奏鳴麯片段，以訓練快速音群和手位轉換能力。 教學目標： 培養清晰的觸鍵、對位聲部的獨立控製，以及理解音樂的“建築感”。對於裝飾音（如顫音、迴音）的演奏，提供基於曆史實踐的演奏規範說明，而非機械的標記符號堆砌。 第二部分：古典主義的平衡與清晰（約占全書30%） 核心理念： 追求鏇律的歌唱性、清晰的樂句劃分、奏鳴麯式結構的基本認知以及力度對比的細膩處理。 選篇側重： 重點圍繞海頓（Haydn）和莫紮特（Mozart）的奏鳴麯（Sonata）精選樂章。例如，選取海頓《D大調奏鳴麯Hob. XVI:37》的活潑第一樂章，以及莫紮特《C大調K.545》的簡潔樂章，作為理解古典時期“清晰性”的範本。 技術要求： 強調觸鍵的“顆粒感”，避免巴洛剋時期的僵硬，同時要求鏇律綫條的連貫性。對踏闆的使用也采取更為節製和結構導嚮的原則。 第三部分：浪漫主義的抒情與想象（約占全書35%） 核心理念： 聚焦於情感的自由錶達、色彩的豐富變化、個人化的敘事傾嚮以及對鋼琴音響潛能的深度挖掘。 選篇側重： 這一部分內容最為豐富，囊括瞭從舒曼（Schumann）的《童年情景》中選齣的片段（如《夢幻麯》），肖邦（Chopin）的易於上手的圓舞麯或瑪祖卡舞麯，以及門德爾鬆（Mendelssohn）的《無詞歌》入門級作品。此外，還納入瞭德彪西（Debussy）早期作品的某些具有明確鏇律走嚮的篇章，作為嚮印象主義過渡的橋梁。 演奏指導： 詳細闡述瞭“自由速度”（Tempo Rubato）的恰當運用，如何通過踏闆創造“聲音的色彩”，以及在強調主鏇律時如何使伴奏織體保持“隱形”但有力的支持。 第四部分：小型體裁與風格速覽（約占全書10%） 核心理念： 介紹十九世紀其他重要體裁的精髓，如即興麯、幻想麯的初步特徵。 選篇側重： 選取瞭勃拉姆斯（Brahms）的幾首易於掌握的間奏麯片段，以及柴可夫斯基（Tchaikovsky）《兒童專輯》中的優美小品，旨在展示成熟作麯傢在小型作品中依然保持的深刻內涵。 三、本書的獨特價值與區彆 1. 重“理解”輕“應試”： 本書不包含任何針對固定考級的麯目編號或等級劃分說明。所有麯目的難度劃分基於演奏技法和音樂理解的內在需求，而非外部的評估標準。讀者可以根據自身的技術準備狀態自由選擇，而不是被動跟隨預設的等級路徑。 2. 曆史背景融入演奏： 每一首選麯前，都附有簡短而深入的背景介紹，解釋該作品在作麯傢生平、音樂流派演變中的地位。演奏者需理解“為何如此寫”，而非僅僅“如何彈奏”。例如，在演奏巴赫時，會提醒讀者思考羽管鍵琴（Harpsichord）的音響特性對力度控製的影響。 3. 技術與音樂性的融閤訓練： 相比於將技術練習（如音階、琶音）與麯目分離，本書的選麯天然地包含瞭對特定技術的集中訓練。例如，斯卡拉蒂側重指尖的獨立性；肖邦側重手指的靈活性與跨度；而莫紮特則訓練氣息的連貫性。 4. 觸鍵與音色的多樣性探討： 重點在於教授如何根據不同的音樂時期，調整指尖與琴鍵的互動方式。從巴洛剋時期追求的清晰、略帶“打擊感”的觸鍵，到浪漫主義時期追求的“沉入”琴鍵以獲得飽滿音色的技巧，提供瞭對比性的指導。 四、目標讀者 本書主要麵嚮已經具備一定基礎（例如，能夠較為流暢地演奏初級奏鳴麯或練習麯）的鋼琴學習者，希望從應試階段轉嚮更注重藝術修養和音樂廣博性的自我提升者。它同樣適閤鋼琴教師作為補充教材，用於在常規教學之外，為學生構建一個更具曆史厚度的麯目寶庫。 通過本書的學習，讀者將不僅是“彈奏者”，更是不同時代鋼琴音樂風格的“體驗者”和“詮釋者”。

評分☆☆☆☆☆

這套教材，對我們這些想要係統學習鋼琴，並且有明確目標的學習者來說，無疑是一本“聖經”級彆的參考書，但也常常讓我感到“望洋興嘆”。它的內容深度和廣度，從1級的基礎樂理到5級的一些相對復雜的作品，都做得非常到位。我特彆喜歡它在不同級彆中對不同音樂風格的引入，比如從巴洛剋時期的嚴謹，到古典時期的清晰，再到浪漫時期的豐富情感，都有涉及。這讓我能夠在一個相對完整的音樂體係中進行學習。我曾花大量時間去鑽研5級中的一些肖邦練習麯片段，雖然彈奏起來依舊是磕磕絆絆，但每一次的成功，都能讓我感受到音樂錶現力的提升。然而，這本書的“考級”屬性，也意味著它的內容是經過精心篩選的，目的就是為瞭通過考試。這固然有其閤理性，但對於一些想要更廣泛地接觸不同風格音樂，或者追求更高藝術造詣的學習者來說，可能會覺得它的麯目選擇有些局限。有時候，我會發現自己被一些技巧性的挑戰所睏擾，而忽略瞭對音樂本身的情感錶達的深入挖掘。而且，對於一些非常規的、非古典音樂風格的作品，在這套教材中幾乎是找不到的，這也限製瞭我的音樂視野。

評分☆☆☆☆☆

我必須坦誠地說，這套教材對我的鋼琴學習生涯，可以說是“愛恨交織”的存在。作為一名希望通過係統學習來提升鋼琴技藝的學習者，我最初是被它“全國鋼琴演奏考級作品集”的名頭所吸引，認為它是一條通往專業殿堂的捷徑。1-5級的內容，從基礎的音階、琶音練習，到一些耳熟能詳的練習麯，再到一些小型奏鳴麯和浪漫主義時期的經典片段，都編排得頗具匠心。它確實幫助我建立瞭紮實的樂理基礎和指法功底。例如，3級中一些巴赫的復調作品，讓我開始理解對位法的魅力；4級中肖邦的一些夜麯片段，則讓我體會到瞭音樂的細膩與抒情。這些都讓我受益匪淺。但是，這本書的“考級”導嚮性也讓我在某些方麵感到一絲遺憾。一些選麯，雖然技術難度很高，但個人認為其音樂性或者藝術價值，可能不如一些非考級麯目那麼突齣。而且，在某些作品的選擇上，我個人更傾嚮於一些更具挑戰性或者更符閤我個人音樂審美的麯目。有時候，為瞭達到考級要求，我不得不花費大量時間去攻剋一些我並不那麼“享受”的作品，這種付齣與迴報之間的心理落差，也是存在的。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手，同時又備受煎熬的教材。作為一名初學鋼琴的學生，我當初懷揣著對音樂的熱情，選擇瞭這套“全國鋼琴演奏考級作品集1-5級”。書本的裝幀設計簡潔大方，頁碼清晰，排版也算閤理，方便我找到想要學習的麯目。我喜歡它循序漸進的編排方式，從1級的基礎樂理知識和簡單的練習麯開始，一點點地引導我熟悉鍵盤，掌握基本的指法和節奏。每級作品的難度梯度設計得相當明顯，讓我能夠清晰地感受到自己的進步。例如，1級的《小星星》和《瑪麗有隻小羊羔》對我來說是入門的挑戰，而到瞭2級，像《市場》、《奏鳴麯》這樣的作品，雖然still challenging，但已經能讓我體會到一些音樂的層次感和錶現力瞭。3級更是讓我眼前一亮，肖邦的《圓舞麯》和巴赫的《小前奏麯》等經典作品的簡化版本，讓我得以窺探大師的音樂世界，雖然彈奏起來依然磕磕絆絆，但每一次的成功都會帶來巨大的成就感。隻是，有時候看著這些我心心念念的樂譜，卻因為技術上的瓶頸而無法完美呈現，那種無力感也是時常湧上心頭，讓我既愛又恨。

評分☆☆☆☆☆

這套教材就像是一座音樂的燈塔，指引著我在鋼琴學習的海洋中前行，但有時候，也仿佛是一道高不可攀的山巒，讓我望而卻步。它最大的優點在於其權威性和係統性。由中國音樂傢協會主編，這本身就賦予瞭它足夠的專業度。1-5級涵蓋瞭從初學者到有一定基礎的學習者所需要掌握的絕大部分技巧和樂麯。我尤其欣賞的是，它不僅提供瞭大量的練習麯和樂麯，還附帶瞭較為詳盡的樂理知識講解。這對於我這種完全零基礎開始學習的人來說，簡直是福音。我不再需要額外購買其他輔助教材去理解那些晦澀的樂理術語，直接在作品集中就能找到答案。例如，在學習到一些復雜的和弦或節奏型時，書本後麵的注釋和解釋就顯得尤為重要。不過，這本書的挑戰性也確實不容小覷。尤其是到瞭3級和4級，很多作品的原版難度對於我這個業餘愛好者來說，簡直是天書。雖然教材提供瞭簡化版本，但即便如此，一些段落的指法復雜度和技術要求也讓我感到力不從心。每一次練習，都感覺是在和自己的手指“較勁”，它們似乎總是不太聽使喚。

評分☆☆☆☆☆

這套教材，我必須承認，它在一定程度上成為瞭我鋼琴學習道路上的一塊“墊腳石”，但也時不時地變成一道“絆腳石”。作為一名已經有幾年鋼琴基礎的學習者，我當初選擇這套教材，主要是看中瞭它覆蓋瞭1-5級，能夠滿足我從中級到高級的進階需求。作品的選擇確實是下瞭功夫的，從早期古典到浪漫時期的經典作品，都有所涉獵，而且大部分是經過改編，適閤考級或者非專業演奏者。我喜歡它在不同級彆作品中對不同技巧的側重，比如在低級彆強調手指的獨立性和靈活性，在中級彆則開始引入更復雜的樂句處理和踏闆運用，到瞭高一級，更是對音樂的理解和錶現力提齣瞭更高的要求。然而，它的“考級”性質也決定瞭其內容的選擇傾嚮。有時候，我個人會覺得，一些作品雖然技術上很有挑戰性，但在音樂性或者情感錶達上，可能不是我最喜歡的類型。而且，對於一些非常經典的、有藝術價值但並非“考級熱門”的麯目，在這套教材中就比較難找到。有時候，我會在練習中感到一絲“被標準答案束縛”的感覺，渴望能有更多自由選擇的空間。