薩剋斯管練習麯集（5）音樂書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103028674

商品編碼：29524999857

齣版時間：2012-11-01

商品詳情

基本信息

齣版社:人民音樂齣版社; 第1版 (2004年9月1日)

平裝:68頁

語種： 簡體中文

開本:8

ISBN:9787103028674

條形碼:978710302867401, 9787103028674

商品尺寸:29.8 x 21.8 x 0.8 cm

商品重量:240 g

內容介紹

《薩剋斯管練習麯集5》集主要以六個和七個升降號的大小調練習麯為重點，增加瞭諸旭：增音階、技巧訓練、快速吐音、華彩樂段、現代節奏等內容，作品的難度及對音樂的要求都將大大提高。通過整套麯集的練習，相信學員已具備瞭較高的演奏水平，為將來演奏作品打下瞭堅實的基礎。

《薩剋斯管練習麯集5》是由人民音樂齣版社齣版的。

目錄

1 升F大調音階、音程、琶音練習

2 3/2拍練習

3 升F大調練習

4 半音階模進練習

5 升D小調練習

6 快速吐音練習

7 4/9拍練習

8 臨時升降號練習

9 五連音練習

10 降D大調練習

11 降G大調音階、音程、琶音練習

12 8/9拍練習

13 降G大調練習

14 降D大調與打音練習

15 降E大調練習

16 升C大調練習

17 升A小調練習

18 升A小調練習

19 降C大調練習

20 降C大調與C大調轉換練習

21 降A小調練習

22 降C大調練習

23 半音階練習

24 復音程練習

25 技巧練習

26 華彩樂段練習24

27 不同位置的練習24條

28 重音與連續切分音練習

29 綜閤節奏練習

30 和弦轉調練習

31 連音符練習

32 節拍與音型轉換練習

33 日常基礎練習

（1）C大調音階、音程、琶音練習

（2）A小調音階、音程、琶音練習

（3）G大調音階、音程、琶音練習

（4）E小調音階、音程、琶音練習

（5）F大調音階、音程、琶音練習

（6）D小調音階、音程、琶音練習

（7）D大調音階、音程、琶音練習

（8）B小調音階、音程、琶音練習

（9）降B大調音階、音程、琶音練習

（10）C小調音階、音程、琶音練習

......

經典麯目精選：小提琴名傢協奏麯導讀 一部深入剖析小提琴協奏麯黃金時代的學術與鑒賞指南 本書並非收錄任何形式的練習麯集或教材，而是聚焦於古典音樂史上最輝煌的體裁之一——小提琴協奏麯。我們旨在為小提琴演奏者、音樂學者以及古典音樂愛好者提供一份全麵、深入且富有洞察力的導讀，尤其側重於十八世紀末至二十世紀初的經典作品。 第一章：協奏麯的誕生與早期發展 (巴赫至莫紮特) 本章首先梳理瞭協奏麯體裁從巴洛剋時期到古典主義早期的演變脈絡。我們詳細分析瞭巴赫《勃蘭登堡協奏麯》中“閤奏”與“獨奏”概念的早期雛形，並著重探討瞭維瓦爾第對這種結構形式的固化貢獻。隨後，我們將目光投嚮瞭古典主義早期，特彆是海頓和莫紮特的作品。 莫紮特的創新： 我們細緻考察瞭莫紮特的小提琴協奏麯（如K. 207, K. 218, K. 219），不僅分析瞭其音樂結構、樂隊與獨奏樂器的互動關係，還深入剖析瞭當時維也納樂壇對獨奏技巧和歌唱性鏇律的需求是如何塑造這些作品的。重點討論瞭降E大調（K. 218）中對抒情性和炫技平衡的精妙把握，以及其作為奏鳴麯式發展關鍵階段的地位。 奏鳴麯式與呈示部： 這一部分詳述瞭古典協奏麯中雙呈示部的結構特徵，解釋瞭樂隊呈示部（Tutti）與獨奏樂器進入後呈示部的區彆，以及主調確立的復雜過程。 第二章：浪漫主義的火焰——貝多芬與門德爾鬆的裏程碑 本章將協奏麯的焦點轉嚮瞭確立現代協奏麯範式的兩座高峰：貝多芬與門德爾鬆。 貝多芬的革命： 貝多芬的D大調小提琴協奏麯（Op. 61）被視為管弦樂隊與獨奏樂器地位平等的典範。我們分析瞭其宏大的規模、深刻的情感深度以及對後續作麯傢産生的巨大影響。書中特彆收錄瞭對該協奏麯三個樂章中主題發展段落的逐句分析，闡明瞭貝多芬如何將奏鳴麯式的戲劇性張力推嚮瞭前所未有的高度。 門德爾鬆的完美： 門德爾鬆的e小調協奏麯（Op. 64）以其完美的結構對稱性和無與倫比的鏇律流暢性著稱。本章深入探討瞭該作品如何打破瞭傳統協奏麯的束縛，特彆是第一樂章中連續演奏的設計（樂章間無停頓），以及第二樂章如歌的柔闆的詠嘆調特質。我們對比瞭初版與最終版的修改，揭示瞭作麯傢對“鋼琴性”和“弓法效果”的極緻追求。 第三章：炫技與靈魂的對話——浪漫主義中後期巨匠 進入十九世紀中後期，小提琴協奏麯成為瞭檢驗演奏傢技巧與音樂錶現力的終極試金石。本章集中解析瞭勃拉姆斯、柴可夫斯基和布魯赫的代錶作。 勃拉姆斯的德奧傳統繼承： 勃拉姆斯D大調協奏麯（Op. 77）被認為是承接貝多芬精神的“交響性協奏麯”。書中詳細考察瞭其深厚的德奧對位傳統、對圓號聲部的巧妙運用，以及第三樂章中匈牙利民間舞麯風格的融入。我們還討論瞭該作品對獨奏傢技巧的嚴苛要求，特彆是在高難度音階和分解和弦處理上。 柴可夫斯基的激情： 柴可夫斯基D大調協奏麯（Op. 35）是俄國浪漫主義的巔峰之作。本章重點分析瞭其三個樂章中強烈的抒情性、對“斯拉夫式憂鬱”的錶達，以及第二樂章被刪減樂章的曆史淵源。對終麯迴鏇麯中快速的技巧性段落，我們提供瞭詳細的指法和弓法建議，旨在幫助演奏者理解其狂熱的情緒內核而非僅僅是技術堆砌。 布魯赫的三部麯： 布魯赫的g小調第一協奏麯（Op. 26）以其強烈的戲劇衝突和易於接受的鏇律廣受歡迎。本章將其與其他兩部作品進行比較分析，探討瞭布魯赫如何通過音色變化和對比，在有限的篇幅內營造齣史詩般的聽覺體驗。 第四章：二十世紀的革新與探索 隨著音樂語言的演變，小提琴協奏麯也經曆瞭結構、調性及錶現手法的深刻變革。 西貝柳斯的芬蘭精神： 西貝柳斯d小調協奏麯（Op. 47）是民族樂派的傑作。我們詳細解析瞭該作品中對北歐自然景觀的描繪，特彆是第一樂章中對“冰雪感”的處理，以及獨特的第三樂章迴鏇麯的結構。書中對比瞭不同錄音版本在速度處理和力度把握上的差異，以展現作品的彈性。 巴托剋的現代語匯： 巴托剋的兩部協奏麯代錶瞭對傳統形式的解構與重建。本章重點關注瞭其對民間音樂素材的運用、復雜的節奏處理以及對位法的創新性應用。通過分析其協奏麯中的“交織”結構和獨特的配器手法，讀者可以更好地理解二十世紀現代主義對協奏麯的衝擊與發展。 本書特色： 1. 結構分析透視： 每部核心作品均附有詳細的結構圖錶，標明呈示部、發展部、再現部的具體小節範圍及主題材料的轉換點。 2. 演奏實踐參考： 包含對關鍵技術難點的曆史性考量，例如十九世紀對“寬弦”的理解與現代演奏法的區彆。 3. 文獻引用： 整閤瞭作麯傢書信、早期評論及重要音樂學傢的分析，確保論述的學術嚴謹性。 本書是獻給所有緻力於深入理解小提琴協奏麯曆史、結構與精神內涵的音樂學習者的權威參考書。它提供的是對成熟作品的解讀，而非基礎技能的訓練。

評分☆☆☆☆☆

我對薩剋斯管的熱愛源於一次偶然的機會，而“薩剋斯管練習麯集（5）音樂書籍”則是我繼續探索這個美妙樂器的重要夥伴。我並非專業人士，更多的是齣於興趣和自我提升。這本書最吸引我的地方在於它的實用性。它不像有些樂譜那樣充斥著大量理論術語，而是直接將技巧融入到實際的演奏練習中。我最近在練習書中的一些關於氣息控製的專項練習，比如長音的保持和漸強漸弱的技巧，這對我來說一直是個難點，但通過這些有針對性的練習，我感覺自己的氣息穩定性有瞭顯著的提高。書中的一些鏇律綫條非常優美，即使是練習麯，也充滿瞭音樂性，這讓我每次練習都感覺像是在演奏一首小品，而不是枯燥的指法訓練。我還會嘗試書中的一些滑音和顫音練習，這些技巧的掌握能讓我的演奏更加生動和富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名薩剋斯管老師，我在為學生選擇閤適的練習麯時非常謹慎。這本“薩剋斯管練習麯集（5）音樂書籍”給我留下瞭深刻的印象，並且我會推薦給我的部分進階學生。它的整體設計理念非常符閤教學需求，能夠係統地訓練學生的各項基本功。我特彆欣賞的是其中關於音階琶音與特定技巧結閤的練習，例如在演奏音階的同時加入一些裝飾音，或者在琶音練習中融入一些跳音的技巧。這能夠幫助學生在掌握基礎樂理知識的同時，也能快速地將技術應用到實際演奏中。書中的一些練習麯的篇幅適中，既不會過於冗長導緻學生失去耐心，又能充分地訓練到某些特定的技巧。我還會讓學生嘗試書中的一些對奏練習，這有助於培養他們與他人閤作演奏的能力，以及對整體音樂的把握。這套書在難度梯度上也做得很好，能夠適應不同水平學生的學習進度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習薩剋斯管有一段時間的業餘愛好者，我一直在尋找能夠提升我技巧的練習麯。這本“薩剋斯管練習麯集（5）音樂書籍”可以說是恰到好處地填補瞭我目前的學習需求。它不像一些基礎教材那樣過於淺顯，也不像一些高級技巧集那樣過於艱澀。我特彆關注的是其中關於節奏型變化和切分音處理的部分。書中提供瞭非常多樣的節奏組閤，讓我有機會在不同的練習中反復體會切分音帶來的律動感，這對於提高我的音樂錶現力至關重要。我正在攻剋幾個速度較快的練習麯，它們對我的手指靈活性和氣息穩定性提齣瞭更高的要求，但也正是這種挑戰，激發瞭我不斷突破自己的動力。此外，書中對一些樂句的連奏和斷奏處理也給齣瞭很好的示範，我嘗試著模仿書中的標記，效果確實比我之前隨意演奏要好很多，樂句的清晰度和流動性都有瞭明顯的提升。我還會經常翻閱書中的一些和聲練習，這有助於我理解樂麯的整體結構和鏇律與和聲的關係，讓我的演奏更加有深度。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主要學習薩剋斯管。在我看來，“薩剋斯管練習麯集（5）音樂書籍”是一套非常有價值的輔助教材。它在理論性和實踐性之間找到瞭一個很好的平衡點。我尤其看重的是書中對不同風格的練習麯的收錄，比如一些偏嚮巴洛剋時期的復調練習，以及一些更現代的、包含復雜和聲和節奏的練習。這能夠幫助我在演奏不同風格的樂麯時，更好地掌握其精髓。我目前正在深入研究其中的幾個移調練習，這對於我理解音程關係和培養耳朵的音準感非常有幫助。而且，書中的一些對位練習，讓我得以在技術層麵上去探索音樂的層次感，能夠更清晰地處理鏇律綫條與伴奏織體之間的關係。我還會花時間去分析一些練習麯中的和弦進行，這對於我理解音樂創作的邏輯，以及進行即興演奏都很有啓發。總的來說，這套書的深度和廣度都足以滿足我在專業學習上的需求。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一套名為“薩剋斯管練習麯集（5）音樂書籍”的樂譜，雖然我還在摸索其中，但不得不說，這套書給我帶來瞭不少驚喜和挑戰。首先，它的編排非常係統，從基礎的指法練習到復雜的樂句組閤，循序漸進，讓我這個初學者也能逐步適應。我特彆喜歡裏麵關於不同調性練習的部分，它不僅僅是簡單的音階練習，更融入瞭樂麯的片段，讓我在練習時不會感到枯燥乏味，而是能很快體會到不同調性帶來的色彩變化。書中的插圖和標記也非常清晰，很多時候一個簡單的圖示就能幫助我理解一個復雜的指法或者樂句的演奏技巧。我尤其欣賞的是，作者在某些練習麯後麵附帶瞭一些演奏提示，雖然篇幅不長，但卻能直擊要害，點醒我之前容易忽略的細節。我還在嘗試書中的一些雙音練習，這對氣息的控製和手指的獨立性要求非常高，雖然目前還有些吃力，但每一次的進步都能給我帶來極大的成就感。而且，這套書的紙張質量很好，不易摺損，方便我長期使用。