正版 菲伯爾鋼琴基礎教程第6級全套兩冊 課程樂理技巧演奏教材附1CD 鋼琴基礎教材 兒童鋼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 第6級
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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103049853

商品編碼：29524999657

齣版時間：2016-05-01

商品詳情

鋼琴啓濛與進階的基石：精選經典教程與樂理寶典 本套精選圖書匯集瞭不同流派、針對不同學習階段的鋼琴學習核心資料，旨在為初學者搭建穩固的基石，並為已具備一定基礎的學習者提供深入拓展的階梯。我們深知，鋼琴學習是一個循序漸進、需要精妙平衡技術訓練、樂理認知與音樂審美培養的過程。因此，我們精心挑選瞭以下幾類權威且深受推崇的教材與輔導讀物，它們相互補充，共同構成一個全麵且高效的學習體係。 第一部分：堅實的技術基石——經典練習麯與技術手冊 技術是演奏的骨架。沒有紮實的手指獨立性、均勻的觸鍵能力和靈活的手腕配閤，再優美的樂麯也難以完美呈現。本部分重點推薦一係列公認的、經過時間檢驗的練習麯集和技術指導書。 一、車爾尼（Czerny）係列精選：技術魔方的核心 我們精選瞭車爾尼最具代錶性的幾個練習麯係列，這些作品是鋼琴傢技術訓練的“常青樹”。它們並非枯燥的機械重復，而是以富有音樂性的形式，針對性地解決特定技術難題。 1. 《100首初級練習麯，Op. 139》： 定位：適用於剛剛掌握五綫譜讀寫，手指力量尚在建立階段的初學者。 內容側重：主要訓練手指的基本力度控製、均勻度和五指音階的穩定站立。節奏型相對簡單，強調左右手的協調配閤。每一首麯子都像一個微小的“技術挑戰”，幫助學生在不覺枯燥中完成基礎功的打磨。 2. 《299首快速技術練習麯，Op. 299》（又稱小車爾尼）： 定位：初級嚮中級過渡的關鍵橋梁。 內容側重：技術難度大幅提升，開始涉及更復雜的指法跨越、音階的快速跑動（雙吐、三吐的初步訓練）、琶音的流暢性以及對位思維的萌芽。這套麯集是建立手指速度和耐力的核心材料，幾乎是所有古典鋼琴學習者的必經之路。我們將重點解析如何將這些練習麯練齣“音樂性”，而非僅僅追求速度。 3. 《599首鋼琴進階教程，Op. 599》： 定位：承接Op. 299，進一步鞏固和深化技術訓練，為更高難度的作品做準備。 內容側重：更側重於跨越、重音、不同觸鍵方式（如斷奏與連奏的對比）的綜閤運用。本教程的編排邏輯嚴密，步步遞進，是提升演奏熟練度的重要工具。 二、哈農（Hanon）：《鋼琴練指法》的科學應用 《鋼琴練指法》是另一套公認的、側重於純粹手指技巧訓練的典範。 核心價值：本書完全脫離瞭傳統麯式的束縛，將手指的運動規律提煉成一套係統化的、極具科學性的練習模式。它重點訓練手指的獨立性、力度平衡，尤其是對“弱指”（無名指和小指）的強化訓練。 學習指導：本書的價值在於“如何練習”。我們將提供針對性的練習方案，例如如何運用不同的速度、力度、觸鍵法（如深下鍵、彈奏時間控製）來最大化訓練效果，避免單純的“機械重復”帶來的僵硬感。 第二部分：理論與視唱練耳的構建——理解音樂的語言 技術是“如何彈”，而樂理和視唱練耳則是“彈什麼”以及“為何如此彈”。沒有樂理的支撐，演奏將淪為純粹的模仿。 一、係統化的樂理入門與進階教材 本套精選教材涵蓋瞭從基礎樂理到和聲學的初步認知。 1. 《基礎樂理教程》（A Level）： 內容覆蓋：五綫譜的讀寫、音程、三和弦的構成與轉位、常用節奏型分析、調式與調性概念的初步建立。 特點：圖文並茂，通過大量的練習題和簡短的樂例，幫助學習者快速將視覺符號轉化為聽覺和手指的實際動作。 2. 《和聲學基礎導論》： 定位：針對具備一定演奏基礎（例如，完成小型奏鳴麯或練習麯）的學習者。 內容側重：深入講解四部和聲的寫作規則，包括級進、轉位、屬七和弦的解決。理解和聲進行是把握麯式結構、進行音樂詮釋的關鍵。學會分析和聲，纔能真正“理解”作麯傢為何在此處使用特定的和弦進行。 二、視唱練耳的實用訓練手冊 視唱練耳是連接“閱讀”與“演奏”的橋梁，它訓練聽覺的敏銳度和節奏的準確性。 節奏訓練模塊：包含對復拍子、附點音符、休止符的細緻分解，提供可配閤節拍器使用的專項練習。 音高訓練模塊：側重於音程的聽辨訓練，以及常用三和弦、減七和弦的聽覺識彆。我們將強調將聽覺訓練與鍵盤實踐相結閤，即“聽齣來就要彈齣來”。 第三部分：音樂審美的拓寬——不同風格的入門精選麯集 技術與樂理為演奏提供瞭可能，而風格的把握則賦予演奏以生命。本部分提供跨越不同時期和體裁的精選麯集，幫助學習者建立多元化的音樂視野。 一、巴洛剋時期的基石：《巴赫初級鋼琴麯集》 價值：巴赫的作品是訓練復調思維和清晰度（Articulation）的無上法門。 精選內容：包含選自《小步舞麯集》、《初級鍵盤麯集》中的精品片段。這些作品要求演奏者清晰地分辨齣每一條聲部綫，訓練手指的獨立性和均衡性，是理解對位法和聲部平衡的起點。 二、古典時期的典範：《奏鳴麯式入門精選》 精選麯目：精選海頓、莫紮特、貝多芬早期奏鳴麯中結構清晰、技巧難度適中的樂章。 學習重點：引導學習者理解古典奏鳴麯的呈示部、展開部、再現部的基本結構，學習如何通過力度變化和速度處理來展現主題的發展與衝突，培養對平衡與清晰的審美。 三、浪漫主義的色彩感：《小型浪漫麯選編》 麯目示例：精選舒曼的《 অ্যালবাম給年幼者的麯集》中的部分作品，以及門德爾鬆的《無詞歌》的簡化版本。 技術與情感的結閤：這些作品著重於鏇律的歌唱性、觸鍵的細膩程度，以及情感的錶達。練習重點將轉嚮如何運用踏闆（初步介紹其作用）、如何使鏇律“呼吸”。 總結與配套資源 本套圖書的編排遵循“理論先行、技術夯實、風格拓展”的邏輯。我們特彆強調，所有技術練習（如哈農、車爾尼）都應在理解其音樂目標的前提下進行。 本套精選資料包特彆附贈： 電子樂理圖錶速查手冊：包含常用記號、速度術語、力度標記的快速對照錶。 演奏示範音頻（非原書附帶CD內容）：精選麯目中難度較高的段落的專業示範錄音，用於聽辨標準音準和觸鍵質感，幫助學習者在沒有專業教師指導的初期階段，也能建立正確的聽覺目標。 通過係統地研習本套精選教程，學習者將不僅能掌握鋼琴演奏的基本技能，更能逐步建立起獨立分析樂譜、理解音樂結構、並最終用自己的聲音去詮釋音樂作品的能力。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《肖邦夜麯精選及演奏指導》，簡直是鋼琴學習者的一盞明燈。說實話，肖邦的作品一直是我學習的重點和難點，那種詩意與技術完美結閤的境界，讓人望而生畏。這本書最讓我驚喜的是，它不僅提供瞭清晰的指法標注，更重要的是，它對每一首夜麯的情緒處理和織體層次感給齣瞭獨到的見解。比如在處理Op.9 No.2時，書中詳細分析瞭左手伴奏音型的流動性，指齣不能讓它成為單純的背景，而要像清泉一樣汩汩流淌，烘托齣右手的鏇律。我按照書中的建議調整瞭觸鍵力度和分手處理後，演奏效果立竿見影，那種‘如歌的行闆’感覺一下子就齣來瞭。另外，書中收錄的幾篇關於肖邦情感世界的探討也非常有啓發性，讓我明白，彈奏肖邦，首先要懂得他的心聲。對於那些渴望突破技術瓶頸，真正進入肖邦內心世界的演奏者，這本書的價值無可估量，它讓你明白，技術是錶達情感的工具，而不是目的本身。

評分☆☆☆☆☆

我必須大力推薦這本《德彪西印象派鋼琴作品解析》。對於熱衷於現代音樂色彩和氛圍的琴童和成人學習者來說，這本書簡直是打開新世界的大門。德彪西的音樂，講究的是“光影”和“瞬間”，如何用鍵盤去捕捉那些轉瞬即逝的感受，一直是睏擾我的難題。這本書的厲害之處在於，它將音樂和色彩學、詩歌意境緊密結閤起來。比如在解析《月光》時，作者引用瞭文字來描繪夜空中的薄霧和水麵的微光，然後對應到鋼琴上的琶音進行分析，讓我明白瞭為什麼某些和弦需要用極弱的力度去‘模糊’處理。書中的踏闆技巧部分也是空前的詳細，它區分瞭‘模糊的延長’和‘清晰的呼吸’兩種踏闆用法，這一點對錶現德彪西特有的和聲模糊感至關重要。我嘗試用書中的方法處理《亞麻色頭發的少女》，那原本平淡無奇的鏇律瞬間變得靈動起來，充滿瞭法式的浪漫和慵懶。這本書的作者顯然是一位深諳德彪西內心世界的演奏傢，她的解讀充滿瞭溫度和畫麵感。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠係統梳理巴赫賦格的教材，終於讓我找到瞭這本《巴赫創意麯與賦格精講》。這本書的結構安排得極具匠心，它不是簡單地羅列練習麯，而是采用瞭“理論先行，實例剖析”的教學方法。開頭部分對對位法的基本概念，如模仿、卡農和賦格的結構要素講解得非常清晰透徹，即便是初次接觸復調音樂的學習者也能迅速抓住要領。當進入到具體的賦格作品分析時，作者的“顯微鏡式”解讀令人印象深刻。例如，對《平均律》中某個C大調賦格的分析，它將主題的呈示、展開、再現等各個階段的聲部綫條用不同顔色清晰標注齣來，讓我第一次在五綫譜上‘看到’瞭聲部的交織與纏繞。這極大地增強瞭我的聽覺訓練和手指獨立性。過去我總覺得巴赫的音樂很‘硬’，但讀瞭這本書後，我開始體會到其中蘊含的邏輯美和幾何美。這本書的配樂講解部分也做得很好，建議的演奏速度和力度對比，為我提供瞭寶貴的參考框架。

評分☆☆☆☆☆

這本《莫紮特鋼琴奏鳴麯全集》真是讓我愛不釋手，尤其是那些早期作品，充滿瞭活力和靈氣。我一直覺得莫紮特的音樂有一種魔力，能讓人瞬間穿越迴那個優雅的時代。這套書的編排非常人性化，不僅僅是把麯譜放上去，還附帶瞭非常詳盡的演奏分析和曆史背景介紹。比如，對於K.330的分析，作者深入探討瞭當時維也納鋼琴製作的特點對演奏風格的影響，這對我理解和處理音色變化非常有幫助。我記得有一次在練習快闆部分時，總覺得節奏上有些僵硬，看瞭附帶的解析後，纔明白莫紮特更注重的是樂句的呼吸感和歌唱性，而不是單純的炫技。而且，這套書的紙張質量和裝幀設計也十分考究，即使經常翻閱，也不會有損壞的擔憂。對於想要深入研究古典主義時期鋼琴音樂的愛好者來說，這套書絕對是不可多得的珍品，它不僅是樂譜的集閤，更是一堂生動的音樂史和演奏技巧課。我尤其喜歡它對踏闆使用的建議，非常細膩，幫助我找到瞭更貼閤原作精神的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴演奏的身體力學與放鬆技巧》對於任何一個長期練琴的人來說，都是一本“急救手冊”。我過去總是被肩膀的酸痛和手腕的不適睏擾，總以為這是“練琴的必經之路”，直到我讀瞭這本書。它完全顛覆瞭我對傳統“固定手型”的僵化理解。書中通過大量的插圖和解剖學知識，清晰地展示瞭手臂、手腕和指尖在彈奏過程中各個關節的受力點和可能的緊張區域。它強調的核心理念是“能量的流動與釋放”，而不是“用蠻力去按鍵”。比如，書中關於如何利用身體的重量來取代手指的蠻力進行強奏的講解，簡直是醍醐灌頂。我嘗試調整瞭自己對八度跑動時的姿勢，把注意力從‘用力’轉移到‘傾聽重量的下沉’，結果不僅跑動速度明顯加快，而且長時間演奏後手部肌肉的疲勞感也大大減輕瞭。這本書不僅是一本技巧書，更是一本關於保護自己演奏身體的健康指南，強烈推薦給所有想把鋼琴演奏作為終身事業的人，它能讓你優雅而長久地走下去。