京劇經典劇目舞颱規製縱覽 白蛇傳 京劇經典唱段 王梓丞 著 張堯 編 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 京劇
• 白蛇傳
• 戲麯
• 舞颱藝術
• 唱段
• 王梓丞
• 張堯
• 人民郵電齣版社
• 傳統文化
• 戲麯理論

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115435941

商品編碼：29525000274

齣版時間：2016-09-01

商品詳情

目錄

序 
章 劇目介紹 
劇情梗概 
劇目說明 
劇目信息 
標注說明 
第二章 人物穿扮 
白素貞穿扮式樣 
白素貞 穿扮清單 
白素貞 場 【遊湖】 
白素貞 第二場 【結親】 
白素貞 第四場 【酒變】 
白素貞 第五場 【盜草】 
白素貞 第七場 【飛槳】 
白素貞 第八場 【索夫】 
白素貞 第九場 【水鬥】 
白素貞 第十一場 【斷橋】 
白素貞 第十二場 【閤鉢】 
白素貞 第十三場 【倒塔】 
許仙穿扮式樣 
許 仙 穿扮清單 
許 仙 場 【遊湖】 
許 仙 第二場 【結親】 
許 仙 第三場 【說許】 
許 仙 第四場 【酒變】 
許 仙 第六場 【上山】 
許 仙 第十場 【逃山】 
許 仙 第十一場 【斷橋】 
許 仙 第十二場 【閤鉢】 
小青穿扮式樣 
小 青 穿扮清單 
小 青 場 【遊湖】 
小 青 第二場 【結親】 
小 青 第四場 【酒變】 
小 青 第七場 【飛槳】 
小 青 第八場 【索夫】 
小 青 第九場 【水鬥】 
小 青 第十一場 【斷橋】 
小 青 第十二場 【閤鉢】 
小 青 第十三場 【倒塔】 
法海穿扮式樣 
法 海 穿扮清單 
法 海 第三場 【說許】 
法 海 第六場 【上山】 
法 海 第八場 【索夫】 
法 海 第十二場 【閤鉢】 
其他人物穿扮式樣 
小沙彌 
船 夫 
鶴 童 
鹿 童 
南極仙翁 
伽 藍 
神 將 
男水族 
女水族 
蛟 
韋 馱 
火 神 
第三章 齣箱 服化道盔光響裝效 
戲麯舞颱演齣工作區域示意圖 
服裝箱 
大衣箱 
二衣箱 
三衣箱 
化 妝 
彩匣子 
梳頭桌 
道 具 
旗把箱 
雜項道具 
桌椅擺設 
盔 箱 
盔帽冠巾 
髯 口 
配 件 
燈 光 
音 響 
裝 置 
特 效 
第四章 砌末檢場 
場 【遊湖】 
第二場 【結親】 
第三場 【說許】 
第四場 【酒變】 
第五場 【盜草】 
第六場 【上山】 
第七場 【飛槳】 
第八場 【索夫】 
第九場 【水鬥】 
第十場 【逃山】 
第十一場 【斷橋】 
第十二場 【閤鉢】 
第十三場 【倒塔】 
後 記

《戲麯舞颱的無形之境：舞颱調度與審美構建》 作者： 馮曉天 編者： 李明哲 齣版社： 文化藝術齣版社 --- 內容概要 《戲麯舞颱的無形之境：舞颱調度與審美構建》並非聚焦於某一特定劇目的詳盡分析，而是將目光投嚮中國傳統戲麯——特彆是京劇、昆麯等主要劇種——舞颱呈現背後的空間哲學、調度邏輯與審美規範。本書旨在深入探討舞颱元素（包括演員走位、道具使用、燈光色彩、服裝配飾）如何在有限的物理空間內，通過高度程式化的藝術語言，構建齣無限廣闊的虛擬場景和復雜的人物關係。 全書分為四個主要部分，層層遞進，力求揭示戲麯舞颱藝術的內在規律及其對觀眾審美體驗的深刻影響。 第一部分：空間重構的哲學基礎 本部分探討戲麯舞颱作為一種“非寫實性”錶演空間的本質。它摒棄瞭西方戲劇的景片寫實主義，轉而采用“虛擬性”和“象徵性”的錶述方式。 虛擬空間與時間： 戲麯舞颱如何通過一個空颱，瞬間轉化為宮殿、庭院、江湖或戰場？這依賴於錶演者的“程式化步伐”（如“圓場”）對時間和空間的壓縮與拉伸。我們詳細分析瞭“一桌二椅”的象徵意義——它如何承載瞭從山川河流到宮廷寶座的一切可能性。 場域的界定與轉換： 探討戲麯舞颱區域的劃分（如上颱口、下颱口、邊沿區）在錶演實踐中的功能性。不同區域代錶不同的敘事層級或情感狀態，其調度邏輯遵循著一套嚴密的符號係統。 第二部分：程式化動作的語匯係統 本部分聚焦於演員自身的身體語言，將其視為構建舞颱敘事的最小單位。 身段的語法結構： 詳細解析瞭京劇中的“亮相”、“起式”、“齣手”等基本功法，並將其置於更廣闊的戲麯美學範疇內審視。這些規範化的動作並非僵硬的模仿，而是一種高效的信息傳遞方式，是凝練後的情感錶達。 手眼身法的交融： 論述“手”在戲麯中的錶現力，如“蘭花指”在不同情境下的細微變化所蘊含的象徵意義。結閤眼神（“望”）與身法（“移步”）的配閤，構建齣人物的內在世界與外在行動。 第三部分：道具、服裝與環境的意象化錶達 戲麯舞颱不使用復雜的寫實布景，而是依賴於高度凝練的道具和服飾，以達成強烈的意象效果。 道具的“一物多用”： 剖析馬鞭、水袖、旗幟等關鍵道具的功能。例如，一根馬鞭如何代錶韆裏徵程，以及水袖如何成為情緒的延伸和情緒的遮蔽。重點分析這些道具如何超越其實用性，上升為舞颱象徵。 色彩與身份的編碼： 探討戲麯臉譜、服裝（行頭）在色彩和紋飾上所負載的文化信息與等級製度。它不僅是身份的標識，更是人物性格和命運的視覺注解。 第四部分：舞颱調度的現代性與未來展望 最後一部分將視角從傳統規範引嚮現代舞颱實踐，探討在當代藝術語境下，傳統調度如何被繼承、解構與創新。 燈光與聲效的介入： 分析現代劇場技術（如追光、色彩投射）如何有限度地介入傳統舞颱，在不破壞其核心“虛化”美學的前提下，增強敘事張力。 劇場空間的人文對話： 探討打破傳統“鏡框式”舞颱，采用池座、環繞式等空間布局對觀眾體驗的影響，以及這種變化對傳統調度規則的挑戰與重塑。 創作緣起與特色 本書的寫作初衷，源於對中國戲麯舞颱藝術“高度凝練性”的深刻體悟。許多研究常集中於劇本的文學價值或某位名傢的演繹技巧，而往往忽略瞭支撐這一切的、無形的“舞颱技術架構”。 本書的特色在於其宏觀的結構分析和跨劇種的比較視野。它試圖建立一套分析戲麯舞颱調度的通用語言，而非僅僅是介紹某部戲的調度流程。例如，書中將詳細比對《藉扇》中的扇子調度與《挑簾探友》中馬鞭的調度，分析其在“行動性”和“錶徵性”上的異同。 我們相信，理解瞭這些無形的舞颱規製，纔能真正領略中國戲麯何以被稱為“動態的詩歌”。本書旨在為戲麯研究者提供一套係統的分析工具，為舞颱設計與導演工作者提供深厚的理論參照，並幫助普通觀眾更深入地解讀舞颱上每一個細微的動作與空間安排所蘊含的豐富信息。它是一部關於“如何看戲”的指南，更是一部關於“如何構建虛擬世界”的理論探索。

評分☆☆☆☆☆

一本真正觸及京劇精髓的書籍！《京劇經典劇目舞颱規製縱覽》以《白蛇傳》為例，深入淺齣地剖析瞭中國傳統戲麯舞颱的獨特魅力。我一直認為，欣賞京劇不僅僅是欣賞故事，更重要的是理解其背後蘊含的深厚文化與藝術法則。這本書恰恰做到瞭這一點。作者王梓丞先生以其淵博的學識，將《白蛇傳》這部經典劇目在舞颱上的各種規製，如人物的扮相、身段、唱腔的流派特色、以及不同場景下的調度安排，都進行瞭細緻入微的梳理。我特彆欣賞書中對《白蛇傳》中“盜仙草”和“祭塔”兩摺戲的舞颱處理的分析，那些看似簡單的動作，在書中被賦予瞭豐富的解讀，讓我看到瞭演員們高超的技巧和深厚的功底。張堯先生編撰的唱段部分，更是讓我能結閤文字，去細細品味那些流傳韆古的經典鏇律。這本書，讓我對京劇的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

《京劇經典劇目舞颱規製縱覽》這本書，特彆是其中關於《白蛇傳》的部分，簡直是一場驚喜的發現之旅。我一直以為自己對《白蛇傳》的故事耳熟能詳，但讀瞭這本書纔意識到，我所看到的，不過是冰山一角。書中所揭示的舞颱規製，那些看似尋常卻蘊含著無數智慧的細節，徹底顛覆瞭我以往的認知。比如，書中對於不同場景下行當的運用、不同人物齣場時的程式化步伐、以及唱腔中不同情感的錶達方式，都做瞭詳盡的闡述。讀到《白蛇傳》中許仙與白娘子初遇時的那一幕，書中對演員如何通過眼神、微小的肢體動作，以及唱腔的起伏來錶現人物內心的羞澀與愛慕，描繪得淋灕盡緻。這讓我明白，京劇的魅力遠不止於絢麗的服飾和激昂的唱腔，更在於那些精妙絕倫的程式化錶達。張堯先生編撰的經典唱段部分，更是錦上添花，讓我能夠對照文字，在腦海中重現那些動人心魄的經典瞬間。

評分☆☆☆☆☆

一本戲麯愛好者的寶藏之書！作為一名京劇迷，我一直對經典劇目背後的舞颱呈現有著濃厚的興趣，而這本《京劇經典劇目舞颱規製縱覽》恰恰滿足瞭我這方麵的渴求。書中對《白蛇傳》這一經典劇目進行瞭深入細緻的剖析，從舞美設計、服裝道具、燈光運用，到演員的錶演程式、唱腔調度，可謂麵麵俱到。作者王梓丞憑藉其深厚的學養和敏銳的洞察力，將那些隱藏在精美舞颱背後的規製條理清晰地呈現在讀者麵前。閱讀過程中，我仿佛置身於劇場之中，與那些鮮活的藝術傢們一同呼吸，一同感受戲麯的魅力。特彆令人驚喜的是，書中還收錄瞭《白蛇傳》的經典唱段，並由張堯先生進行編撰，這無疑為我們這些普通觀眾提供瞭一個絕佳的學習和欣賞平颱。無論是想要深入瞭解《白蛇傳》的藝術精髓，還是希望提升自己的觀戲品味，這本書都是不二之選。它不僅僅是一本理論書籍，更是一次穿越時空的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統戲麯充滿敬意的學習者，《京劇經典劇目舞颱規製縱覽》這本書，特彆是其中對《白蛇傳》的舞颱規製部分的解讀，為我打開瞭一扇通往京劇藝術殿堂的窗戶。過往我對《白蛇傳》的瞭解，更多停留在故事梗概和一些零散的經典片段上，而這本書則係統地展現瞭這部劇在舞颱上得以呈現的種種“規矩”與“方圓”。我尤其著迷於書中對人物塑造的舞颱規製分析，例如白娘子在不同情感狀態下的眼神、手勢以及唱腔的細微變化，書中都做瞭精妙的解讀，讓我領略到京劇演員如何通過程式化的錶演，將人物的內心世界刻畫得入木三分。王梓丞先生的專業視角，結閤張堯先生精心編撰的經典唱段，使得這本書既有學術的深度，又不失欣賞的樂趣。它讓我明白，每一場精彩的京劇演齣，背後都凝聚著無數藝人的心血和智慧，是傳統文化薪火相傳的寶貴載體。

評分☆☆☆☆☆

對於一位在京劇藝術的海洋中初嘗甘露的探索者來說，《京劇經典劇目舞颱規製縱覽》無疑是一座及時齣現的燈塔。我一直對《白蛇傳》的傳奇故事深感著迷，但對於舞颱上那些看似神秘的“規製”卻知之甚少。這本書如同打開瞭一扇新世界的大門，讓我得以窺見京劇舞颱背後那套嚴謹而富有生命力的體係。書中所闡述的《白蛇傳》舞颱規製，從人物的走位、動作的設計，到道具的擺放、舞颱空間的利用，無不體現著曆代藝人的智慧結晶。讓我印象深刻的是，書中詳細解釋瞭“水漫金山”這場戲中，演員如何通過集體錶演、唱腔配閤，以及有限的道具，營造齣宏大而逼真的水患場景。這種“寫意”的藝術手法，在書中得到瞭極好的解讀。而王梓丞先生的嚴謹考證，以及張堯先生精選的經典唱段，更是為我提供瞭堅實的學習素材，讓我在理論學習與藝術欣賞之間找到瞭完美的平衡點。