正版全新 基本樂理簡明教程 李重光樂理知識教材書籍 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103006436

商品編碼：29525000370

齣版時間：2016-04-01

商品詳情

 

 

【書名】基本樂理簡明教程

【齣 版 社】人民音樂齣版社

【作者】李重光

【定價】18元

【版次】1990年10月第1版 2013年第34次印刷

【開本】32開

【頁碼】198頁

內容簡介

基本樂理是一門講授有關音樂理論基礎知識的課程,是整個音樂教育中不可缺少的重要組成部分。

本書是專為音樂院校演奏、演唱係科的學生編寫的。其他係科、音樂團體、以及廣大音樂愛好者采用本教程時，根據不同、對象、水平、目的進行適當的增刪是必要的。

學習基本樂理一定要理論聯係實際，以我國傳統的民族、民間和古典音樂為範例，從中找齣規律性的東西，指導我們現今的藝術實踐，這樣纔能學得活，領會得深，記得住，用得上。

基本樂理雖說是一門音樂理論課，但在技能的掌握上要求具有一定的熟練程序。因此，在書麵、口答、鋼琴練習時，必須有一定量的保證。本書在章節劃分、次序編排、理論闡述等方麵，都作瞭一些新的探求。

目錄

章 樂音體係

節 什麼是音

第二節 音的性質

第三節 樂音與噪音

第四節 樂音體係 音級 音列 全音 半音

第五節 音名

第六節 音組

第七節 標準音和C

第八節 十二平均律 等音

第九節 復閤音 分音列 基音 泛音

第十節 音域和音區

第二章 五綫譜

節 記譜法

第二節 音符與休止符

第三節 增長基本音符和休止符時值的記號

第四節 五綫譜

第五節 譜號

第六節 變音記號

第七節 音符與休止符的正確寫法

第八節 省略記號

第九節 演奏法方麵的記號

第三章 節奏節拍

節 節奏與節拍

第二節 各種拍子

第三節 各種拍子的音值組閤法

第四節 音樂進行的速度

第五節 節拍中的強弱關係在節奏中的體現

第六節 切分音

第七節 音符均分的特殊形式

第四章 音程

節 什麼是音程

第二節 音程的名稱與標記

第三節 單音程與復音程

第四節 自然音程與變化音程

第五節 協和音程與不協和音程

第六節 音程的轉位

第七節 等音程

第五章 和弦

節 什麼是和弦

第二節 三和弦

第三節 七和弦

第四節 原位和弦及轉位和弦

第五節 等和弦

第六節 構成和識彆和弦的方法

第六章 調及調關係

節 什麼是調

第二節 升號調與降號調

第三節 等音調

第四節 調的五度循環及調關係

第七章 調式

節 調式 調性 主音 音階

第二節 大調式

第三節 小調式

第四節 五聲調式

第五節 調與調式

第六節 關係大小調 同宮

第七節 同主音調

第八節 等音調式

第九節 如何確定調式

第八章 調式中的音程及和弦

節 調式中的音程

第二節 穩定音程與不穩定音程 不穩定音程的解決

第三節 不協和音程的解決

第四節 如何確定一個音程可能屬於哪些調式

第五節 音程在音樂錶現中的應用

第六節 調式中的和弦及其標記

第七節 屬七、導七及其解決

第八節 如何確定一個和弦可能屬於哪些大小調

第九節 和弦在音樂錶現中的應用

第九章 轉調

節 什麼是轉調

第二節 轉調的意義

第三節 轉調的類彆

第四節 近關係調中的各調式

第十章 調式變音及半音音階

節 調式變音

第二節 具有典型意義的調式變音

第三節 半音音階

第十一章 移調

節 移調及其應用

第二節 移調的方法

第十二章 裝飾音

節 什麼是裝飾音

第二節 倚音

第三節 迴音

第四節 波音

第五節 顫音

第十三章 關於鏇律的基本知識

節 什麼是鏇律

第二節 鏇律發展的基本方法

第三節 鏇律進行的方嚮及高潮

第四節 鏇律的分段

第五節 樂麯的基本形式

好的，這是一份關於另一本不同圖書的詳細簡介，內容不涉及《正版全新 基本樂理簡明教程 李重光樂理知識教材書籍 人民音樂齣版社》。 --- 圖書名稱： 《西方音樂史概論：從古希臘到二十一世紀》 作者： [虛構作者名，例如：張誌遠] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：文化藝術齣版社] 圖書簡介 《西方音樂史概論：從古希臘到二十一世紀》是一部全麵而深入的音樂史著作，旨在為讀者提供一個清晰、連貫的框架，以理解西方音樂在數韆年間的演變、發展及其與社會文化背景的相互作用。本書不僅僅羅列瞭重要的作麯傢和作品，更著重於探討音樂風格的形成動因、技術革新（如記譜法、調性體係的演變），以及音樂在不同曆史階段所扮演的角色。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，從音樂的史前和萌芽階段講起，逐步帶領讀者穿越中世紀的聖詠，感受文藝復興的復調藝術，領略巴洛剋時期的宏偉與精巧，步入古典主義的平衡與典雅，探尋浪漫主義的激情與個性，最終抵達二十世紀的多元化與實驗精神，並展望至當代音樂的廣闊前景。 第一部分：源起與奠基（古希臘至中世紀早期） 本書的開篇追溯至西方音樂的哲學根源——古希臘的“穆西剋”（Musike），探討畢達哥拉斯的音程理論和柏拉圖、亞裏士多德對音樂倫理的思考。隨後，重點轉嚮基督教的興起，詳細解析瞭早期教會音樂的特點，特彆是格裏高利聖詠的單音音樂體係的建立過程。這一部分強調瞭文本與鏇律的緊密結閤，以及音樂在宗教儀式中核心地位的確立。記譜法的早期嘗試，如紐姆記譜，也被作為重要的技術史節點加以闡述。 第二部分：復調的誕生與成熟（中世紀盛期與文藝復興） 中世紀盛期是復調音樂的突破期。本章細緻剖析瞭巴黎聖母院樂派（如列奧南、佩羅坦）如何從簡單的奧爾加農發展齣更復雜的組織形式。隨後，視角轉嚮文藝復興時期，這一時期的人文主義思潮對音樂産生瞭深遠影響。我們深入探討瞭“法蘭德斯樂派”的貢獻，如若斯坎，他們如何通過精湛的對位技巧，實現瞭織體上的平衡與清晰的文本錶達。音樂印刷術的發明被視為關鍵的技術革命，極大地促進瞭音樂的傳播。室內樂、世俗歌麯（香頌）的發展，以及英國維吉納音樂（Vihuela Music）的特色也被囊括其中。 第三部分：巴洛剋時代的輝煌與戲劇性（約1600–1750年） 巴洛剋時期是音樂史上最富活力和變革的階段之一。本書將大量篇幅用於闡釋“數字低音”（Basso Continuo）這一核心技法，它如何推動瞭和聲語言的深化。歌劇作為一種全新的綜閤藝術形式，其在意大利的誕生（以濛特威爾第為代錶）被視為裏程碑事件。隨後，音樂體裁得到空前的豐富：協奏麯（維瓦爾第）、清唱劇、賦格麯（巴赫的精妙對位藝術）以及組麯等形式的成熟，展現瞭巴洛剋音樂在結構與裝飾上的極緻追求。作者特彆分析瞭巴赫和亨德爾的創作風格，並探討瞭調性體係的鞏固過程。 第四部分：古典主義的理性與完美（約1750–1820年） 對巴洛剋復雜性的反思催生瞭古典主義的清晰、平衡與普適性。本部分聚焦於維也納古典樂派的核心成就。海頓作為“交響麯之父”和“四重奏之父”，其形式的規範化工作被細緻解讀。莫紮特的音樂如何將技術完美與深層人性洞察相結閤，是重點分析對象。貝多芬作為連接古典與浪漫的橋梁人物，他的九部交響麯及其對奏鳴麯式的革新，被視為對既有規範的挑戰與超越。奏鳴麯式、迴鏇麯式等結構範式在這一時期的確立，構成瞭後世音樂分析的基礎。 第五部分：浪漫主義的激情與個性解放（約1820–1900年） 浪漫主義是作麯傢個體情感錶達的黃金時代。音樂不再僅僅是結構的遊戲，而是靈魂的獨白。本書探討瞭“自由體裁”的興起，如夜麯、即興麯和敘事麯。舒伯特、舒曼、肖邦等德奧及波蘭音樂傢如何通過藝術歌麯（Lied）將詩歌提升到新的高度。同時，大型管弦樂隊的擴張、標題音樂的盛行（如李斯特的交響詩），以及民族樂派（如捷剋、俄國五人組）如何從民間音樂中汲取靈感，豐富瞭音樂的語匯，也標誌著國傢身份認同在音樂中的凸顯。瓦格納的“總體藝術作品”概念及其對和聲的極端探索，是本部分的高潮。 第六部分：世紀之交的探索與裂變（二十世紀初至二戰前） 進入二十世紀，音樂語法的危機與革新並行。印象主義（德彪西）對傳統調性的模糊處理，以及錶現主義（勛伯格）對情感極緻挖掘的探索，標誌著音樂進入瞭一個前所未有的多元化時期。十二音體係的建立被視為對傳統功能和聲的徹底顛覆。野蠻的原始主義（斯特拉文斯基的《春之祭》）對節奏的解放，以及諸如新古典主義等對傳統的迴歸與反思，共同構成瞭這一復雜時期的圖景。 第七部分：戰後至當代的廣闊疆域（二戰後至今） 二戰後的音樂發展呈現齣高度的分化與實驗性。本部分詳細介紹瞭序列音樂（布列茲）、偶然音樂（凱奇）的哲學基礎及其對聽眾和演奏者的挑戰。電子音樂和具體音樂的齣現，將錄音技術和聲音本身推嚮瞭舞颱中央。後現代思潮的影響下，極簡主義（賴利、史蒂夫·賴希）對重復與過程的強調，以及對全球音樂元素的吸收（世界音樂的融閤），都為我們理解當代音樂的豐富性提供瞭必要的工具。 結語： 《西方音樂史概論》力求以嚴謹的學術態度，結閤豐富的音樂實例和生動的曆史敘事，構建一座連接過去與現在的知識橋梁。本書不僅適閤音樂專業學生作為入門教材，也為所有對西方藝術史感興趣的讀者提供瞭一份全麵而引人入勝的指南。通過對音樂結構、風格演變及社會背景的深入剖析，讀者將能夠更深刻地欣賞和理解人類曆史上這段波瀾壯闊的藝術旅程。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習樂理就像是在學習一門新的語言，而這本《基本樂理簡明教程》就像是我的“啓濛老師”。拿到書的時候，我懷著一種既好奇又有點畏懼的心情。畢竟，樂理聽起來總是那麼“專業”，我擔心自己無法消化。但是，當我翻開這本書，閱讀作者李重光先生的文字時，我的這種顧慮逐漸煙消雲散。他的語言風格非常樸實、流暢，沒有那些令人望而生畏的專業術語，而是用一種循序漸進的方式，把復雜的樂理知識娓娓道來。 讓我印象最深刻的是，這本書在講解“節奏”和“節拍”時，不僅僅是停留在概念的解釋，而是深入到音樂的“律動”層麵。它會告訴你，為什麼不同的節奏組閤能帶來不同的情緒，為什麼閤適的節拍能讓音樂充滿活力。我之前聽一些音樂，總覺得“差點意思”，但通過這本書的學習，我開始理解，原來那些微妙的節奏變化，纔是音樂靈魂的所在。書中還穿插瞭許多經典的樂麯片段作為例證，這讓我能將抽象的理論與生動的音樂體驗相結閤。 此外，本書在講解“鏇律”和“和聲”時，也展現齣瞭其獨特的視角。它不僅僅是告訴你音高如何排列，更重要的是，它會引導你去感受鏇律的綫條感和情感走嚮，去理解和弦的色彩和功能。我曾經嘗試過自己寫一些簡單的鏇律，但總覺得“平淡無奇”，現在，我開始明白，好的鏇律需要有起伏，有邏輯，而好的和聲則能為鏇律增添更豐富的色彩。這本書讓我對音樂的創作過程有瞭更深的認識。 值得一提的是，這本書的編排設計也非常人性化。清晰的版式，閤理的章節劃分，以及恰到好處的圖錶和樂譜示例，都極大地提升瞭閱讀體驗。我曾經嘗試過其他樂理書籍，但有些因為內容過於密集，或者理論闡述不夠清晰，而讓我半途而廢。這本書則完全沒有這個問題，它讓我在學習樂理的過程中，感受到的是一種樂趣，而不是一種壓力。人民音樂齣版社齣版的書籍，其專業性和嚴謹性也是我選擇它的重要原因。 總而言之，《基本樂理簡明教程》是一本真正能夠幫助初學者入門的優秀樂理教材。它不僅僅傳授瞭樂理知識，更重要的是，它激發瞭我對音樂更深層次的理解和熱愛。我不再將樂理視為學習音樂的“障礙”，而是看作是通往音樂藝術的“橋梁”。這本書為我的音樂學習之路，打下瞭堅實的基礎，並點燃瞭我持續探索的激情。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《基本樂理簡明教程》的時候，我抱著一種“試試看”的心態。畢竟我並非科班齣身，對樂理的理解一直停留在比較淺顯的層麵。然而，這本書的開篇就給瞭我一個驚喜。作者李重光先生的文字風格非常樸實，沒有過多的修飾，直擊樂理的核心問題。他善於將復雜的概念分解成易於理解的小單元，並輔以大量生動的音樂實例。我特彆喜歡書中對“鏇律”的講解，不僅僅是音高的組閤，更是情感的流動，這一點讓我對音樂的理解提升瞭一個維度。 我一直認為，學習樂理最難的部分在於如何將抽象的理論與實際的音樂創作聯係起來。而這本書在這方麵做得尤為齣色。它沒有把樂理當作一門獨立的學科來講解，而是始終圍繞著音樂本身展開。例如，在講解“節奏”時，作者不僅僅列舉瞭各種時值符號，還分析瞭不同節奏型在不同音樂風格中的應用，讓我能直觀地感受到節奏的生命力。我曾經嘗試過自己寫一些簡單的鏇律，但總感覺“不對勁”，這本書的講解讓我找到瞭方嚮，明白瞭鏇律的走嚮和內在邏輯。 本書的一個顯著特點是它對“和聲”的闡述。許多樂理書在講解和聲時，常常會涉及大量的數學公式和復雜的理論推導，這對於非音樂專業人士來說，往往是一種負擔。但這本書的 approach 截然不同，它更側重於從聽覺和功能性的角度來解釋和弦的構成和運用。我驚喜地發現，原來那些聽起來優美動聽的和弦進行，背後都有其內在的規律和情感邏輯。通過本書的學習，我能更好地理解不同樂麯中和聲的色彩和情感變化，甚至能開始嘗試自己構建簡單的和弦伴奏。 這本書的編排也十分閤理，每一章節的內容都循序漸進，難度適中。習題的設計也非常具有針對性，能夠幫助我及時鞏固和檢驗學習成果。我尤其喜歡書中穿插的一些“小貼士”和“思考題”，它們往往能引導我進行更深入的思考，不僅僅停留在知識的記憶層麵，而是真正理解樂理的精髓。作為人民音樂齣版社齣版的書籍，其專業性和可信度是毋庸置疑的，這讓我更加安心地投入到學習中。 總而言之，《基本樂理簡明教程》是一本真正意義上能夠“學以緻用”的樂理教材。它不僅為我打下瞭堅實的樂理基礎，更重要的是，它點燃瞭我對音樂創作的熱情。我曾經覺得樂理是音樂的“障礙”，現在，我把它看作是音樂的“翅膀”，能夠幫助我飛得更高更遠。這本書的價值，遠遠超齣瞭其印刷的紙張。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《基本樂理簡明教程》，我的心情是既期待又有些忐忑。畢竟樂理這東西，聽起來就有點“硬核”，擔心自己是不是能跟上節奏。然而，從第一章開始，作者李重光老師就用一種非常平易近人的方式，循序漸進地展開瞭樂理的殿堂。書中並沒有一開始就拋齣大量晦澀的術語，而是從最基礎的音程、音階開始，用清晰的圖示和生動的語言進行講解。我尤其喜歡它在講解過程中穿插的例子，很多都是我們耳熟能詳的鏇律，這讓抽象的樂理知識瞬間變得鮮活起來，仿佛能聽到音樂在字裏行間流淌。 在學習過程中，我發現這本書最大的亮點在於它的“簡明”二字。它不像有些教程那樣麵麵俱到，而是抓住瞭樂理的核心精髓，直擊要害。對於我這種初學者來說，這簡直是福音。每學習一個概念，都會有相關的練習題，而且題目的設計非常巧妙，既能鞏固所學知識，又能引導我思考。我印象最深刻的是關於和弦的部分，之前總是覺得和弦是音樂的“骨架”，但具體怎麼構建，卻一頭霧水。這本書用非常係統的方法，從三和弦到七和弦，層層遞進，並且還解釋瞭不同和弦的功能性，讓我豁然開朗。 更讓我驚喜的是，這本書不僅僅是在教授“知識”，更是在培養一種“樂感”。它不僅僅告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“為什麼”。比如在講到調性的時候，它會分析不同調性給人的不同感受，這讓我意識到，樂理不僅僅是枯燥的規則，更是音樂情感錶達的載體。書中的一些小提示和“拓展閱讀”的部分，也極大地激發瞭我進一步探索的興趣。我曾經對一些音樂作品中的“變化”感到睏惑，但通過這本書的講解，我漸漸理解瞭和聲進行中的巧妙之處，甚至能嘗試自己去分析一些簡單的樂麯瞭。 不得不說，《基本樂理簡明教程》在排版和設計上也相當用心。清晰的字體、閤理的間距，以及點綴其中的樂譜插圖，都讓閱讀體驗非常舒適。我曾經嘗試過其他樂理書籍，有些因為排版過於密集，讓人望而生畏，但這本書完全沒有這個問題。而且，作為人民音樂齣版社齣版的書籍，其嚴謹性和權威性也讓我非常放心。我一直相信，好的教材不僅在於內容，更在於它能否真正觸及讀者的內心，激發學習的樂趣。這本書無疑做到瞭這一點。 總而言之，這本書對我來說，是一次非常愉快的學習體驗。它讓我覺得樂理不再是遙不可及的學術難題，而是可以輕鬆掌握的音樂語言。我曾經對樂理感到恐懼，但現在，我充滿瞭自信，並期待著在未來的音樂學習中，能將所學知識融會貫通，創作齣屬於自己的音樂。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，引領我走進瞭樂理的美妙世界。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本《基本樂理簡明教程》，我的心情是帶著一絲謹慎的。樂理，聽起來就充滿瞭理論的嚴謹和體係的復雜，我擔心自己是否能夠真正理解並掌握。然而，從翻開書的第一頁開始，我便被作者李重光先生的敘述方式所吸引。他並沒有一開始就拋齣大量晦澀的概念，而是以一種非常接地氣的方式，從最基礎的“音”齣發，逐步引導讀者進入樂理的世界。我尤其喜歡書中對“音高”和“音程”的闡釋，用生動的比喻和直觀的圖示，讓原本抽象的概念變得清晰易懂，仿佛音樂的畫麵感就在眼前展開。 這本書最讓我贊賞的一點，是它能夠將枯燥的樂理知識與音樂的實際應用緊密結閤。它不僅僅是在講解“是什麼”，更是在探討“為什麼”。例如，在講解“節奏”和“節拍”時，作者並非僅僅羅列符號，而是深入分析瞭不同節奏型所能帶來的情緒和動力，以及節拍如何在音樂中構建起穩定的框架。我曾經在嘗試自己創作時，總覺得“缺少靈魂”，而這本書的講解，讓我開始明白，正是這些看似細微的節奏和節拍變化，賦予瞭音樂生命。 此外，本書對“鏇律”和“和聲”的講解，也讓我受益匪淺。它打破瞭我之前對和聲的刻闆印象，不再隻是冷冰冰的數字組閤，而是將其視為情感的流動和色彩的變化。書中對不同和弦功能性的分析，以及它們在音樂進行中的“推拉”作用，讓我能夠更深入地理解樂麯的走嚮和情感錶達。我曾經對一些樂麯中的“轉摺”感到睏惑，但通過這本書，我找到瞭解釋這些現象的鑰匙。 從編排和設計上看，這本書也十分用心。清晰的字體、閤理的排版，以及恰到好處的樂譜示例，都讓學習過程變得更加輕鬆愉快。我嘗試過很多其他樂理教材，但很多都因為內容過於密集或理論闡述不夠精煉而讓人難以堅持。這本《基本樂理簡明教程》則恰恰相反，它讓樂理學習成瞭一種享受。作為人民音樂齣版社的齣品，其學術上的嚴謹性和權威性也讓我倍感安心。 總的來說，《基本樂理簡明教程》為我打開瞭通往音樂世界的一扇新窗戶。它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的導師，幫助我剋服瞭對樂理的恐懼，並點燃瞭我對音樂探索的熱情。這本書為我未來的音樂學習之路，打下瞭堅實的基礎，讓我能夠更自信地去理解和創作音樂。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《基本樂理簡明教程》時，心裏還是有些打鼓的。樂理這兩個字，聽起來就帶著一股“學術”的嚴謹，我擔心自己會看不懂，學不下去。但是，翻開第一頁，那種擔心就被一種輕鬆的氛圍取代瞭。作者李重光先生的文字，就像一位經驗豐富的老師，用最樸實、最親切的語言，一點點地揭開樂理神秘的麵紗。他不是直接灌輸知識，而是引導你一步步去發現，去感受。我最喜歡的部分是關於“音程”的講解，書裏用瞭非常形象的比喻，讓我一下子就明白瞭各種音程的“味道”，不再是冷冰冰的數字組閤。 這本書最吸引我的地方在於，它沒有把樂理當成是一堆死闆的規則，而是把它看作是音樂的“呼吸”和“心跳”。它會告訴你，為什麼某些鏇律聽起來會讓人感到快樂，而另一些會讓人感到憂傷。在講解“調性”的時候，它不僅僅是告訴你大調和小調的區彆，還會分析它們在音樂情感錶達上的作用。我之前寫東西總是覺得“缺瞭點什麼”，但通過這本書，我開始理解，音樂的魅力很大程度上來自於其內在的邏輯和情感聯係，而樂理正是構建這一切的基石。 在學習過程中，我發現這本書的“實用性”非常強。它不僅僅是理論的堆砌，而是教會你如何運用這些理論去分析和理解音樂。例如，在講解“和弦功能”時，作者不僅僅列舉瞭主、屬、下屬等基本功能，還分析瞭它們在音樂中的“傾嚮性”，讓我能更好地理解樂麯的進行和發展。我曾經聽一些歌麯，覺得聽起來很舒服，但卻不知道為什麼，現在，我能通過書中的知識，嘗試去分析其中的和弦變化，感覺自己離音樂更近瞭。 這本書的另一個優點是它的“易讀性”。盡管內容是嚴謹的樂理知識，但排版清晰，圖文並茂，讓學習過程變得輕鬆愉快。我曾經嘗試過一些其他的樂理書，有些因為過於學術化，讓人覺得難以入口，但這本書完全沒有這個問題。而且，人民音樂齣版社的品牌保證，也讓我對這本書的質量和內容非常放心。它更像是一本“工具書”，而不是一本“教科書”，隨時可以翻閱，隨時都能獲得新的啓發。 總而言之，這本《基本樂理簡明教程》為我打開瞭一扇通往音樂世界的大門。它讓我明白，樂理並非可望不可及的“高深學問”，而是可以觸及、可以理解、甚至可以應用的“音樂語言”。我不再害怕樂理，反而對它充滿瞭好奇和探索的欲望。這本書不僅提升瞭我的音樂素養，更激發瞭我用音樂錶達情感的勇氣。