2017新版高中音乐鉴赏(必修)(附mp3一张) 人民音乐出版社 普通高中课程标准实验教科

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103037188
商品编码:29525000699
出版时间:2017-07-01

具体描述

商品详情

 


音乐的广阔天地:一部引领中学生走进音乐殿堂的入门指南 书名:音乐之旅:中学生审美与素养拓展读本 作者/编者团队: 资深音乐教育专家与一线中学教师联合编著 出版社: 蓝天文化教育出版社 装帧: 精装,配有精美插图及艺术二维码链接 页数: 约480页(不含附册或网络资源) 定价: 78.00 元 --- 内容概述 《音乐之旅:中学生审美与素养拓展读本》并非聚焦于特定教材的辅助或替代,而是一部旨在为普通高中学生构建宏大、立体、多元化音乐知识体系与审美视野的综合性读物。本书旨在激发学生对音乐的内在兴趣,提升其对不同文化背景下音乐现象的理解与鉴赏能力,而非侧重于应试技巧或特定课程标准的逐条对应。全书以“探索、理解、创造”为核心线索,引导学生从听众、研究者和潜在的实践者等多个角度,全面感知音乐艺术的魅力与深度。 本书共分为六大模块,每一模块都围绕一个核心主题展开,力求内容的广博性与深度适中,适合所有对音乐抱有好奇心的中学生独立阅读与思考。 --- 第一模块:音乐的基石——声音的科学与历史的脉络 (约80页) 本模块深入浅出地探讨了音乐的物质基础与发展历程,为后续的鉴赏打下坚实的基础。 1.1 声音的奥秘: 详细解析音乐的物理学基础,包括频率、波形、音色、力度和时值等要素。我们不再简单停留在“高音低音”的概念,而是探索为何特定的频率组合会引发人类强烈的情感共鸣。讨论非传统乐器(如自然界声音、电子合成音)在音乐构成中的角色。 1.2 西方音乐的“时间轴”: 勾勒从古希腊音乐理论萌芽到中世纪格里高利圣咏,再到文艺复兴时期的复调艺术,直至巴洛克时期(含巴赫、亨德尔的时代背景)的发展轨迹。重点不是背诵年代,而是理解不同历史时期社会思潮如何塑造了音乐的表达方式(例如,宗教对中世纪音乐的绝对影响力)。 1.3 古典主义与浪漫主义的冲突与融合: 深入剖析海顿、莫扎特、贝多芬的“经典规范”如何在浪漫主义时期被个人情感和戏剧性叙事所“打破”。本节会通过具体的曲式结构对比(如奏鸣曲式的严谨与交响诗的自由)来阐释这一转变。 --- 第二模块:跨越疆界——世界音乐的多元图景 (约100页) 本模块将视野从西方古典音乐的殿堂中解放出来,探索全球范围内的音乐生态。 2.1 亚洲的旋律迷宫: 重点介绍印度古典音乐(拉格体系的奥秘)、印尼加美兰音乐的复节奏结构,以及中国传统音乐(如宫调体系、丝竹乐的意境营造)。我们关注其乐器构造、即兴演奏的哲学以及音乐在宗教或宫廷生活中的功能。 2.2 非洲的节奏心脏: 探讨非洲部落音乐中声音与舞蹈、集体仪式紧密结合的特性。分析复节奏(Polyrhythm)如何构建出复杂且充满生命力的音乐结构,以及口传音乐在文化传承中的核心作用。 2.3 拉美与爵士的碰撞: 追溯爵士乐如何诞生于非裔美国人的文化土壤,吸收了欧洲和声学知识,最终演变成一种全球性的即兴艺术。同时介绍探戈、桑巴等具有强烈地域色彩的舞蹈音乐,解析其背后的社会故事。 --- 第三模块:音乐与媒介——录音时代的艺术革命 (约70页) 本模块探讨20世纪以来技术进步如何彻底改变了音乐的创作、传播和消费方式。 3.1 从唱片到流媒体: 分析机械复制技术(留声机、磁带、CD)对听众习惯的根本性影响。探讨录音室技术(混响、压缩、效果器)本身如何成为一种新的“乐器”。 3.2 电子音乐的诞生与演进: 介绍早期电子音乐实验(如具体音乐、磁带音乐),以及合成器技术(如Moog、ARP)如何催生了前卫摇滚、环境音乐(Ambient)和后来的电子舞曲(EDM)的雏形。着重分析其“去人性化”或“超人性化”的声音探索。 3.3 流行文化中的音乐工业: 分析摇滚乐、嘻哈(Hip-Hop)等音乐流派如何成为社会表达和青年文化的载体。探讨歌词的书写艺术,以及音乐视频(MV)作为视觉艺术形式的崛起。 --- 第四模块:音乐鉴赏的深度透视(约90页) 本模块聚焦于提升学生的“主动聆听”能力,教授分析音乐作品的实用方法论。 4.1 曲式结构分析入门: 不做复杂的乐理推导,而是通过案例(如小型奏鸣曲、回旋曲、通奏低音)来识别音乐的“骨架”和“布局”,理解重复、对比与再现如何构建音乐的逻辑。 4.2 歌词背后的文学性: 引导学生将歌词视为独立的诗歌文本进行解读,分析其意象、修辞手法、叙事视角,以及如何与音乐的旋律、节奏产生相互映衬或张力的关系。 4.3 音乐与情绪的解码: 探讨调性(大调/小调)、速度、和声进行(如增和弦、减和弦)如何被作曲家用来精确传达特定的情感状态(如忧郁、胜利、悬念)。本书提供一套可操作的情感标签清单,帮助学生描述自己的听觉体验。 --- 第五模块:音乐与生活——跨学科的对话 (约80页) 本模块探讨音乐与其他艺术形式及社会活动的交融。 5.1 音乐与建筑、绘画的共鸣: 讨论音乐中的“空间感”和建筑的结构感之间的关系。分析印象派音乐(如德彪西)如何模仿印象派绘画捕捉光影瞬间的技法。 5.2 音乐剧与歌剧的戏剧张力: 比较歌剧(对声音技巧的极致要求)与音乐剧(对口语化表达的重视)在叙事方式上的差异。分析音乐如何推动舞台动作、塑造人物性格。 5.3 电影配乐的无形魔力: 深入分析莱伊的“主导动机”(Leitmotif)在瓦格纳歌剧及后世电影配乐中的运用。探讨如何通过音效设计和音乐的进出场来引导观众的潜意识判断。 --- 第六模块:实践的启示——聆听者的责任与未来 (约60页) 6.1 批判性聆听: 鼓励学生避免“标签化”和“一听钟情”的肤浅判断,培养独立思考音乐价值的能力。讨论什么是“艺术性”与“商业性”的平衡点。 6.2 探索个人音乐身份: 提供一些引导性的问题和活动,帮助学生梳理自己偏好的音乐类型,并鼓励他们尝试接触那些自己认为“不合胃口”的音乐风格,以拓宽自身的审美边界。 6.3 音乐的未来: 展望人工智能作曲、虚拟现实音乐体验等前沿技术对音乐艺术的潜在冲击与机遇。强调音乐教育的最终目标是培养能够理解并参与未来文化创造的公民。 --- 本书特色总结: 本书内容广博,涵盖从古典乐理基础到全球流行文化、从技术革新到跨学科融合的各个方面。它不要求学生掌握复杂的演奏技巧或记忆海量的曲目清单,而是侧重于思维工具的提供,帮助中学生建立起一套系统、理性的音乐鉴赏框架,使他们能够真正成为一个具有“成熟耳朵”的现代听众。全书语言力求生动、形象,配有大量历史背景图片和当代艺术家访谈摘录,使晦涩的理论变得触手可及。

用户评价

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这本书的编排逻辑清晰,循序渐进,非常适合我们初学者。它从最基础的音乐元素开始讲起,比如节奏、旋律、和声,然后逐步深入到音乐的体裁、风格、时期,最后再拓展到音乐与其他艺术形式的结合。这种由浅入深的讲解方式,让我觉得学习过程非常轻松,不会感到压力。而且,书中大量的音乐实例,都可以在附赠的MP3光盘中找到,这使得学习过程更加生动和直观。 让我感到惊喜的是,书中对于一些经典音乐作品的解读,既有专业性的分析,又不失文学性的描述。它会用生动形象的语言,去描绘音乐所营造出的画面感,去表达音乐所传达的情感。比如,在分析莫扎特的《小夜曲》时,书中将其比作夏日傍晚微风拂过湖面的场景,充满了宁静与美好。这样的描述,让我一下子就进入了音乐的意境,仿佛亲身经历了那样的场景,从而对音乐有了更深刻的体悟。 这本书还非常注重培养我们的独立思考能力。在每个章节的最后,都会设置一些思考题,引导我们去联系生活实际,去表达自己的观点。这些问题不是标准答案的,而是鼓励我们去自由地发挥想象,去用自己的语言去解读音乐。我喜欢这样的学习方式,因为它让我觉得音乐鉴赏不是被动接受,而是主动参与的过程,我也可以在其中找到属于自己的乐趣。 在学习中国古典音乐的部分,书中详细介绍了如古琴、古筝、琵琶等民族乐器的演奏技法和表现力。听着MP3里那些悠扬的乐声,再对照书中的讲解,我仿佛能够看到艺术家们在指尖下流淌出的美妙乐章。它让我对中国的传统文化有了更深一层的认识和热爱,也让我为自己能拥有这样丰富多彩的音乐遗产感到自豪。 总体而言,这本书为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门。它不仅教会了我如何去欣赏音乐,更重要的是,它教会了我如何去感受生活的美好。我发现,原来音乐的力量如此强大,它可以抚慰心灵,可以激发灵感,可以让我们在繁忙的学习生活中找到片刻的宁静与放松。这本书是我高中时代的一份宝贵财富,它将持续地影响我,让我用更广阔的视野去体验音乐的无限可能。

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这本书的内容非常丰富,涵盖了从西方古典音乐到中国传统音乐,再到现当代流行音乐的广泛范畴。让我印象深刻的是,书中对不同音乐时期的特点和代表作品的梳理非常清晰,比如巴洛克时期的宏伟壮丽,古典主义时期的均衡典雅,浪漫主义时期的热情奔放,以及印象派的朦胧与色彩。每一种风格都通过精心挑选的音乐片段进行了生动的展示,并且附有深入浅出的解读,让我能够轻松地理解它们之间的差异与联系。 我特别喜欢书中关于“音乐的构成要素”的讲解,它用非常形象的比喻解释了旋律、和声、节奏、音色、曲式等基本概念,使得原本可能比较枯燥的乐理知识变得生动有趣。比如,它将旋律比作一条蜿蜒的小溪,和声比作小溪两岸的风景,节奏比作小溪流淌的快慢。这样的比喻让我一下子就理解了这些音乐术语的含义,并且能够在听音乐时有意识地去体会它们。 附带的MP3光盘是这本书的灵魂所在。里面的曲目选择既有经典名曲,也有一些相对小众但同样精彩的作品。更重要的是,光盘中的音乐与书中的内容是高度契合的,我可以在阅读的同时,立即听到书中所提及的音乐,这种即时反馈的学习方式,大大增强了学习的趣味性和有效性。我常常在听完一段音乐后,再回头看书中的解读,感觉像是为音乐找到了更深层次的意义。 这本书在介绍中国传统音乐时,也非常有独到之处。它不仅仅是罗列乐器和曲目,而是深入探讨了中国传统音乐的哲学思想和文化内涵。比如,关于古琴音乐的讲解,就联系了中国传统的“天人合一”的思想,让我理解了为什么古琴音乐能够如此宁静致远,抚慰人心。这种跨学科的融合,让音乐鉴赏不再局限于音乐本身,而是上升到了对文化和哲学的思考。 总而言之,这本《2017新版高中音乐鉴赏》是一本集知识性、趣味性和实用性于一体的优秀读物。它以其严谨的学术态度和生动活泼的讲解方式,成功地将音乐的魅力传递给了我们。它不仅提升了我的音乐鉴赏能力,更重要的是,它丰富了我的精神世界,让我对艺术和生活有了更深刻的理解。这本书就像一位启蒙者,指引我在音乐的海洋中自由翱翔。

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这本书给我带来的最大冲击,在于它打破了我之前对音乐“高高在上”的刻板印象。我一直以为音乐鉴赏离我们普通学生很远,需要很高的门槛。但这本书以一种非常亲切、易懂的方式,将音乐的魅力呈现在我们面前。它没有使用过多的专业术语,而是用生活中常见的例子来比喻,比如将乐曲的结构比作一天的作息,将不同乐器的音色比作不同人的嗓音。这种方式让我觉得音乐鉴赏不再是遥不可及,而是触手可及的。 我印象最深刻的是关于“现代音乐”的章节。之前我总觉得现代音乐很嘈杂,难以理解。但是这本书通过对爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同风格的介绍,让我看到了它们各自独特的价值和魅力。它不仅分析了这些音乐的节奏、旋律和和声特点,还探讨了它们出现的社会背景和文化意义。听着MP3里那些充满活力的音乐,我开始能够欣赏到它们所表达的自由、个性,以及对时代的回应。 这本书的排版也非常人性化,图文并茂,赏心悦目。每介绍一个音乐家或者一首作品,都会配有相应的图片或者相关的历史照片,这大大增强了阅读的趣味性,也帮助我们更直观地理解音乐。而且,书中很多地方都留有空白,鼓励我们自己去记录听音乐时的感受和思考,这种互动式的设计,让我觉得这本书更像是一位陪伴我成长的良师益友,而不是一本死板的教科书。 我特别喜欢书中关于“音乐与电影”的结合分析。很多经典的电影配乐,都能在书中找到详细的解读。它教会我如何去体会音乐在烘托电影氛围、塑造人物性格、推动情节发展中所起到的关键作用。看完这本书,再去看电影,我会更加关注背景音乐,也会更加深刻地理解导演和作曲家想要通过音乐传达的情感。这无疑也提升了我对电影艺术的欣赏能力。 总而言之,这本书不仅仅是一本音乐鉴赏的入门指南,更是一本培养我们对生活、对艺术的敏感度和鉴赏力的宝贵读物。它让我明白,音乐无处不在,它渗透在我们的生活点滴之中。通过这本书,我学会了如何更好地聆听世界,如何去感受生活中的美妙旋律。这本书的价值,远远超出了它的价格,它是我在高中阶段最值得投资的一本读物。

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这本书给我最大的启发,在于它让我明白了音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种表达情感、沟通思想的通用语言。书中对不同音乐作品的解读,总是能触及到人心最柔软的部分,让我产生强烈的共鸣。比如,在分析肖邦的《革命练习曲》时,书中将其与那个时代波兰人民的斗争热情相结合,让我听到的不仅仅是激昂的钢琴声,更是历史的洪流和民族的情感。 我尤其欣赏书中对音乐细节的关注。它不仅仅讲解了宏观的曲式结构和音乐风格,还会引导我去注意一些微小的音乐元素,比如一个乐句的起承转合,一个音色的细微变化,甚至是一个休止符的巧妙运用。这些细节的讲解,让我感觉自己就像是在和作曲家进行一场无声的对话,能够更深入地理解他创作的意图和情感表达。 附赠的MP3光盘,可以说是为这本书增添了无限的活力。里面的曲目选择非常用心,既有耳熟能详的经典,也有一些能够展现音乐多样性的作品。我经常会一边听着光盘里的音乐,一边翻阅书中的内容,感觉自己仿佛置身于一个音乐的殿堂,与各位伟大的音乐家进行着一场跨越时空的交流。这种沉浸式的学习体验,是任何其他形式都无法比拟的。 在介绍爵士乐的部分,书中详细解释了即兴演奏的魅力,以及它如何体现音乐家的个性和创造力。我之前对爵士乐的印象比较模糊,但通过这本书的讲解,我开始能够欣赏到它那种自由奔放、充满生命力的节奏和旋律。MP3光盘中收录的几段爵士乐,让我得以亲身体验这种独特的声音艺术。 总的来说,这本书不仅是一本音乐鉴赏的教科书,更是一本关于如何感受生活、理解世界的指南。它教会我用耳朵去倾听,用心灵去感受,用理智去分析。它让我明白,音乐的美妙之处在于它的多样性和包容性,在于它能够触动我们内心深处的情感,让我们在平凡的生活中发现不平凡的美。这本书为我打开了一扇新的视角,让我能够以更加丰富和深刻的方式去体验这个世界。

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这本《2017新版高中音乐鉴赏(必修)(附mp3一张)》的人民音乐出版社普通高中课程标准实验教科,可以说是为我们这些高中生量身定做的音乐启蒙宝典。拿到书的那一刻,就被它封面简洁大气的设计所吸引,内页纸张的触感也很舒服,翻阅起来非常顺畅。最让我惊喜的是附赠的那张MP3光盘,里面的曲目选择非常丰富,涵盖了从古典到现代,从国内到国外的各种音乐风格,而且很多都是我平常在电视、电影或者其他地方偶然听到却不知道名字的经典作品。 刚开始接触音乐鉴赏的时候,确实觉得有些茫然,毕竟音乐的世界太广阔了。但是这本书的编排方式非常巧妙,它不是简单地罗列一大堆音乐家的名字和作品,而是通过一个个有趣的主题,引导我们去感受音乐的情感,去理解音乐背后的故事。比如,关于“音乐与情感”的章节,书中通过分析肖邦的夜曲、贝多芬的《月光》等作品,生动地阐述了音乐如何表达喜悦、忧伤、宁静等复杂的情绪,让我第一次真正体会到,原来音乐不仅仅是声音的组合,更是一种情感的语言。 这本书最大的亮点在于它提供的鉴赏方法。它教会我如何去聆听,如何去分辨乐器的音色,如何去感受旋律的起伏和节奏的变化。之前我听音乐,基本上就是“好听”或者“不好听”,看完这本书,我开始尝试去分析一首乐曲的结构,去留意作曲家是如何运用不同的音乐织体来营造氛围的。例如,在学习巴洛克时期的音乐时,书中通过分析维瓦尔第的《四季》,让我明白了复调音乐的魅力,以及不同声部之间如何相互交织、呼应,构成一幅幅生动的音乐画面。 我特别喜欢书中关于“中国传统音乐”的章节。之前我对中国古典音乐的了解仅限于一些耳熟能详的曲目,比如《高山流水》、《二泉映月》等。这本书则从更深层次地介绍了中国传统音乐的特点、发展历程以及各种乐器的独特魅力。它不仅仅是简单地介绍,还穿插了许多生动的故事和历史背景,让我对这些古老的旋律有了更深的理解和敬意。听着MP3里播放的古筝、二胡等乐器演奏的曲子,仿佛能穿越时空,感受到古人的情怀。 总的来说,这本《2017新版高中音乐鉴赏(必修)》是一本非常值得推荐的书。它不仅仅是一本教材,更像是一位循循善诱的音乐导师,带领我们走进美妙的音乐世界。它既有深度,又不失趣味性,让我们在轻松愉快的氛围中,提升音乐素养,拓展音乐视野。对于像我这样,对音乐充满好奇但又缺乏专业知识的学生来说,这本书无疑是开启音乐鉴赏大门的最佳选择。它让我明白,音乐鑑赏不是一门枯燥的学科,而是一种享受生活、丰富心灵的美好体验。

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