基本乐理教程书+练习册+习题解析 赵小平编著 人民音乐出版社出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040072

商品编码：29525002185

出版时间：2015-10-01

商品详情

基本信息

书名：基本乐理教程

ISBN：9787103040096

编者：赵小平

出版社：人民邮电出版社

定价：75元

 

 产品目录 

章 音及音的名称 节 音及音的属性第二节 乐音与噪音第三节 基音、泛音、复合音第四节 乐音体系、音列、音级第五节 变化音级、变化音高的记号第六节 音的分组第七节 标准音第八节 音域、音区第二章 律学常识节 十二平均律第二节 五度相生律第三节 纯律第四节 自然半音和自然全音、变化半音和变化全音第五节 等音第三章 五线谱记谱法节 谱表第二节 音符、休止符第三节 谱号第四节 其他记号第五节 省略记号第六节 演奏法记号第四章 节奏、节拍节 节奏、节拍第二节 节拍的类型第三节 切分第四节 节奏的规整划分第五节 节奏的特殊划分形式第六节 节奏型第七节 音值组合法第五章 音程节 音程及音程的形式第二节 音程的名称第三节 基本音程第四节 自然音程与变化音程第五节 音程的扩大与缩小第六节 单音程与复音程第七节 音程的转位第八节 等音程第九节 构成音程与识别音程的方法第十节 协和音程与不协和音程第六章 和弦节 原位三和弦第二节 转位三和弦第三节 构成与识别三和弦的方法第四节 原位七和弦第五节 转位七和弦第六节 构成与识别七和弦的方法第七节 等和弦第八节 和弦的应用第七章 调式节 调式、调、调性第二节 调号与调的五度循环第三节 等音调     第八章 大调式、小调式节 大调式第二节 大调式各音级的名称与标记第三节 小调式第四节 小调式各音级的名称与标记第五节 大小调式音级的特性第六节 大调式、小调式各调第七节 平行大小调第八节 同主音大小调第九节 分析调式的基本方法第十节 调式在音乐作品中的表现作用第九章 以五声音阶为基础的民族调式节 五声调式第二节 同宫各调式第三节 六声调式第四节 七声调式第五节 以五声音阶为基础的各种民族调式的音级名称及其标记第十章 中古调式节 中古调式第二节 中古调式的种类第三节 中古调式的色彩第四节 中古调式调号的使用第十一章 调式中的音程节 自然大调式、自然小调式中的音程第二节 和声大调式、和声小调式中的音程第三节 自然音程的所属调性第四节 变化音程的所属调性第五节 调式中音程的稳定与不稳定第六节 调式中不稳定音程的解决第十二章 调式中的和弦节 自然大小调式中的三和弦第二节 和声大小调式中的三和弦第三节 自然大小调式中的七和弦第四节 和声大小调式中的七和弦第五节 调式中和弦的功能标记第六节 和弦的所属调性第七节 调式中不稳定和弦的解决 第八节 调式中属七和弦与导七和弦的解决 第十三章 重属类和弦节 属类和弦第二节 重属和弦第三节 副属和弦第四节 副下属和弦第十四章 和弦外音节 和弦外音的概念第二节 辅助音第三节 经过音第四节 延留音第五节 先现音第六节 倚音第七节 持续音

好的，这里为您提供一个关于其他音乐理论学习资源的书籍简介，旨在提供一个全面且深入的学习途径，与您提到的《基本乐理教程书+练习册+习题解析》形成互补或提供不同视角的学习体验。 --- 探索音乐的构建与表达：高级和声、曲式分析与音乐风格研究 内容概要 本套教程旨在为已掌握基础乐理知识的学习者提供一个深入、系统化的进阶学习路径。它不再局限于音高、节奏、调性等基本概念的辨识与应用，而是将焦点投向音乐作品的内在逻辑、风格演变以及复杂的结构构建。全书分为三大核心板块：高级和声分析与实践、宏观曲式结构解析，以及特定历史时期与风格的深入考察。 第一部分：高级和声分析与实践——超越传统的功能和声 本部分深入探讨了自浪漫主义晚期至二十世纪中叶的和声语言演变。我们摒弃了仅停留在传统功能和声范畴的分析，转而聚焦于和声的色彩性、非功能性进行以及十二音体系的早期探索。 一、扩展的调性与色彩和声： 和声的色彩化： 详尽分析了增六和弦的扩展应用、各种副属和弦的非传统解决方式，以及如何利用平行和弦、非功能性转调来营造特定的情感氛围。 印象主义和声手法： 重点剖析德彪西、拉威尔作品中对全音阶、五声音阶的运用，以及如何通过模糊调性中心来创造“悬浮”的听觉体验。 新维也纳乐派的和声探索： 深入研究勋伯格早期对调性边界的拓展，特别是“有界限的无调性”概念的形成过程，为理解后来的十二音技法打下基础。 二、序列主义与十二音技法： 十二音体系的建立与应用： 详细讲解了勋伯格的十二音矩阵构建规则、音列的各种变换（横向、纵向、反向等），并结合具体范例分析了其在音乐结构中的严密性。 韦伯恩的集成化思维： 探讨了韦伯恩如何将音高组织、节奏、力度和音色都纳入序列控制的早期尝试，体现了序列主义向整体序列主义发展的趋势。 三、偶然音乐与电子音乐的和声实验： 探讨了约翰·凯奇等人如何挑战“和声”这一概念本身，引入随机性元素，以及早期合成器音乐在音色堆叠和非传统音响领域对传统和声观念的冲击。 第二部分：宏观曲式结构解析——从结构到叙事 如果说第一部分关注的是“音符如何组合”，那么第二部分则探讨的是“音乐片段如何组织成宏大篇章”。本部分侧重于对大型器乐作品和声部结构进行的解构与重构。 一、奏鸣曲式的深度剖析： 古典奏鸣曲式的规范与突破： 详细比对海顿、莫扎特、贝多芬在呈示部、展开部和再现部上的处理差异，特别是贝多芬如何通过发展部材料的复杂化、调性关系的戏剧化来扩展曲式容量。 后浪漫主义的“自由奏鸣曲式”： 分析勃拉姆斯、马勒作品中，主题材料如何在看似打破传统框架的同时，依然保持着内在的逻辑统一性。 二、回旋曲式与组曲结构的演变： 考察回旋曲式（A-B-A-C-A…）在不同历史时期的功能转变，从洛可可时期的轻快到浪漫主义时期的抒情表达。 组曲的综合与分化： 分析巴赫后的组曲结构如何演变为独立的器乐套曲，以及二十世纪作曲家对民间舞曲或民族元素的挪用与重构。 三、交响诗与叙事性音乐的结构： 以李斯特、理查·施特劳斯为例，分析“自由曲式”如何服务于文学或哲学叙事，探讨主导动机（Leitmotif）在构建音乐连贯性中的作用。 第三部分：音乐风格史的细致辨识——特定时期的语汇学习 本部分将理论知识应用于具体风格的语境之中，训练学习者不仅能“听出”和声，更能“识别”时代。 一、巴洛克晚期复调精研（巴赫与亨德尔）： 对位法的精微训练： 重点解析赋格曲的结构，包括主题的呈示、入口、插入段、中段的各个技巧。训练辨识二声部、三声部对位中的旋律独立性与和声的严谨性。 通奏低音的即兴实践： 提供一套系统的数字低音记谱法学习方法，以及如何根据低音线推导出符合时代风格的和声进行。 二、浪漫主义时期的抒情性与戏剧性： 舒曼与肖邦的小品分析： 关注“即兴幻想”风格如何通过短暂的曲式结构、高度个人化的和声色彩来表达瞬间的情绪波动。 瓦格纳的“未解决”： 深入分析《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”，探讨其在和声功能上的模糊性及其对后世音乐的巨大影响。 三、二十世纪现代主义的风格图谱： 斯特拉文斯基与原始主义： 分析其对节奏的“蛮性”强调，以及如何通过多调性、音块和对位手法构建出强烈的非欧式听觉体验。 德彪西的“光影”音乐： 侧重于其对音色和织体的处理，以及如何利用和弦的纯粹色彩而非其功能性来推动音乐发展。 学习目标与适用对象 本教程的设计目标是培养具备高级分析能力的音乐专业人士。它要求学习者已经熟悉基础的调性写作规范和常见曲式结构。通过系统学习，学员将能够自信地： 1. 对二十世纪及以后的大部分西方严肃音乐作品进行和声层面的拆解与重构。 2. 在自己的创作或演奏实践中，灵活运用扩展的和声语言，拓宽音乐表现力。 3. 形成对音乐史发展脉络的深入理解，能够根据作品的“语汇”判断其可能的创作年代与风格倾向。 本套教程配备了大量的原版乐谱选段分析，以及配套的“结构搭建习题”，旨在将理论知识转化为实践操作能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年乐器，但总感觉“差了点什么”的爱好者，我一直在寻找一本能帮我打通“任督二脉”的书籍，幸运的是，我找到了这本乐理书。它的深度和广度都拿捏得恰到好处。它没有过度陷入到高深的学院派研究中，导致普通学习者望而却步，但同时它也远超市面上那些只停留在“C大调、G大调”基础层面的简易读物。它在和声学部分的讲解，尤其是在对功能和声的阐述上，可以说是非常到位。作者似乎对每个和弦的功能、色彩变化有着深刻的理解，并通过清晰的图示展示了它们在乐句中的“情感走向”。我过去对转调的理解总是停留在“找关系大小调”的机械记忆上，但通过这本书的学习，我开始理解每一次转调背后的逻辑和目的，这极大地丰富了我对音乐的鉴赏能力。读完后，我感觉自己看音乐的视角都提升了一个层次，不再只是一个单纯的演奏者，更像是一个能理解音乐“骨架”的聆听者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对学习环境要求比较高的人，如果教材的呈现方式不够友好，我很容易就放弃了。这本《乐理基础教程》在视觉体验上给了我一个大大的惊喜。它的纸张质感很好，印刷清晰，即便是涉及复杂的五线谱标记和复杂的音程关系图示，也丝毫不会出现模糊不清的情况。更重要的是，编排的视觉引导非常到位，重点信息会用不同的字体或加粗来突出，使得阅读节奏感很强，不会让人觉得信息量过载。相比我过去看过的那些黑白印刷、密密麻麻的教材，这本书的留白和图文配比处理得相当专业和人性化。有时候，一个清晰的图胜过千言万语的文字描述，这本书深谙此道。读起来非常顺畅，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。对于一个追求学习效率和舒适度的读者来说，这种对细节的关注，往往是决定我是否能坚持学下去的关键因素。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐理基础教程》简直是音乐学习路上的指路明灯，尤其是对于我这种科班出身，但基础知识有些薄弱的自学者来说，简直是救命稻草。首先，它的讲解方式非常清晰，不像有些教材那样晦涩难懂，每一个概念的引入都循序渐进，充满了逻辑性。我记得我一开始对和弦的构成和转位总是记不清楚，但这本书里通过大量的图示和生动的比喻，让我一下子就明白了其中的奥秘。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，还非常注重实践应用。比如，在讲到调式和色彩时，它会立刻举出一些经典乐曲的例子，让我能直观感受到理论是如何在音乐创作中发挥作用的。每次读完一个章节，我都忍不住想拿起乐器去验证一下，这种理论与实践紧密结合的学习体验，大大提升了我学习的积极性。这本书的编排结构也十分合理，章节划分清晰，重点突出，让我学习起来非常有条理，不用担心会遗漏关键知识点。对于想要系统性梳理乐理知识的朋友，这本书绝对是值得推荐的首选。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“乐理”这个词是有点抗拒的，总觉得那是枯燥的数学公式和死记硬背的规则，但自从接触了这本教材后，我的看法完全改变了。它最吸引我的地方在于，它不是冷冰冰地罗列规则，而是把乐理知识融入到了一种“听觉思维”的培养中。作者似乎深谙初学者的心理，总能在关键点上设置巧妙的引导，让我们从“听到”到“理解”再到“运用”自然过渡。我特别欣赏它在节奏和节拍部分的处理，那种从最基础的四分音符开始，逐步扩展到复节奏和不规则节拍的递进方式，简直是教科书级别的示范。而且，书中使用的乐例大多耳熟能详，这让我学习起来毫无压力，反而觉得充满了乐趣。这本书的排版和用词也极为考究，字体大小适中，术语解释到位，即便是面对那些复杂的对位法概念，也能被解析得条分缕析，让人有一种“原来如此简单”的豁然开朗感。对于想通过自学掌握扎实乐理功底的人来说，这本书无疑是精心打磨的良品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我必须点赞的重中之重。我之前买过好几本号称“实用乐理”的书，结果发现大部分内容还是停留在死板的乐谱标记上，真正能指导创作和即兴的实在太少。然而，这本教程在讲解完基础知识后，非常巧妙地引入了“分析性”的学习模块。它会带着你分析一些经典的小品，告诉你作曲家是如何运用这些乐理知识来构建旋律线条、设计节奏冲突和解决和声矛盾的。这种“案例教学法”对我这种偏向于应用型的学习者来说，简直是太及时雨了。特别是关于旋律进行的讨论，它不仅教你什么是“好听”的进行，更解释了为什么好听，这种深层次的探究，让我自己在尝试作曲时，思路变得开阔了许多，不再总是局限于那些老套的进行。总而言之，它不只是一本教你“是什么”的书，更是一本教你“怎么用”的书，这一点非常难得。