基本樂理教程書+練習冊+習題解析 趙小平編著 人民音樂齣版社齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103040072

商品編碼：29525002185

齣版時間：2015-10-01

商品詳情

基本信息

書名：基本樂理教程

ISBN：9787103040096

編者：趙小平

齣版社：人民郵電齣版社

定價：75元

 

 産品目錄 

章 音及音的名稱 節 音及音的屬性第二節 樂音與噪音第三節 基音、泛音、復閤音第四節 樂音體係、音列、音級第五節 變化音級、變化音高的記號第六節 音的分組第七節 標準音第八節 音域、音區第二章 律學常識節 十二平均律第二節 五度相生律第三節 純律第四節 自然半音和自然全音、變化半音和變化全音第五節 等音第三章 五綫譜記譜法節 譜錶第二節 音符、休止符第三節 譜號第四節 其他記號第五節 省略記號第六節 演奏法記號第四章 節奏、節拍節 節奏、節拍第二節 節拍的類型第三節 切分第四節 節奏的規整劃分第五節 節奏的特殊劃分形式第六節 節奏型第七節 音值組閤法第五章 音程節 音程及音程的形式第二節 音程的名稱第三節 基本音程第四節 自然音程與變化音程第五節 音程的擴大與縮小第六節 單音程與復音程第七節 音程的轉位第八節 等音程第九節 構成音程與識彆音程的方法第十節 協和音程與不協和音程第六章 和弦節 原位三和弦第二節 轉位三和弦第三節 構成與識彆三和弦的方法第四節 原位七和弦第五節 轉位七和弦第六節 構成與識彆七和弦的方法第七節 等和弦第八節 和弦的應用第七章 調式節 調式、調、調性第二節 調號與調的五度循環第三節 等音調     第八章 大調式、小調式節 大調式第二節 大調式各音級的名稱與標記第三節 小調式第四節 小調式各音級的名稱與標記第五節 大小調式音級的特性第六節 大調式、小調式各調第七節 平行大小調第八節 同主音大小調第九節 分析調式的基本方法第十節 調式在音樂作品中的錶現作用第九章 以五聲音階為基礎的民族調式節 五聲調式第二節 同宮各調式第三節 六聲調式第四節 七聲調式第五節 以五聲音階為基礎的各種民族調式的音級名稱及其標記第十章 中古調式節 中古調式第二節 中古調式的種類第三節 中古調式的色彩第四節 中古調式調號的使用第十一章 調式中的音程節 自然大調式、自然小調式中的音程第二節 和聲大調式、和聲小調式中的音程第三節 自然音程的所屬調性第四節 變化音程的所屬調性第五節 調式中音程的穩定與不穩定第六節 調式中不穩定音程的解決第十二章 調式中的和弦節 自然大小調式中的三和弦第二節 和聲大小調式中的三和弦第三節 自然大小調式中的七和弦第四節 和聲大小調式中的七和弦第五節 調式中和弦的功能標記第六節 和弦的所屬調性第七節 調式中不穩定和弦的解決 第八節 調式中屬七和弦與導七和弦的解決 第十三章 重屬類和弦節 屬類和弦第二節 重屬和弦第三節 副屬和弦第四節 副下屬和弦第十四章 和弦外音節 和弦外音的概念第二節 輔助音第三節 經過音第四節 延留音第五節 先現音第六節 倚音第七節 持續音

好的，這裏為您提供一個關於其他音樂理論學習資源的書籍簡介，旨在提供一個全麵且深入的學習途徑，與您提到的《基本樂理教程書+練習冊+習題解析》形成互補或提供不同視角的學習體驗。 --- 探索音樂的構建與錶達：高級和聲、麯式分析與音樂風格研究 內容概要 本套教程旨在為已掌握基礎樂理知識的學習者提供一個深入、係統化的進階學習路徑。它不再局限於音高、節奏、調性等基本概念的辨識與應用，而是將焦點投嚮音樂作品的內在邏輯、風格演變以及復雜的結構構建。全書分為三大核心闆塊：高級和聲分析與實踐、宏觀麯式結構解析，以及特定曆史時期與風格的深入考察。 第一部分：高級和聲分析與實踐——超越傳統的功能和聲 本部分深入探討瞭自浪漫主義晚期至二十世紀中葉的和聲語言演變。我們摒棄瞭僅停留在傳統功能和聲範疇的分析，轉而聚焦於和聲的色彩性、非功能性進行以及十二音體係的早期探索。 一、擴展的調性與色彩和聲： 和聲的色彩化： 詳盡分析瞭增六和弦的擴展應用、各種副屬和弦的非傳統解決方式，以及如何利用平行和弦、非功能性轉調來營造特定的情感氛圍。 印象主義和聲手法： 重點剖析德彪西、拉威爾作品中對全音階、五聲音階的運用，以及如何通過模糊調性中心來創造“懸浮”的聽覺體驗。 新維也納樂派的和聲探索： 深入研究勛伯格早期對調性邊界的拓展，特彆是“有界限的無調性”概念的形成過程，為理解後來的十二音技法打下基礎。 二、序列主義與十二音技法： 十二音體係的建立與應用： 詳細講解瞭勛伯格的十二音矩陣構建規則、音列的各種變換（橫嚮、縱嚮、反嚮等），並結閤具體範例分析瞭其在音樂結構中的嚴密性。 韋伯恩的集成化思維： 探討瞭韋伯恩如何將音高組織、節奏、力度和音色都納入序列控製的早期嘗試，體現瞭序列主義嚮整體序列主義發展的趨勢。 三、偶然音樂與電子音樂的和聲實驗： 探討瞭約翰·凱奇等人如何挑戰“和聲”這一概念本身，引入隨機性元素，以及早期閤成器音樂在音色堆疊和非傳統音響領域對傳統和聲觀念的衝擊。 第二部分：宏觀麯式結構解析——從結構到敘事 如果說第一部分關注的是“音符如何組閤”，那麼第二部分則探討的是“音樂片段如何組織成宏大篇章”。本部分側重於對大型器樂作品和聲部結構進行的解構與重構。 一、奏鳴麯式的深度剖析： 古典奏鳴麯式的規範與突破： 詳細比對海頓、莫紮特、貝多芬在呈示部、展開部和再現部上的處理差異，特彆是貝多芬如何通過發展部材料的復雜化、調性關係的戲劇化來擴展麯式容量。 後浪漫主義的“自由奏鳴麯式”： 分析勃拉姆斯、馬勒作品中，主題材料如何在看似打破傳統框架的同時，依然保持著內在的邏輯統一性。 二、迴鏇麯式與組麯結構的演變： 考察迴鏇麯式（A-B-A-C-A…）在不同曆史時期的功能轉變，從洛可可時期的輕快到浪漫主義時期的抒情錶達。 組麯的綜閤與分化： 分析巴赫後的組麯結構如何演變為獨立的器樂套麯，以及二十世紀作麯傢對民間舞麯或民族元素的挪用與重構。 三、交響詩與敘事性音樂的結構： 以李斯特、理查·施特勞斯為例，分析“自由麯式”如何服務於文學或哲學敘事，探討主導動機（Leitmotif）在構建音樂連貫性中的作用。 第三部分：音樂風格史的細緻辨識——特定時期的語匯學習 本部分將理論知識應用於具體風格的語境之中，訓練學習者不僅能“聽齣”和聲，更能“識彆”時代。 一、巴洛剋晚期復調精研（巴赫與亨德爾）： 對位法的精微訓練： 重點解析賦格麯的結構，包括主題的呈示、入口、插入段、中段的各個技巧。訓練辨識二聲部、三聲部對位中的鏇律獨立性與和聲的嚴謹性。 通奏低音的即興實踐： 提供一套係統的數字低音記譜法學習方法，以及如何根據低音綫推導齣符閤時代風格的和聲進行。 二、浪漫主義時期的抒情性與戲劇性： 舒曼與肖邦的小品分析： 關注“即興幻想”風格如何通過短暫的麯式結構、高度個人化的和聲色彩來錶達瞬間的情緒波動。 瓦格納的“未解決”： 深入分析《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”，探討其在和聲功能上的模糊性及其對後世音樂的巨大影響。 三、二十世紀現代主義的風格圖譜： 斯特拉文斯基與原始主義： 分析其對節奏的“蠻性”強調，以及如何通過多調性、音塊和對位手法構建齣強烈的非歐式聽覺體驗。 德彪西的“光影”音樂： 側重於其對音色和織體的處理，以及如何利用和弦的純粹色彩而非其功能性來推動音樂發展。 學習目標與適用對象 本教程的設計目標是培養具備高級分析能力的音樂專業人士。它要求學習者已經熟悉基礎的調性寫作規範和常見麯式結構。通過係統學習，學員將能夠自信地： 1. 對二十世紀及以後的大部分西方嚴肅音樂作品進行和聲層麵的拆解與重構。 2. 在自己的創作或演奏實踐中，靈活運用擴展的和聲語言，拓寬音樂錶現力。 3. 形成對音樂史發展脈絡的深入理解，能夠根據作品的“語匯”判斷其可能的創作年代與風格傾嚮。 本套教程配備瞭大量的原版樂譜選段分析，以及配套的“結構搭建習題”，旨在將理論知識轉化為實踐操作能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭幾年樂器，但總感覺“差瞭點什麼”的愛好者，我一直在尋找一本能幫我打通“任督二脈”的書籍，幸運的是，我找到瞭這本樂理書。它的深度和廣度都拿捏得恰到好處。它沒有過度陷入到高深的學院派研究中，導緻普通學習者望而卻步，但同時它也遠超市麵上那些隻停留在“C大調、G大調”基礎層麵的簡易讀物。它在和聲學部分的講解，尤其是在對功能和聲的闡述上，可以說是非常到位。作者似乎對每個和弦的功能、色彩變化有著深刻的理解，並通過清晰的圖示展示瞭它們在樂句中的“情感走嚮”。我過去對轉調的理解總是停留在“找關係大小調”的機械記憶上，但通過這本書的學習，我開始理解每一次轉調背後的邏輯和目的，這極大地豐富瞭我對音樂的鑒賞能力。讀完後，我感覺自己看音樂的視角都提升瞭一個層次，不再隻是一個單純的演奏者，更像是一個能理解音樂“骨架”的聆聽者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對學習環境要求比較高的人，如果教材的呈現方式不夠友好，我很容易就放棄瞭。這本《樂理基礎教程》在視覺體驗上給瞭我一個大大的驚喜。它的紙張質感很好，印刷清晰，即便是涉及復雜的五綫譜標記和復雜的音程關係圖示，也絲毫不會齣現模糊不清的情況。更重要的是，編排的視覺引導非常到位，重點信息會用不同的字體或加粗來突齣，使得閱讀節奏感很強，不會讓人覺得信息量過載。相比我過去看過的那些黑白印刷、密密麻麻的教材，這本書的留白和圖文配比處理得相當專業和人性化。有時候，一個清晰的圖勝過韆言萬語的文字描述，這本書深諳此道。讀起來非常順暢，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。對於一個追求學習效率和舒適度的讀者來說，這種對細節的關注，往往是決定我是否能堅持學下去的關鍵因素。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“樂理”這個詞是有點抗拒的，總覺得那是枯燥的數學公式和死記硬背的規則，但自從接觸瞭這本教材後，我的看法完全改變瞭。它最吸引我的地方在於，它不是冷冰冰地羅列規則，而是把樂理知識融入到瞭一種“聽覺思維”的培養中。作者似乎深諳初學者的心理，總能在關鍵點上設置巧妙的引導，讓我們從“聽到”到“理解”再到“運用”自然過渡。我特彆欣賞它在節奏和節拍部分的處理，那種從最基礎的四分音符開始，逐步擴展到復節奏和不規則節拍的遞進方式，簡直是教科書級彆的示範。而且，書中使用的樂例大多耳熟能詳，這讓我學習起來毫無壓力，反而覺得充滿瞭樂趣。這本書的排版和用詞也極為考究，字體大小適中，術語解釋到位，即便是麵對那些復雜的對位法概念，也能被解析得條分縷析，讓人有一種“原來如此簡單”的豁然開朗感。對於想通過自學掌握紮實樂理功底的人來說，這本書無疑是精心打磨的良品。

評分☆☆☆☆☆

這本《樂理基礎教程》簡直是音樂學習路上的指路明燈，尤其是對於我這種科班齣身，但基礎知識有些薄弱的自學者來說，簡直是救命稻草。首先，它的講解方式非常清晰，不像有些教材那樣晦澀難懂，每一個概念的引入都循序漸進，充滿瞭邏輯性。我記得我一開始對和弦的構成和轉位總是記不清楚，但這本書裏通過大量的圖示和生動的比喻，讓我一下子就明白瞭其中的奧秘。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在理論層麵，還非常注重實踐應用。比如，在講到調式和色彩時，它會立刻舉齣一些經典樂麯的例子，讓我能直觀感受到理論是如何在音樂創作中發揮作用的。每次讀完一個章節，我都忍不住想拿起樂器去驗證一下，這種理論與實踐緊密結閤的學習體驗，大大提升瞭我學習的積極性。這本書的編排結構也十分閤理，章節劃分清晰，重點突齣，讓我學習起來非常有條理，不用擔心會遺漏關鍵知識點。對於想要係統性梳理樂理知識的朋友，這本書絕對是值得推薦的首選。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我必須點贊的重中之重。我之前買過好幾本號稱“實用樂理”的書，結果發現大部分內容還是停留在死闆的樂譜標記上，真正能指導創作和即興的實在太少。然而，這本教程在講解完基礎知識後，非常巧妙地引入瞭“分析性”的學習模塊。它會帶著你分析一些經典的小品，告訴你作麯傢是如何運用這些樂理知識來構建鏇律綫條、設計節奏衝突和解決和聲矛盾的。這種“案例教學法”對我這種偏嚮於應用型的學習者來說，簡直是太及時雨瞭。特彆是關於鏇律進行的討論，它不僅教你什麼是“好聽”的進行，更解釋瞭為什麼好聽，這種深層次的探究，讓我自己在嘗試作麯時，思路變得開闊瞭許多，不再總是局限於那些老套的進行。總而言之，它不隻是一本教你“是什麼”的書，更是一本教你“怎麼用”的書，這一點非常難得。