车尔尼钢琴练习曲50首手指灵巧的技术练习作品740(699)钢琴教材 9787103026 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787107275807

商品编码：29525003806

出版时间：2008-01-01

商品详情

钢琴学习进阶：从基础到精湛的音乐之旅 本书旨在为钢琴学习者提供一条清晰、系统且富有成效的学习路径，重点关注基础技能的巩固与音乐表现力的提升。它不涉及车尔尼五〇首（作品740/699）的特定练习内容，而是着眼于更宏观的钢琴技艺发展和音乐理解的培养。 本书的结构设计遵循循序渐进的原则，将钢琴学习划分为几个关键阶段，力求让学习者在每个阶段都能打下坚实的基础，并逐步挑战更高难度的技术要求。 第一部分：基石的构建——扎实的乐理与指法基础 本部分是所有高级技巧的起点，我们拒绝空泛的理论说教，而是将乐理知识融入实际演奏的语境中。 1. 音符与节奏的精准把握： 我们首先深入探讨基础节奏型，不仅停留在认识“二分音符”、“四分音符”等概念，更侧重于它们在不同拍号下的精确划分和双手协调。本书提供了一系列针对性的小练习，旨在训练学习者对休止符的敏感度，确保演奏的清晰度和律动感。我们使用非常规的节拍组合（如5/8拍、7/8拍的变体），以激活大脑对节奏的灵活反应，而非仅仅机械地跟随节拍器。 2. 键盘的触键哲学： 触键是钢琴演奏的灵魂。本书详细区分了“重量触键”、“手指触键”和“手臂支撑触键”的差异。我们通过对比不同作曲家（如巴赫、莫扎特、肖邦）对音色的要求，指导学生理解如何通过细微的力量调整来塑造音色，从最轻柔的 pianissimo 到最饱满的 fortissimo。书中包含大量关于“重量转移”的图示和描述，强调手臂与手腕的放松，避免僵硬的“砸琴”式演奏。 3. 基础音阶与琶音的深度练习： 虽然音阶和琶音是基础，但本书要求达到超越“能弹过去”的境界。我们针对不同调性的音阶设计了多样化的练习模式，例如： 三度、六度、八度进行：训练手指在宽广音程上的独立性和均衡性。 双吐音和滚奏练习：为未来处理复调音乐中的快速跑动做准备，重点关注指尖与琴键的连接性。 不同速度下的动态控制：要求学习者在极慢速下保持音符的绝对均匀，并在极快速下依然能清晰分辨每一个音的清晰度。 第二部分：技巧的雕琢——提升演奏的灵活性与耐力 此部分聚焦于提升手指的独立控制能力、跨越能力以及长时间演奏所需的耐力。 1. 和弦的精确性与速度： 本书侧重于和弦的快速转换与稳定度。练习内容包括： 不均匀节奏的和弦分解与组合：例如，将一个四音和弦以附点节奏演奏，训练手指的快速“收紧”与“放松”。 跨手和弦的预备性练习：通过身体重心的微调，预先定位手掌位置，消除跨大和弦时的犹豫感。 半音阶与全音阶的交替跑动：特别强调在快速进行中如何保持指尖的统一性，避免“黑键音”或“白键音”的音色差异。 2. 装饰音与连奏的艺术： 装饰音（如回音、震音、倚音）是音乐的“花边”，但其演奏质量决定了演奏的成熟度。本书提供了一套专门针对巴洛克及古典时期装饰音的系统化训练方法： 倚音的清晰度：强调前倚音和后倚音的准确时值与力度对比。 颤音的均匀性：通过“双指交替”的变体练习，找到最适合自己手型的颤音指法，并确保颤音的起始和结束都干净利落。 3. 跨越与跳跃技巧： 处理大幅度的跳跃是许多中级学习者的难点。本书通过“目标点预设”和“手臂延伸”的训练来解决这个问题： 固定点的距离测量：通过特定音程（如大七度、九度）的重复练习，形成视觉与触觉的记忆。 非对称跳跃的平衡：例如，从低音区的和弦跳到高音区的单个音符，训练手腕在空中保持稳定和放松。 第三部分：音乐性的深化——表达力与情感的注入 技术是为音乐服务的。本部分引导学习者将已掌握的技巧转化为富有感染力的音乐语言。 1. 乐句的呼吸与结构： 音乐的线条感至关重要。本书教导学习者如何像人声一样处理乐句，识别乐句的“高潮点”和“收束点”。我们分析了不同时期音乐作品的乐句结构，指导学生如何通过渐强、渐弱的细微变化来勾勒出旋律的形态，避免“平均用力”。 2. 复调织体的清晰化处理： 对于多声部音乐，如巴赫的对位作品，清晰度是关键。本书专门设计了“声部分离训练”： 主旋律强化练习：使用特定的指法或力度标记，确保最高声部或最关键声部突出。 内声部的支撑：训练学习者如何在保持内声部流畅性的同时，不干扰主旋律的进行。这要求手指具备极高的独立控制能力。 3. 踏板的运用与融合： 钢琴的延音踏板并非简单地“踩下”或“抬起”。本书深入探讨了踏板在不同音乐风格中的功能： “半踏”与“连奏踏板”的交替使用：学习如何在保持和声连贯性的同时，避免声音的浑浊。 踏板在分解和弦中的作用：如何利用踏板来延展低音的共鸣，同时保持高音的清晰度。 4. 风格化的理解与演绎： 学习者需要理解不同作曲家的“语言”。本书将简要介绍从巴洛克到浪漫主义初期作品在速度标记、力度变化和装饰音处理上的主要差异，鼓励学习者在技术练习之外，培养对音乐历史背景的兴趣，从而使演奏更具说服力。 本书提供的是一套全面的技能提升框架，它侧重于打通技术与音乐表达之间的桥梁，培养演奏者自我诊断和解决问题的能力，为未来学习任何难度和风格的钢琴曲目做好充分准备。

评分☆☆☆☆☆

最近刚开始接触古典钢琴，感觉自己的手指像上了年岁的木头，笨拙得不行，弹奏什么都显得迟缓无力。身边有朋友推荐了这本书，说对新手特别友好。抱着试试看的心态买回家，每天都抽时间来练。一开始真的挺难的，有些音符密密麻麻的，看得我眼花缭乱，手指也僵硬得像是要断掉。但是，书中那些简单的旋律和重复性的段落，虽然单调，却意外地让我能专心去感受手指的运动。我跟着书上的指导，慢慢地调整手指的姿势，试着让它们“放松”下来，再去“听”每个音符的声音。出乎意料的是，坚持了大概两周，我发现自己的手指真的没那么不听使唤了，弹一些简单的曲子时，感觉流畅了不少，而且不容易疲劳。这本书就像一个耐心而循循善诱的老师，一点点地教会我如何“指挥”我的手指。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年未拾起钢琴的“半路出家”的爱好者，重新拿起琴键，感觉手指陌生又生疏，简直像是在和它们进行一场拉锯战。朋友推荐了这本车尔尼的练习曲，说这是“硬菜”，但效果绝对顶呱呱。拿到书，里面的乐谱确实让当时的我有点头大，密集的音符仿佛在嘲笑我的笨拙。但是，我硬着头皮，从最基础的部分开始，一个音一个音地去抠。书中那些重复的指法练习，一开始听起来单调乏味，但随着练习的深入，我开始体会到其中的奥妙。它就像在一点点地“唤醒”我沉睡已久的手指，让它们重新找回那种灵敏和力量。特别是那些需要手指“跑得飞快”的段落，我花了大量时间去分解练习，去感受指尖的触键力度和音色的变化。现在，虽然离炉火纯青还有距离，但我能明显感觉到，我的手指比以前“聪明”多了，弹奏时不再是那样磕磕绊绊，而是有了些许的流畅和自信。这本书，真是一剂“猛药”，但也确实让我感受到了久违的进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，对技术的要求自然比普通爱好者更高。在老师的推荐下，我开始了对这本书的学习。坦白说，一开始我有些质疑，毕竟车尔尼的作品汗牛充栋，这部作品740（699）是否真的能带来突破性的进步？然而，随着练习的深入，我发现这本书的价值远超我的预期。它并非简单地堆砌技术难点，而是精心设计了循序渐进的练习序列，能够有针对性地解决我在手指跑动、独立性、力量以及触键控制等方面遇到的瓶颈。书中的一些练习，例如那些需要大幅度跨度和快速音群的片段，对我来说是极大的考验，但通过细致的分句、手腕的配合以及节奏的精准把握，我逐渐攻克了这些难关。这本书不仅是技术上的训练，更是对乐感和音乐表现力的潜在引导。每一次完成一个练习，我都感觉自己的演奏更加从容和游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升手指技巧的教材，终于在无数选择中发现了这本书。初拿到手时，我被其厚实的封面和印刷精美的纸张所吸引，感觉非常专业，充满了学习的仪式感。翻开内页，车尔尼大师的乐谱清晰易读，每个音符都仿佛在召唤着我的指尖去探索。最让我惊喜的是，这本书不仅仅是简单的音阶和琶音练习，而是将技术训练巧妙地融入到富有音乐性的片段中。这极大地激发了我练习的兴趣，不再是枯燥的机械运动，而是每一次手指的跳跃都在诉说着一段故事。特别是其中一些需要快速手指交替和独立性的练习，虽然一开始颇具挑战，但在反复揣摩和练习后，我明显感觉到自己的手指变得更加灵活和有力，触键也更加精准。这本书为我打开了一扇通往更高技巧世界的大门，让我看到了自己进步的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经学习钢琴多年的业余爱好者，平时工作很忙，只能利用有限的时间来练习。一直在寻找一本能够高效提升手指灵活度和稳定性的教材，以便在短时间内获得最大的进步。这本书恰好满足了我的需求。它的结构非常清晰，练习的编排也考虑到了不同技术难度的递进。书中的一些练习，例如那些需要快速、均匀的顿音和连音的片段，对于我来说是极具挑战性的，因为我经常在长时间不用琴后，手指的协调性会下降。但是，通过这本书系统性的训练，我发现自己的手指反应速度和独立性有了显著的提高。每次练习完，我都能明显感觉到手指的“听话”程度增加，音色的控制也更加细腻。这本书让我能够以更少的时间，获得更显著的练习效果，这对于我这样的忙碌的钢琴爱好者来说，无疑是一份宝贵的礼物。