和声学基础教程上册 修订版 音乐自学丛书 作曲卷 作曲基本原理 歌曲分析与写作 影视表演艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787807510567

商品编码：29525003952

出版时间：2017-01-01

商品详情

和声学基础教程(上册)(修订版)
	定价	33.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次	0
	出版时间	2009年08月
	开本	16开
	作者	谢功成 马国华 童忠良 赵德文
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787103033968

 

《旋律的织锦：现代和声与配器技法精讲》 本书特色： 本书旨在为音乐学习者和创作者提供一套系统、深入且富有实践指导意义的现代和声学与配器法教程。它超越了传统和声的范畴，重点探讨二十世纪至今涌现出的复杂和声语言、调式与无调性思维，并结合当代管弦乐队与电子音乐制作中的实际配器策略，帮助读者构建起一座连接理论与创作实践的坚实桥梁。 第一部分：现代和声语言的拓扑学 第一章：调性边缘的探索——拓展和声的色彩 本章深入剖析传统大小调体系之外的和声资源。首先，我们将回顾印象主义音乐（如德彪西、拉威尔）如何利用全音音阶、五声音阶和八度音程来模糊调性中心，营造流动性的色彩感。接着，探讨十二音体系的先驱者们如何运用非功能性的和弦连接，例如和弦的平行移动（Planing）技术，以及如何分析和弦的三度叠置结构（如四度、五度、甚至七度和九度和弦的堆叠）。重点分析亨利·艾夫斯、巴托克等作曲家在民族音乐基础上构建的异域和声语汇。 第二章：无调性的逻辑与十二音体系的再审视 本章聚焦于勋伯格、贝尔格和韦伯恩所建立的序列音乐理论。我们将详细阐述“音列”的构造原理，包括逆行、倒影和倒影逆行等操作。但本书的独特之处在于，它不仅仅停留在理论介绍，更会提供大量的实例分析，展示如何将严格的十二音技法灵活运用于非序列的创作中，例如在电影配乐中通过“音组”（Pitch Class Set）的潜意识暗示来烘托气氛。我们还会探讨米尔顿·艾伦·阿恩森和皮埃尔·布列兹等人对十二音体系的后续发展与修正。 第三章：节奏与和声的交互作用——复杂节拍的构建 和声的张力往往需要节奏的支撑。本章将深入探讨二十世纪音乐中复杂的节奏结构如何影响和声的感知。内容涵盖不规则节拍（如5/8, 7/8）、复节奏（Polyrhythm）的应用，以及如何通过节奏的切分和错位来“解构”传统和弦进行带来的稳定感。通过斯特拉文斯基、科普兰等人的作品为例，解析节奏模式如何与和声变化形成协同作用，制造出动态的听觉体验。 第四章：对位法与复调思维的当代转向 虽然和声学是本书的核心，但有效的复调织体是使和声鲜活起来的关键。本章复习巴赫对位法的基本原则，但重点转向如何将这些原则应用于现代语境。我们将探讨如何使用非传统的旋律线条，比如包含大量不协和音程的线条，进行三声部或四声部的独立写作。分析如何运用非模仿性的对位手法（如自由对位）来构建宏大而清晰的音乐结构，并结合电子音乐中多轨道叠加的理念，探讨“数字对位”的概念。 第二部分：配器法的深化与扩展 第五章：管弦乐队音色的光谱分析 配器不仅是知道每种乐器的音域，更是理解其音色的“质地”（Timbre）。本章对标准管弦乐队的木管、铜管、打击乐和弦乐组进行细致的音色剖析。特别关注乐器边缘音区（Extreme Registers）的使用技巧，例如长笛的超高音、大提琴的泛音（Harmonics）以及铜管乐器弱音器（Mutes）带来的音色变化。我们将探讨如何通过细微的力度（Dynamics）和演奏法（Articulation）的组合，实现“和声的色彩化分配”，而非仅仅是音高的堆叠。 第六章：打击乐组的无限可能与音色布局 现代配器中，打击乐组已不再仅仅是节奏的装饰。本章专注于打击乐器如何提供“噪音美学”和“音高结构”。我们将分类讲解有固定音高的打击乐器（如马林巴、颤音琴）与无固定音高的乐器（如各种鼓、钹）的使用策略。探讨如何将打击乐的纹理作为和声背景的基础，或利用其突发性来强化和声的高潮。案例分析将侧重于维尔纳·塔维尔和卡尔·奥尔夫在打击乐领域的创新实践。 第七章：电子合成与传统乐器的融合配器策略 随着技术的发展，配器已拓展至电子合成器和采样技术。本章探讨如何将传统管弦乐的声部与电子音色（如合成器Pad、数字低音）巧妙结合，实现无缝衔接。内容包括：如何匹配合成器的包络曲线（Envelope）以模拟管乐器的起音效果；如何利用效果器（如混响、延迟）来拓展传统乐器的空间感；以及在影视配乐中，如何用电子音色来加固或“锐化”和声的某些特定成分。 第八章：分部写作的精细化处理与听觉焦点控制 成功的配器需要对听众的听觉焦点进行精确引导。本章讨论如何在复杂织体中确保关键旋律或和声信息的清晰传达。内容涉及：声部交织（Interlocking）、声部隐藏（Concealment）与声部突显（Projection）的技巧。通过分析不同声部在音区、力度、音色上的对比与协调，指导读者如何构建具有层次感和纵深感的配器结构，确保即使在厚重的和声面前，重要的音乐动机也能清晰地被捕捉。 结语：从分析到创造的实践之路 本书的最终目标是激发读者的创作潜能。我们相信，对现代和声与配器技法的深入理解，是通往独特个人风格的必经之路。本书不仅提供了详尽的理论梳理和经典案例的剖析，更强调“动手实践”的重要性。读者应将所学理论应用于自己的习作中，不断实验、挑战既有限制，最终熔铸出属于自己的、既具时代感又富有个性的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的音乐表演专业的学生，最近在准备一些个人作品的创作。之前对作曲理论的掌握一直比较零散，很多时候都是靠感觉在写。这本《和声学基础教程上册 修订版》的出现，简直是我“救星”。它将和声学的知识系统地梳理了一遍，而且非常注重理论与实践的结合。让我印象深刻的是，它在讲解和声进行时，不仅仅是告诉你这个和弦后面可以跟哪个和弦，而是会分析不同和声选择所带来的听觉感受和情感色彩。这本书的“歌曲分析与写作”章节，更是让我受益匪浅。通过对不同类型歌曲的细致剖析，我学会了如何提炼音乐元素，如何构建引人入胜的旋律，以及如何运用和声来增强作品的表现力。虽然这是一本“上册”，但我已经迫不及待想要看到下册的内容，相信它会带领我走向更深层次的音乐创作领域。

评分☆☆☆☆☆

最近在尝试接触一些音乐制作，也想把自己的想法变成真实的音乐。之前接触过一些免费的线上教程，但总感觉不够系统，而且很多细节的东西讲得不是很清楚。这本《和声学基础教程上册 修订版》给了我一种“醍醐灌顶”的感觉。它从最基础的和声概念讲起，讲解得非常细致，而且配有大量的图示和例子，即使是零基础的我也能很快理解。最让我惊喜的是，它还涉及到了“影视表演艺术”相关的音乐运用，这对我来说是完全意想不到的，也是我一直以来想要了解的。通过这本书，我开始理解音乐是如何烘托画面、塑造人物情感的，这对于我未来在音乐制作中加入更多叙事性和情感表达的元素非常有帮助。这本书的内容非常丰富，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！我一直梦想着自己能写出动人的旋律，但音乐理论总让我望而却步。市面上很多教材要么过于晦涩难懂，要么流于表面，缺乏系统性。但当我翻开这本《和声学基础教程上册 修订版》时，惊喜地发现它真的不一样。作者用非常清晰易懂的语言，将复杂的和声概念娓娓道来。从最基础的音程、音阶讲起，循序渐进地引导读者进入和声的世界。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的那些生动的例子，不仅仅是枯燥的乐谱，还有很多耳熟能详的歌曲片段，让我能够立刻将理论与实践联系起来，理解和声是如何服务于音乐的情感表达的。修定版的内容确实更加精炼和人性化，感觉作者是真正站在初学者的角度去思考教材的编排。我迫不及待地想继续深入学习下册，相信它会为我的音乐创作之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐创作一直抱有浓厚的兴趣，虽然不是科班出身，但一直坚持自学。市面上关于作曲的书籍很多，但很多都过于理论化，或者过于注重某个特定流派，让我很难找到一本能够全面指导我入门的教材。这本《和声学基础教程上册 修订版》恰好填补了我的这一需求。它的“作曲基本原理”部分，系统地讲解了音乐创作的核心要素，让我对旋律、和声、节奏、曲式等有了更清晰的认识。而“歌曲分析与写作”的部分，则通过具体的案例分析，将抽象的理论转化为可操作的技巧。我特别欣赏书中对和声色彩和功能性的讲解，这让我能够更深刻地理解不同和声组合所带来的独特听觉体验。此外，虽然我对“影视表演艺术”涉猎不多，但书中对此部分的提及，也为我打开了新的视角，让我开始思考音乐在更广阔的艺术领域中的作用。这本书内容翔实，结构清晰，是一本非常优秀的音乐自学丛书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名电影配乐爱好者，我一直在寻找能够深入理解音乐与画面之间关系的教材。之前也涉猎过一些配乐书籍，但总觉得在“作曲”这一核心技能上有所欠缺。《和声学基础教程上册 修订版》虽然名为“和声学”，但其“作曲卷”的定位以及“作曲基本原理”、“歌曲分析与写作”这些副标题，深深吸引了我。这本书真的让我看到了音乐创作的另一条路径。它不仅仅是教会我如何“写”和声，更是引导我思考“为什么”要这样写。书中对歌曲结构、动机发展、色彩变化等作曲技巧的讲解，让我豁然开朗。特别是“歌曲分析”的部分，它教会我如何解构现有的优秀作品，从中学习大师们的创作智慧。通过对不同风格歌曲的剖析，我开始理解旋律、和声、节奏是如何协同作用，共同构建出一种特定的情绪和氛围。这对我进行影视配乐的创作，提供了极具价值的参考和指导。