车尔尼139 正版车尔尼钢琴简易练习曲作品139教程 人民音乐出版社红皮书系列钢琴教材 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034378

商品编码：29525006829

出版时间：2008-01-01

商品详情

 

《汉斯·冯·比尔洛赫钢琴教程：初级篇》 一、 概述与适用对象 本书系汉斯·冯·比尔洛赫先生毕生钢琴教学经验的精粹之作，专为零基础入门学习者及初级阶段钢琴学生设计。本教程旨在搭建坚实的音乐基础，引导学生系统地掌握钢琴演奏的基础技能、乐理知识以及初步的音乐表现力。它注重由浅入深、循序渐进的教学理念，完全独立于车尔尼（Czerny）练习曲体系，不涉及其作品139的任何特定练习内容。 本书的结构设计充分考虑了现代初学者的认知特点，内容编排强调趣味性与实用性的结合，力求使学习过程既高效又充满乐趣。它特别适合对古典音乐抱有热情、希望通过正规途径开启钢琴学习之旅的儿童及成人初学者。 二、 核心教学理念 比尔洛赫教程的核心在于“基础先行，技巧内化，音乐先行”。 1. 五指基础的稳固建立： 教程伊始便聚焦于正确的手型、手指的独立性与均匀性。不同于侧重快速跑动的练习，本书强调慢速、清晰、扎实的触键力度控制，确保每一个音符都饱满而富有颗粒感。 2. 阅读能力的同步培养： 乐理知识的讲解与实际演奏紧密结合。从认识五线谱的高音谱号和低音谱号开始，逐步引入音符时值、休止符、拍号、基本节奏型的辨识。每一个新的乐理概念，都立刻通过简单的指法练习得到体现，而非孤立的理论灌输。 3. 跨指与和弦的早期渗透： 在传统初级教程可能需要较长时间才引入的跨越式指法和基础三和弦的认识，本书在教程中期便开始逐步引入。这使得学生在进入中级阶段时，对和声概念有初步的感知，并能更自然地过渡到双手配合的复调练习。 三、 章节详细内容划分（共五大部分，约150课时内容量） 第一部分： 启蒙与五线谱的初识（约1-30课时） 手型与坐姿矫正： 详细图解正确的钢琴触键弧度与放松状态，避免僵硬和塌陷。 中央C区域的定位： 仅使用黑键与白键的交替练习，聚焦于手指的触键深度与放松。 音符的识别与定位： 高音谱号上中央C附近的四个音（C、D、E、F）的定向练习。 基础节奏的引入： 全音符、二分音符的准确时值控制。附带多个结合呼吸感的简单旋律片段，强调“听觉先行”。 基础指法练习： 使用固定在五个音范围内的单音练习，着重于指尖的支撑力和声音的“重量感”。 第二部分： 扩展音域与双手协调的初步尝试（约31-60课时） 低音谱号的引入： 同样从中央C向下扩展，介绍中央C下方的F、E、D音符。 五指位置的横向移动： 引入五指位置的升降半音概念，但不涉及复杂的调号。 二分音符与四分音符的结合： 节奏复杂度的提升，要求学生在保持均匀触键的同时，精确控制不同时值的音符。 对位思想的萌芽： 极其简单的双手交替旋律（例如，左手保持固定音型，右手演奏简单旋律），旨在训练大脑的独立处理能力。 小型练习曲： 包含大量基于自然音阶的短小、优美的小品，曲风偏向于巴赫早期的小步舞曲风格，注重清晰的线条感。 第三部分： 调性概念的建立与指法灵活性（约61-90课时） C大调的完整构建： 介绍C大调的音阶结构，要求学生开始练习双手同向、异向的C大调音阶（仅限四度范围内的练习）。 琶音的初步概念： 介绍和弦的构成音，并进行基础的分解和弦（仅限于C大调内，双手分别演奏）。 强弱记号的运用： 正式引入p（弱）、f（强）、渐强（cresc.）和渐弱（dim.），要求学生用触键力度来体现音乐的表情变化。 连奏（Legato）的深化训练： 针对音与音之间平滑过渡的技巧，采用固定节奏下的音阶与分解和弦练习。 第四部分： 节奏的多元化与音乐性的提升（约91-120课时） 八分音符的引入与控制： 节奏的密度增加，要求手指在速度提升时仍能保持清晰度。 附点音符与三连音的入门： 首次接触非均匀划分的节奏组，强调听觉的准确性。 简单的双音练习： 引入同向进行的三度音程的单音组练习，为未来和弦的演奏做准备。 短小的复调作品分析： 选取一些非常简单的、注重清晰声部线条的二声部小品（如简化版的古组曲片段），训练学生辨识和突出主要旋律线的能力。 第五部分： 技巧的巩固与表现力的拓展（约121-150课时） F大调与G大调的初步尝试： 引入一个升号（F大调）或一个降号（G大调）的音阶，重点在于准确处理升降记号在谱上的位置。 音阶的完整练习（C大调）： 要求双手以慢速完成八度的音阶练习，强调换指的平稳。 琶音的快速分解练习： 针对C大调的基础分解和弦进行快速、均匀的练习，旨在提高指尖的爆发力。 情感表达练习： 针对以往练习曲目，要求学生根据指定的表情术语（如“如歌地”、“活泼地”）进行二次演绎，将技术训练融入音乐感受之中。 四、 教程特色（与传统练习曲体系的区别） 比尔洛赫教程的独特性在于其“音乐情境驱动”的学习模式。它避免了传统练习曲中可能出现的机械重复，每一组练习都被设计成一个微型的音乐片段或一个具体的手指挑战。 无强调性技巧堆砌： 本教程不以炫技为目的，不包含大量需要快速跑动、复杂八度或多声部对位的练习。它着重于为未来的高难度曲目打下“不犯错”的基础，而非“炫技”的基础。 乐理与技巧的深度融合： 乐理知识点出现时，总能立即对应到对应的指法练习上，不存在“学了钢琴技巧，却不知道自己在弹什么”的现象。 注重听觉反馈： 教程中内置了大量听音辨识环节，鼓励学生在弹奏时不仅关注手指的位置，更要关注发出的声音是否符合乐谱要求。 本书为学习者提供了一条清晰、扎实且充满音乐性的入门路径，是追求稳定技术基础的理想选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书完全是因为老师的推荐，毕竟“车尔尼”这个名字在钢琴界就像一个金字招牌。拿到手后，这本《139》确实给了我不少惊喜。我最看重的是它内容的系统性和科学性。它并不是那种随随便便写出来的练习曲，每一条练习都针对性极强，比如有的侧重手指的独立性，有的强调音阶的流畅度，还有的则是在节奏的准确性上做文章。老师跟我说过，很多大师级钢琴家也都是从这些基础的练习曲开始的，这让我觉得学习的过程很有意义，仿佛在和无数伟大的钢琴家进行着一种无声的对话。虽然有些练习曲听起来可能不像一首完整的乐曲，但它的音乐性体现在每一次音符的连接，每一次节奏的律动中。当我能够流畅地弹奏完一页练习曲时，那种成就感是无可比拟的。这本书最大的优点在于它能够让你在不知不觉中掌握很多钢琴演奏的核心技巧，而且这些技巧是通用性的，不仅限于这本练习曲，将来学习更复杂的乐曲时，会发现基础非常扎实。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，在专业学习中，练习曲的重要性不言而喻。老师为我们推荐了这本《车尔尼139》，并把它作为基础训练的重要组成部分。初次接触，我被它严谨的结构和扎实的训练内容所震撼。这本书不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对钢琴演奏逻辑的系统梳理。它将各种基本功，如手指的独立性、灵活性、力量控制，以及音阶、琶音、音程的准确性，通过一系列精心设计的练习曲一一呈现。我尤其欣赏的是，在练习过程中，它会不断地变化节奏、速度和力度，这迫使我在演奏时时刻刻保持专注，并且对音乐的表现力有更深刻的理解。这本书的价值在于它能够帮助我们建立起对键盘的“肌肉记忆”，让手指能够更自如地响应音乐的需要。虽然它不是一首完整的“作品”，但每一首练习曲都是一个独立的训练模块，为我们日后攻克更复杂的作品打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触车尔尼，之前学的是一些更基础的乐理和简单的旋律，老师推荐这本《139》我才算真正开始接触到钢琴技巧的系统性训练。翻开书，最直观的感受就是它的“厚重”感，虽然它叫做“简易练习曲”，但每页密密麻麻的音符和各种节奏型，第一次看确实有点压力。不过，跟着老师一步步拆解，才发现它的“简易”体现在由浅入深的编排上，从最基础的音阶、琶音，到一些小型的乐句组合，都在不断重复和变化中巩固基本功。我特别喜欢它那种循序渐进的感觉，不像有些练习曲上来就很难，容易打击自信。这本书更像是为你打下坚实的地基，虽然过程可能有些枯燥，但确实能感受到手指的灵活度和触键的准确性在一点点提升。而且，这本教材的排版也非常清晰，五线谱的印刷质量很好，不会出现模糊不清的情况，这对于初学者来说很重要，可以避免因为看谱不清而产生误读。它不仅仅是枯燥的技术练习，很多曲目里也融入了一些旋律性，让练习的过程不至于完全失去音乐性，这点我非常赞赏。

评分☆☆☆☆☆

作为一位多年钢琴爱好者，我曾接触过不少练习曲，但《车尔尼139》给我的感觉却是独一无二的。它不像一些过于炫技的练习曲，让人望而生畏；也不像一些过于简单的曲目，缺乏挑战性。它恰恰处于一个恰到好处的中间地带。书中的练习曲，从最基础的音阶、分解和弦开始，逐渐引入一些更复杂的指法和节奏。我尤其喜欢它对“乐句”概念的初步培养，很多练习曲虽然短小，但都蕴含着一个完整的音乐动机，这让我开始思考如何在技术练习中注入音乐的呼吸感。而且，这本书的编排非常人性化，每页的练习曲都有一定的连贯性，让你在完成一个技巧的练习后，能够自然地过渡到下一个，形成一个良性的学习循环。我发现在坚持练习《139》一段时间后，我的手指明显变得更加灵活，触键也更加稳定，即使是弹奏一些不太熟悉的乐曲，也能够更快地找到感觉。这本书就像一位循循善诱的良师，默默地指引着我前进的道路。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余学习钢琴的爱好者来说，选择一本合适的教材至关重要。朋友推荐了这本《车尔尼139》，说是很多人学习钢琴的必修课。拿到书后，我第一眼就被它简洁大方的封面设计吸引了，红色的封皮也显得很有质感。打开之后，发现里面的内容编排非常合理。它以递进的方式安排练习曲，从最基础的指法练习到稍微复杂一些的音阶和琶音，再到一些包含不同节奏和力度的练习。这一点非常适合我这种没有太多音乐基础的人，可以一步一个脚印地学习，不会感到 overwhelmed。我尤其喜欢它对一些技巧的反复强调，比如在连续的音阶练习中，它会通过不同的节奏型来加深对手指稳定性的训练，这让我对音准和音色的控制有了更深的理解。书的纸张质量也很好，印刷清晰，五线谱一目了然，长时间练习也不会觉得眼睛疲劳。而且，这本书的内容虽然是练习曲，但很多都带有一些小小的旋律感，让练习过程不至于太枯燥。