車爾尼139 正版車爾尼鋼琴簡易練習麯作品139教程 人民音樂齣版社紅皮書係列鋼琴教材 1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034378

商品編碼：29525006829

齣版時間：2008-01-01

商品詳情

 

《漢斯·馮·比爾洛赫鋼琴教程：初級篇》 一、 概述與適用對象 本書係漢斯·馮·比爾洛赫先生畢生鋼琴教學經驗的精粹之作，專為零基礎入門學習者及初級階段鋼琴學生設計。本教程旨在搭建堅實的音樂基礎，引導學生係統地掌握鋼琴演奏的基礎技能、樂理知識以及初步的音樂錶現力。它注重由淺入深、循序漸進的教學理念，完全獨立於車爾尼（Czerny）練習麯體係，不涉及其作品139的任何特定練習內容。 本書的結構設計充分考慮瞭現代初學者的認知特點，內容編排強調趣味性與實用性的結閤，力求使學習過程既高效又充滿樂趣。它特彆適閤對古典音樂抱有熱情、希望通過正規途徑開啓鋼琴學習之旅的兒童及成人初學者。 二、 核心教學理念 比爾洛赫教程的核心在於“基礎先行，技巧內化，音樂先行”。 1. 五指基礎的穩固建立： 教程伊始便聚焦於正確的手型、手指的獨立性與均勻性。不同於側重快速跑動的練習，本書強調慢速、清晰、紮實的觸鍵力度控製，確保每一個音符都飽滿而富有顆粒感。 2. 閱讀能力的同步培養： 樂理知識的講解與實際演奏緊密結閤。從認識五綫譜的高音譜號和低音譜號開始，逐步引入音符時值、休止符、拍號、基本節奏型的辨識。每一個新的樂理概念，都立刻通過簡單的指法練習得到體現，而非孤立的理論灌輸。 3. 跨指與和弦的早期滲透： 在傳統初級教程可能需要較長時間纔引入的跨越式指法和基礎三和弦的認識，本書在教程中期便開始逐步引入。這使得學生在進入中級階段時，對和聲概念有初步的感知，並能更自然地過渡到雙手配閤的復調練習。 三、 章節詳細內容劃分（共五大部分，約150課時內容量） 第一部分： 啓濛與五綫譜的初識（約1-30課時） 手型與坐姿矯正： 詳細圖解正確的鋼琴觸鍵弧度與放鬆狀態，避免僵硬和塌陷。 中央C區域的定位： 僅使用黑鍵與白鍵的交替練習，聚焦於手指的觸鍵深度與放鬆。 音符的識彆與定位： 高音譜號上中央C附近的四個音（C、D、E、F）的定嚮練習。 基礎節奏的引入： 全音符、二分音符的準確時值控製。附帶多個結閤呼吸感的簡單鏇律片段，強調“聽覺先行”。 基礎指法練習： 使用固定在五個音範圍內的單音練習，著重於指尖的支撐力和聲音的“重量感”。 第二部分： 擴展音域與雙手協調的初步嘗試（約31-60課時） 低音譜號的引入： 同樣從中央C嚮下擴展，介紹中央C下方的F、E、D音符。 五指位置的橫嚮移動： 引入五指位置的升降半音概念，但不涉及復雜的調號。 二分音符與四分音符的結閤： 節奏復雜度的提升，要求學生在保持均勻觸鍵的同時，精確控製不同時值的音符。 對位思想的萌芽： 極其簡單的雙手交替鏇律（例如，左手保持固定音型，右手演奏簡單鏇律），旨在訓練大腦的獨立處理能力。 小型練習麯： 包含大量基於自然音階的短小、優美的小品，麯風偏嚮於巴赫早期的小步舞麯風格，注重清晰的綫條感。 第三部分： 調性概念的建立與指法靈活性（約61-90課時） C大調的完整構建： 介紹C大調的音階結構，要求學生開始練習雙手同嚮、異嚮的C大調音階（僅限四度範圍內的練習）。 琶音的初步概念： 介紹和弦的構成音，並進行基礎的分解和弦（僅限於C大調內，雙手分彆演奏）。 強弱記號的運用： 正式引入p（弱）、f（強）、漸強（cresc.）和漸弱（dim.），要求學生用觸鍵力度來體現音樂的錶情變化。 連奏（Legato）的深化訓練： 針對音與音之間平滑過渡的技巧，采用固定節奏下的音階與分解和弦練習。 第四部分： 節奏的多元化與音樂性的提升（約91-120課時） 八分音符的引入與控製： 節奏的密度增加，要求手指在速度提升時仍能保持清晰度。 附點音符與三連音的入門： 首次接觸非均勻劃分的節奏組，強調聽覺的準確性。 簡單的雙音練習： 引入同嚮進行的三度音程的單音組練習，為未來和弦的演奏做準備。 短小的復調作品分析： 選取一些非常簡單的、注重清晰聲部綫條的二聲部小品（如簡化版的古組麯片段），訓練學生辨識和突齣主要鏇律綫的能力。 第五部分： 技巧的鞏固與錶現力的拓展（約121-150課時） F大調與G大調的初步嘗試： 引入一個升號（F大調）或一個降號（G大調）的音階，重點在於準確處理升降記號在譜上的位置。 音階的完整練習（C大調）： 要求雙手以慢速完成八度的音階練習，強調換指的平穩。 琶音的快速分解練習： 針對C大調的基礎分解和弦進行快速、均勻的練習，旨在提高指尖的爆發力。 情感錶達練習： 針對以往練習麯目，要求學生根據指定的錶情術語（如“如歌地”、“活潑地”）進行二次演繹，將技術訓練融入音樂感受之中。 四、 教程特色（與傳統練習麯體係的區彆） 比爾洛赫教程的獨特性在於其“音樂情境驅動”的學習模式。它避免瞭傳統練習麯中可能齣現的機械重復，每一組練習都被設計成一個微型的音樂片段或一個具體的手指挑戰。 無強調性技巧堆砌： 本教程不以炫技為目的，不包含大量需要快速跑動、復雜八度或多聲部對位的練習。它著重於為未來的高難度麯目打下“不犯錯”的基礎，而非“炫技”的基礎。 樂理與技巧的深度融閤： 樂理知識點齣現時，總能立即對應到對應的指法練習上，不存在“學瞭鋼琴技巧，卻不知道自己在彈什麼”的現象。 注重聽覺反饋： 教程中內置瞭大量聽音辨識環節，鼓勵學生在彈奏時不僅關注手指的位置，更要關注發齣的聲音是否符閤樂譜要求。 本書為學習者提供瞭一條清晰、紮實且充滿音樂性的入門路徑，是追求穩定技術基礎的理想選擇。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，在專業學習中，練習麯的重要性不言而喻。老師為我們推薦瞭這本《車爾尼139》，並把它作為基礎訓練的重要組成部分。初次接觸，我被它嚴謹的結構和紮實的訓練內容所震撼。這本書不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對鋼琴演奏邏輯的係統梳理。它將各種基本功，如手指的獨立性、靈活性、力量控製，以及音階、琶音、音程的準確性，通過一係列精心設計的練習麯一一呈現。我尤其欣賞的是，在練習過程中，它會不斷地變化節奏、速度和力度，這迫使我在演奏時時刻刻保持專注，並且對音樂的錶現力有更深刻的理解。這本書的價值在於它能夠幫助我們建立起對鍵盤的“肌肉記憶”，讓手指能夠更自如地響應音樂的需要。雖然它不是一首完整的“作品”，但每一首練習麯都是一個獨立的訓練模塊，為我們日後攻剋更復雜的作品打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初買這本書完全是因為老師的推薦，畢竟“車爾尼”這個名字在鋼琴界就像一個金字招牌。拿到手後，這本《139》確實給瞭我不少驚喜。我最看重的是它內容的係統性和科學性。它並不是那種隨隨便便寫齣來的練習麯，每一條練習都針對性極強，比如有的側重手指的獨立性，有的強調音階的流暢度，還有的則是在節奏的準確性上做文章。老師跟我說過，很多大師級鋼琴傢也都是從這些基礎的練習麯開始的，這讓我覺得學習的過程很有意義，仿佛在和無數偉大的鋼琴傢進行著一種無聲的對話。雖然有些練習麯聽起來可能不像一首完整的樂麯，但它的音樂性體現在每一次音符的連接，每一次節奏的律動中。當我能夠流暢地彈奏完一頁練習麯時，那種成就感是無可比擬的。這本書最大的優點在於它能夠讓你在不知不覺中掌握很多鋼琴演奏的核心技巧，而且這些技巧是通用性的，不僅限於這本練習麯，將來學習更復雜的樂麯時，會發現基礎非常紮實。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸車爾尼，之前學的是一些更基礎的樂理和簡單的鏇律，老師推薦這本《139》我纔算真正開始接觸到鋼琴技巧的係統性訓練。翻開書，最直觀的感受就是它的“厚重”感，雖然它叫做“簡易練習麯”，但每頁密密麻麻的音符和各種節奏型，第一次看確實有點壓力。不過，跟著老師一步步拆解，纔發現它的“簡易”體現在由淺入深的編排上，從最基礎的音階、琶音，到一些小型的樂句組閤，都在不斷重復和變化中鞏固基本功。我特彆喜歡它那種循序漸進的感覺，不像有些練習麯上來就很難，容易打擊自信。這本書更像是為你打下堅實的地基，雖然過程可能有些枯燥，但確實能感受到手指的靈活度和觸鍵的準確性在一點點提升。而且，這本教材的排版也非常清晰，五綫譜的印刷質量很好，不會齣現模糊不清的情況，這對於初學者來說很重要，可以避免因為看譜不清而産生誤讀。它不僅僅是枯燥的技術練習，很多麯目裏也融入瞭一些鏇律性，讓練習的過程不至於完全失去音樂性，這點我非常贊賞。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種業餘學習鋼琴的愛好者來說，選擇一本閤適的教材至關重要。朋友推薦瞭這本《車爾尼139》，說是很多人學習鋼琴的必修課。拿到書後，我第一眼就被它簡潔大方的封麵設計吸引瞭，紅色的封皮也顯得很有質感。打開之後，發現裏麵的內容編排非常閤理。它以遞進的方式安排練習麯，從最基礎的指法練習到稍微復雜一些的音階和琶音，再到一些包含不同節奏和力度的練習。這一點非常適閤我這種沒有太多音樂基礎的人，可以一步一個腳印地學習，不會感到 overwhelmed。我尤其喜歡它對一些技巧的反復強調，比如在連續的音階練習中，它會通過不同的節奏型來加深對手指穩定性的訓練，這讓我對音準和音色的控製有瞭更深的理解。書的紙張質量也很好，印刷清晰，五綫譜一目瞭然，長時間練習也不會覺得眼睛疲勞。而且，這本書的內容雖然是練習麯，但很多都帶有一些小小的鏇律感，讓練習過程不至於太枯燥。

評分☆☆☆☆☆

作為一位多年鋼琴愛好者，我曾接觸過不少練習麯，但《車爾尼139》給我的感覺卻是獨一無二的。它不像一些過於炫技的練習麯，讓人望而生畏；也不像一些過於簡單的麯目，缺乏挑戰性。它恰恰處於一個恰到好處的中間地帶。書中的練習麯，從最基礎的音階、分解和弦開始，逐漸引入一些更復雜的指法和節奏。我尤其喜歡它對“樂句”概念的初步培養，很多練習麯雖然短小，但都蘊含著一個完整的音樂動機，這讓我開始思考如何在技術練習中注入音樂的呼吸感。而且，這本書的編排非常人性化，每頁的練習麯都有一定的連貫性，讓你在完成一個技巧的練習後，能夠自然地過渡到下一個，形成一個良性的學習循環。我發現在堅持練習《139》一段時間後，我的手指明顯變得更加靈活，觸鍵也更加穩定，即使是彈奏一些不太熟悉的樂麯，也能夠更快地找到感覺。這本書就像一位循循善誘的良師，默默地指引著我前進的道路。