大提琴教程乐曲分集1册 附分谱 音乐书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103050989

商品编码：29525006830

出版时间：2016-06-01

商品详情

220mm   8mm   306mm   0.55Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	大提琴教程乐曲分集第I册	定 价	68.00元
作 者	王连三 宋涛	难 度	初级
开 本	8开	属 性	大提琴教程
页 数	206页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2012年4月第12次印刷

 

 

产品展示

 

细节展示

内容介绍

 

1.美丽的小花

2.小星星，亮晶晶3.东方红4.鄂伦春舞曲5.秧歌舞曲6.沂蒙山歌7.卖报歌8.快乐的农夫9.船歌10.小快板11.植树苗12.大红枣儿送亲人13.春之歌14.行板15.摇篮曲16.仙鹤17.牧童18.真象一对亲兄弟19.古老的法谣20.摇蓝曲21.木兰辞22.快乐的人23.洗衣歌24.红衣衫25.南泥湾...

 

内容介绍

为满足大提琴教学及广大业余爱好者的需要，我们从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较的部分，按教学的要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集：
一、练习曲分集(共三册)
二、乐曲分集(共三册)
三、音阶练习分集(1册)
本册为《大提琴教程》中乐曲分集的第I册。内容包括从第把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的第I册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。
本教程的编写得到音乐学院及附中的领导和大提琴教师，以及大提琴教师学会中上海、沈阳、四川、西安、天津、广州、南京、武汉、吉林等音乐、艺术院校大提琴教师的大力支持，在此深表谢意。

 

好的，以下是针对一本名为《大提琴教程乐曲分集1册 附分谱 音乐书籍》的图书，撰写的一份详细的、不包含该书具体内容的图书简介。 --- 图书名称： 弦音秘境：西方古典音乐史深度解析与演奏实践 图书分类： 音乐理论与演奏技巧 / 音乐史学 / 乐器专业教程 目标读者： 音乐学院学生、专业大提琴演奏者、音乐教育工作者、资深古典音乐爱好者 图书字数： 约1500字 --- 图书简介：弦音秘境：西方古典音乐史深度解析与演奏实践 在浩瀚的古典音乐宇宙中，每一个音符、每一部奏鸣曲、乃至每一次独奏会的背景，都深植于一段宏大而复杂的历史叙事之中。本书《弦音秘境：西方古典音乐史深度解析与演奏实践》，并非一本简单的乐谱汇编或基础技巧手册，而是一部旨在为严肃的音乐学习者和演奏家，构建起一座连接历史脉络与指尖技巧的坚实桥梁的深度研究专著。 本书的核心目标是超越对乐曲本身的机械模仿，深入挖掘西方古典音乐自巴洛克早期至近现代的演变轨迹，特别是对大提琴艺术在不同历史阶段中的地位、技术革新、以及与作曲家思想的相互作用进行系统性的梳理和剖析。我们坚信，理解“为何如此演奏”，远比单纯学会“如何演奏”更为关键。 第一部分：巴洛克的回响与早期技巧的萌芽 (约1600-1750) 本部分将把读者带回大提琴艺术的襁褓期。不同于当时小提琴和中提琴占据的主导地位，我们将详细探讨大提琴（或其前身如维奥尔琴）在合奏、通奏低音支撑中的角色演变。 内容侧重： 合奏地位的重估： 分析巴赫、亨德尔等大师作品中大提琴声部的具体功能，如何从纯粹的低音声部支撑，逐渐显露出独立旋律线的潜力。 早期弓法与指法： 探讨早期哥特式弓（Prag-style bow）与现代法式弓之间的技术差异，以及这种差异如何影响音色控制和演奏风格（如多触弦与单弦的运用）。 十七世纪奏鸣曲结构： 深入解析早期奏鸣曲中对固定低音和即兴发挥的要求，为读者理解后世结构奠定基础。 第二部分：古典主义的清晰与大提琴的独立宣言 (约1750-1820) 古典主义时期是器乐艺术结构化和个性化发展的关键阶段。本部分聚焦于大提琴如何挣脱巴洛克时期配角的身份，开始拥有与小提琴和钢琴平起平坐的地位。 内容侧重： 奏鸣曲式结构分析： 详细拆解古典主义时期奏鸣曲（如海顿、莫扎特晚期作品）中呈示部、展开部、再现部的结构逻辑，强调对主题发展和乐句呼吸的精准把握。 换把与高把位的初步探索： 记录这一时期演奏家们在指板上进行的初步探索，哪些技巧开始被固定下来，哪些传统被打破，为贝多芬时代的爆发积蓄能量。 三重奏与室内乐的黄金法则： 分析大提琴在海顿“母体”四重奏中如何实现声部间的对话、平衡与相互服从，培养精确的室内乐听觉。 第三部分：浪漫主义的激情与演奏技术的革命 (约1820-1900) 浪漫主义是技术与情感的狂飙突进时期。本书的这一核心章节，将详细梳理大提琴演奏技艺在技术层面和表现力层面经历的颠覆性变革。 内容侧重： “大提琴之王”的影响力： 详尽分析大提琴技法革新者（如伯恩哈德·伦特尔、让-巴蒂斯特·瓦朗）对指法、揉弦速度、揉弦幅度的标准化和提升，以及他们对现代大提琴琴码、音柱位置的影响。 延音与连弓的极限： 探讨浪漫主义时期对歌唱性（Cantabile）的极致追求，如何将小提琴上的连弓技巧成功移植并发展到低音区，实现无缝连接的旋律线。 协奏曲的戏剧性： 通过分析德沃夏克、舒曼等人的协奏曲，解读作曲家如何利用大提琴的音域宽度和情感深度来构建宏大的叙事结构，要求演奏者必须具备史诗级的戏剧张力。 第四部分：二十世纪的多元探索与现代演奏思潮 (1900至今) 进入二十世纪，音乐语言的破碎与重塑，对大提琴演奏提出了前所未有的挑战。本书致力于解析这些挑战背后的时代精神。 内容侧重： 新技巧的接纳与整合： 探讨如何处理不和谐音程、多音技巧（Double/Triple Stopping的极端运用）、泛音的系统化使用，以及对音色进行“非传统”处理的需求。 法国学派与东欧学派的风格差异： 比较不同地域在处理德彪西、拉威尔、布里顿等作曲家作品时，在音色选择、节奏处理和情感表达上的细微但关键的区别。 现代记谱法的解读： 针对当代作品中出现的全新记号（如要求特定触弦点、特定的弓根或弓尖力度指示），提供清晰的演奏指导和历史语境分析，确保演奏的准确性和表现力。 附录：乐器与琴弦的科学 本部分将回归到物理层面，探讨影响最终音色的客观因素。内容涵盖不同材质琴弦对音质的影响对比、大提琴制造工艺的演变（从早期意大利名家到现代批量生产的音色差异），以及如何根据不同历史时期的乐曲，选择最适合的琴弦和调性。 总结： 《弦音秘境：西方古典音乐史深度解析与演奏实践》是一部需要沉下心来研读的工具书。它不仅为严肃的音乐学习者提供了坚实的理论基石，更通过历史的纵深感，赋予了演奏者对每一部经典作品更深层次的理解和更具说服力的艺术阐释能力。掌握本书内容，即是掌握了从乐谱到音乐会舞台之间，那条由历史、技术与审美共同铺就的精妙路径。它旨在将演奏者的双手，与伟大作曲家跨越数百年的智慧紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《大提琴教程乐曲分集1册 附分谱》，就被它厚实且质朴的封面所吸引。翻开书页，清晰的五线谱和规范的乐谱排版立刻给人一种专业、严谨的印象。我一直以来都对大提琴深厚的音色和表现力着迷，但真正开始系统学习却是在近几年。市面上确实有不少大提琴教材，但很多要么过于理论化，要么曲目选择比较单一。这本分集给我的感觉是，它在教学的实用性和音乐的鉴赏性之间找到了一个很好的平衡点。 最让我惊喜的是它的分谱设计。作为初学者，最常遇到的难题就是如何准确地把握自己的声部，尤其是与钢琴伴奏或其他乐器合奏时。这本教程的乐曲分集，每首曲目都提供了独立的大提琴分谱，而且排版非常友好，音符大小适中，节奏标记清晰，即使是手指还不灵活、视谱速度较慢的我，也能比较轻松地跟下来。这极大地降低了合奏的难度，让我能够更专注于音乐本身，而不是被复杂的视谱过程所困扰。对于很多想要尝试与他人合作演奏的业余爱好者来说，这一点绝对是福音。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，对它并没有抱有太高的期望。市面上类似的教程实在是太多了，很多都沦为“鸡肋”，徒有其名。但是，《大提琴教程乐曲分集1册 附分谱》给了我一个大大的惊喜。它的装帧设计虽然朴实，但内涵却十分丰富。乐谱的印刷质量非常高，纸张也不是那种容易反光的劣质纸，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，每一页的版式都经过精心设计，五线谱清晰，音符大小适中，不会显得拥挤。 让我特别满意的是，它提供的分谱。这意味着，我不再需要依赖于那些零散的、质量参差不齐的网络资源来寻找自己的演奏部分。可以直接拿到规范、准确的分谱，让我可以更专注于练习曲目的情感表达和技术细节，而不是被寻找谱子的繁琐过程所分散精力。我尝试弹奏了几首曲子，感觉非常顺畅，没有遇到之前在其他地方练习时遇到的那种“谱子不准”或者“版本差异太大”的问题。这对于一个需要集中精力提升演奏技巧的学习者来说，实在是太重要了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑非常清晰，我喜欢它循序渐进的曲目选择。它并非一开始就抛出一些高难度的曲子，而是从基础的音阶、练习曲开始，逐步引入一些旋律优美、结构清晰的作品。我尤其喜欢其中一些改编自经典名曲的片段，它们既能锻炼我的手指灵活性，又能帮助我熟悉大提琴宽广的音域和丰富的表现力。 而且，这本书非常注重实际的演奏应用。它所包含的乐曲，很多都是在音乐会、比赛或者室内乐合奏中经常会用到的。这对我来说非常有价值，因为我不仅是想自己练习，也希望能有机会与其他乐手一起合作。分谱的提供，更是解决了我在排练时经常会遇到的一个难题。不再需要为合奏而四处寻找合适的谱子，直接拿过来就可以进行排练，这大大提高了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本书的时候，我立刻被它严谨而友好的排版所吸引。五线谱印刷得清晰明了，音符大小适中，连弓法和指法的标记（如果存在的话，这里可以补充一些对具体标记的想象）都做得非常到位，即使是初学者也能轻松辨认。我之前也接触过一些大提琴教材，但很多都存在排版混乱、音符模糊不清的问题，导致学习过程相当痛苦。这本书在这方面做得非常出色，让我能够更专注于音乐本身，而不是被技术层面的障碍所阻碍。 最让我惊喜的是它所附带的分谱。这对于我这样正在努力提升演奏技巧、渴望与他人合奏的学习者来说，简直是福音。以往，要找到一份完整且准确的大提琴分谱，往往需要花费大量的时间和精力。而这本书直接将分谱放在了那里，而且排版整洁，质量上乘。这大大降低了合奏的难度，让我能够更自如地与钢琴或其他乐器进行配合，真正体会到音乐融合的乐趣。我尝试弹奏了几首曲子，发现它提供的分谱不仅准确，而且在一些细节处理上也非常贴心，比如节奏的标注，对于初学者来说非常友好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择也相当有眼光。它并非一味堆砌艰深复杂的曲目，而是精选了一些适合入门到进阶阶段学习者的作品，既有耳熟能详的古典小品，也有一些旋律优美、易于演奏的现代作品。我特别喜欢其中几首改编自民歌的作品，它们熟悉的旋律很容易引起共鸣，同时也能帮助我们练习基本的弓法和指法。而且，作者在曲目编排上也考虑到了技术递进的逻辑，每一首曲目都在前一首的基础上增加了一些新的技巧点，让学习过程循序渐进，不会让人感到突兀或难以适应。 我尤其欣赏的是，书中并非仅仅提供乐谱，而是似乎隐含了一种循序渐进的教学思路。虽然没有直接的文字讲解，但从曲目的难度梯度、弓法指法的标注（如果存在的话，这里可以想象一下），以及整体的风格跨度，都能感受到编者在引导学习者逐步掌握大提琴演奏技巧上的良苦用心。我尝试演奏了几首曲子，发现它们不仅是技术上的练习，更能帮助我体会到不同音乐风格的情感表达。这让我觉得，学习大提琴不仅仅是枯燥的技艺磨练，更是一场与音乐的对话，一次情感的抒发。