法国儿童视唱教程（3）人民音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054420

商品编码：29525009705

出版时间：2017-12-01

商品详情

书名：法国儿童视唱教程（3）

书号：9787103054420

出版社：人民音乐出版社

定价：19.00

开本：32

装帧：平装

 

 

 

 

好的，以下是一份基于您提供的书名信息，但内容完全不涉及《法国儿童视唱教程（3）》的详细图书简介，旨在展现出丰富的学术或文化内涵。 --- 《全球古典音乐史纲：从巴洛克到二十一世纪》 作者： 艾伦·科尔文 & 玛格丽特·哈珀 出版社： 环宇文化艺术出版社 卷首语 音乐是人类文明发展过程中最深刻的听觉表达。它既是时代精神的载体，又是个体情感的投射。《全球古典音乐史纲》以宏大的叙事视角，旨在梳理西方古典音乐在近五百年间——自巴洛克初期萌芽，历经古典、浪漫主义的辉煌，直至二十世纪中叶的结构主义探索，以及当代多元化趋势的复杂演变历程。本书不仅关注作曲家的生平与重要作品分析，更着重探讨音乐风格背后的哲学思潮、社会结构变迁以及技术革新对音乐语言的重塑作用。 --- 第一部分：秩序与情感的张力——巴洛克与古典主义的奠基（约1600-1820年） 本部分深入剖析了西方音乐体系如何从复调的精妙走向单音化的清晰结构。 第一章：巴洛克语汇的构建 巴洛克时期（约1600-1750年）是音乐史上一次剧烈的革命。我们考察了“情感理论”（Affektenlehre）如何指导作曲家，使音乐成为一种能够激发特定情感的“修辞学”。 歌剧的诞生与发展： 以蒙特威尔第的《奥尔费奥》为起点，详细分析了宣叙调与咏叹调的结构形成，以及威尼斯歌剧院商业化的影响。 协奏曲与赋格的巅峰： 巴赫的对位技巧是本书的重点章节之一。我们不仅分析了《平均律钢琴曲集》在调性系统建立中的作用，还细致解构了《音乐的奉献》中体现的数学美学，探讨了巴赫晚期作品中对未来音乐语言的预示。 器乐的地位提升： 重点分析了科雷利、维瓦尔第等人的协奏曲形式，探讨了“快-慢-快”三乐章结构确立的意义，以及羽管键琴向钢琴过渡期的技术挑战。 第二章：古典主义的理性回归 受启蒙运动思想的深刻影响，古典主义（约1730-1820年）追求清晰、平衡与形式的完美。 奏鸣曲式的确立与主导地位： 这一章节详尽阐述了呈示部、发展部与再现部的内在逻辑，将其视为一种基于冲突与解决的戏剧结构。 维也纳学派的典范： 海顿的“交响曲之父”地位，莫扎特的歌剧改革（如《费加罗的婚礼》中对社会阶层的微妙刻画），以及贝多芬早期对既有规范的继承与后期对个人意志的极端表达，构成了本章的主线。我们尤其关注贝多芬晚期弦乐四重奏如何突破了传统室内乐的界限。 --- 第二部分：个体精神的觉醒与无限的追求——浪漫主义时期（约1810-1910年） 浪漫主义音乐是对古典主义秩序的反叛，强调主观体验、非理性、自然崇拜与民族精神的探索。 第三章：抒情性与叙事性的拓展 浪漫主义音乐语汇的扩大化是本时期最显著的特征。 艺术歌曲（Lied）的兴盛： 舒伯特和舒曼如何将诗歌的意境与钢琴伴奏融为一体，创造出“钢琴即是内心独白”的艺术形式。 钢琴的“独白”： 肖邦和李斯特对钢琴表现力的发掘，特别是李斯特对“交响诗”概念的引入，打破了传统器乐体裁的束缚。 标题音乐的崛起： 柏辽兹的《幻想交响曲》如何通过“固定音型”（idée fixe）手法，将文学叙事与音乐结构进行前所未有的结合。 第四章：民族乐派与晚期浪漫的扩张 随着民族主义情绪的高涨，各国作曲家开始在民间音乐和本土传说中寻找创作源泉。 东欧的色彩： 德沃夏克、穆索尔斯基等人在和声、旋律与节奏中融入斯拉夫民族的特质，构建出强烈的地域色彩。 德奥后期的宏大叙事： 瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论及其对和声语言的极度扩张，对后世影响深远。勃拉姆斯的保守与对巴赫传统的坚守，与瓦格纳的激进形成了鲜明的对比。 调性边缘的探索： 马勒的交响曲如何通过巨大的编制和对“世界终结”的描绘，将晚期浪漫主义推向了其逻辑的极限。 --- 第三部分：现代的断裂与重建——二十世纪的音乐语言（约1900年至今） 二十世纪是音乐史上最为动荡和多元的时期，作曲家们以前所未有的力度质疑并颠覆了建立在调性基础上的传统规范。 第五章：现代主义的最初冲击 本章聚焦于调性瓦解的先声。 印象主义的色彩学： 德彪西对和声功能性的削弱，转而追求音色和氛围的捕捉，以及对五声音阶和全音阶的运用。 野性与原始的回归： 斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其粗粝的节奏和刺耳的复调织体，标志着现代主义的正式开端。 表现主义与无调性： 勋伯格和他的学生们（贝尔格、韦伯恩）如何从“自由无调性”走向严谨的“十二音体系”，试图在缺乏传统功能和声的框架下，重建音乐的逻辑秩序。 第六章：战后的实验与多元共存 二战后，音乐探索进入了更广阔的领域，包括对电子媒介和非西方传统的借鉴。 序列主义的深化： 探讨了梅西安的色彩和声与节奏理论，以及布列兹在将十二音原则扩展至音高、时值、力度等所有音乐元素上的“全面序列化”尝试。 偶然性与开放性作品： 约翰·凯奇的哲学思想如何挑战了“作品”和“演奏”的传统定义，如《4分33秒》对听众主体性的重新定位。 极简主义的回声： 莱克蒂、赖利等人在重复、渐变和简约手法中寻找的“新调性”倾向，以及他们对节奏感和听觉沉浸的回归。 --- 结语：当代音乐的景观 本书的最后部分将视角投向当前，探讨当代音乐的复合特征：新浪漫主义的回潮、电子音乐与传统乐器的融合、对非西方音乐系统的吸收，以及音乐哲学领域中关于“美学”与“趣味”的持久争论。 《全球古典音乐史纲》 是一本为严肃音乐爱好者、音乐学院学生及专业研究人员量身打造的深度指南。它不仅提供了清晰的时间脉络和风格区分，更重要的是，引导读者理解音乐是如何在特定的历史背景下，成为对人类境况最诚实、最复杂的艺术回应。通过对文本、和声、织体及社会文化背景的综合分析，本书旨在帮助读者不仅“听见”古典音乐，更能“理解”其背后的宏伟结构与细微情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐启蒙的关键在于激发孩子的兴趣，而这本书《法国儿童视唱教程（3）》无疑在这方面做到了极致。作为家长，我看到我的孩子自从接触了这本书之后，对音乐的热情简直是与日俱增。它不像市面上很多教材那样，上来就讲一大堆枯燥的乐理知识，而是用一种非常温和、有趣的方式，将乐理融入到孩子的生活和游戏中。 书中的插图设计非常精美，色彩搭配也十分和谐，很容易吸引孩子的注意力。而且，每一页的内容都经过精心设计，充满了童趣和互动性。我孩子最喜欢的是书中关于音符识别的部分，它不是简单地将音符罗列出来，而是通过一些生动的故事和形象的比喻，让孩子更容易理解音符的意义。比如，将高音谱号比作一个“戴着高帽子的小精灵”，将低音谱号比作一个“戴着帽子的绅士”，这种形象的比喻，立刻就让我的孩子对五线谱产生了亲切感，而不是那种望而生畏的感觉。 节奏训练是这本书的另一大亮点。它提供了非常丰富的节奏练习，从简单的四分音符、八分音符，到更复杂的附点音符和切分音，都通过生动有趣的方式进行讲解。我孩子特别喜欢书里关于“节奏影子”的游戏，让孩子模仿一段节奏，然后将自己的节奏“变成”成书中的另一种节奏，这种互动式的练习，让孩子在不知不觉中就掌握了不同的节奏型。 旋律训练同样做得非常出色。这本书精选了大量经典的儿歌和旋律优美的乐曲，让孩子在演唱中感受旋律的起伏和变化。我发现，通过演唱这些歌曲，我孩子对音高的感知能力有了显著的提升，他不再是机械地模仿，而是能够更主动地去感受旋律中的情感。 总的来说，《法国儿童视唱教程（3）》是一本非常值得推荐的音乐教材。它不仅在内容上具有深度和广度，更重要的是，它能够真正地吸引孩子的注意力，并且在寓教于乐的过程中，为孩子打下坚实的音乐基础。这本书的出版，无疑为中国的儿童音乐教育提供了一个优秀的范例。

评分☆☆☆☆☆

这本《法国儿童视唱教程（3）》简直就是我家里音乐启蒙的“神器”！我孩子现在才刚上小学，之前对音乐只是有一点点兴趣，但接触到这本书之后，他的积极性可以说是被彻底点燃了。我之前也给孩子看过一些其他的视唱教材，但总觉得要么太枯燥，要么不够系统。这本书就不一样了，它的内容设计得非常人性化，并且充满了童趣，让孩子在玩乐中不知不觉地就学会了很多东西。 最让我印象深刻的是书里关于音高训练的部分。它不仅仅是枯燥地讲解音高，而是通过一系列生动有趣的故事和游戏，让孩子在玩乐中就能够掌握音高的概念。比如，书里有一个叫做“小音符爬山”的练习，让孩子想象音符们在五线谱上爬山，越往上音高越高，越往下音高越低，这种形象的比喻，立刻就让孩子对音高有了直观的认识。而且，书中的歌曲也都是精心挑选的，旋律优美，歌词有趣，孩子学起来一点都不费劲。 节奏训练的设计也让我非常满意。这本书提供了各种各样有趣的节奏练习，不仅仅是简单的拍打，还有很多鼓励孩子自己创造节奏的环节。我孩子特别喜欢书里关于“节奏模仿秀”的环节，他可以模仿小动物的叫声，或者模拟生活中的各种声音，然后将这些声音转化为节奏，再配合着书中的节拍器进行练习。这种开放性的设计，极大地激发了孩子的创造力，也让他们对节奏有了更深的理解。 在视唱训练方面，这本书也做得非常出色。它不是简单地罗列一些音程，而是将视唱训练融入到一系列精心编排的歌曲和练习中。我注意到，书里有很多关于视唱不同音程的练习，但这些练习都通过一种非常有趣的方式呈现出来，比如，将不同的音程比喻成不同的小动物的叫声，或者模拟一些生活中的声音，让孩子在模仿和辨别的过程中，自然而然地掌握音程的听辨能力。 总而言之，《法国儿童视唱教程（3）》是一本非常优秀的儿童音乐教材。它不仅仅是教会孩子视唱，更重要的是，它在培养孩子乐感、节奏感和听辨能力方面，都起到了至关重要的作用。这本书的出版，绝对是儿童音乐教育领域的一大福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于许多在音乐启蒙阶段的孩子们来说，绝对是一份厚礼。我记得我第一次翻开它的时候，就被那种细致入微的设计所吸引。它不像市面上很多枯燥的乐理书籍，而是用一种非常生动有趣的方式，将乐理知识融入到歌曲和游戏之中。我儿子今年七岁，刚开始接触乐理，之前总觉得枯燥乏味，但自从我们开始用这本《法国儿童视唱教程（3）》之后，他的积极性一下子就高涨起来了。 书中的插图非常可爱，色彩也很鲜艳，很容易吸引孩子的注意力。每一页的设计都充满了童趣，而且每一首视唱的歌曲也都精心挑选过，旋律优美，歌词也富有教育意义。我儿子最喜欢里面的一个环节，是关于音程的辨识，书里用了一种拟人化的方式，把不同的音程比喻成不同的小动物，比如“小鸟叫，远一点”代表大二度，“小狗汪汪，更远啦”代表大三度，这种形象的比喻立刻就让他明白了抽象的音程概念。而且，书中的练习题设计得也很有层次感，从最基础的音高辨识，到简单的旋律模唱，再到稍复杂的节奏型模仿，都安排得井井有条，不会让孩子觉得一下子难度太大而产生畏惧心理。 我尤其欣赏这本书在节奏训练方面的设计。它不仅仅是简单地展示节奏型，而是通过各种有趣的练习，让孩子在玩乐中掌握不同的节奏。例如，书里有一些拍手、跺脚的游戏，配合着书中的图示，孩子可以很容易地理解附点音符、切分音等相对复杂的节奏。我儿子一开始对切分音有点儿摸不着头脑，但通过书里一个叫做“小兔子跳跳”的游戏，他很快就掌握了那种不寻常的切分节奏。这种把抽象的音乐概念转化为具体、可操作的练习，是这本书最大的亮点之一。 而且，《法国儿童视唱教程（3）》在视唱训练方面也做得非常出色。它不像一些教材那样，上来就要求孩子唱很多复杂的音程。而是循序渐进，从最简单的 Do-Re-Mi 开始，逐渐引入到更复杂的音程组合。书中的歌曲旋律性很强，孩子很容易就能记住，并且在演唱的过程中，自然而然地就锻炼了音准和音感。我注意到，书里的一些练习曲，虽然旋律简单，但却包含了多种音程的组合，能够有效地帮助孩子建立起对音程关系的感知。 最后，这本书的编排和内容深度，让它成为了一本非常适合家庭教学的书籍。作为家长，我不需要有很深的音乐背景，也能跟着书中的指导，有效地引导孩子学习。书里的讲解清晰易懂，并且有很多提示性的文字，告诉家长如何引导孩子进行练习。我觉得，对于想要在家中培养孩子音乐兴趣的父母来说，这本书无疑是一个极佳的选择。它不仅提供了扎实的视唱基础，更重要的是，它点燃了孩子对音乐的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的孩子带来了非常棒的音乐启蒙体验，我必须说，人民音乐出版社这次推出的《法国儿童视唱教程（3）》，绝对是市面上少有的精品。我孩子是属于那种比较活泼好动的类型，一开始我对他能否静下心来学习视唱还有点担心。但自从我们开始使用这本书，他的变化让我感到惊喜。书中的内容设计得非常巧妙，它没有生硬地灌输理论知识，而是通过大量的游戏化练习和趣味性的歌曲，让孩子在不知不觉中掌握视唱的基本技能。 我特别喜欢书里关于五线谱识谱的部分，它不是简单地把五线谱罗列出来，而是通过一些生动的故事和形象的比喻，让孩子更容易理解音符的意义。比如，书里把高音谱号比作一个“戴着高帽子的小精灵”，把低音谱号比作一个“戴着帽子的绅士”，这种形象的比喻，立刻就让我的孩子对五线谱产生了亲切感，而不是那种望而生畏的感觉。而且，书里的音符大小、形状，都设计得非常清晰，即使是刚开始接触识谱的孩子，也能很快辨认。 在节奏训练方面，这本书也做得非常到位。它不仅仅是给出了简单的节奏型，而是通过一些更富有创意的练习，来让孩子体会节奏的魅力。例如，书里有很多鼓励孩子自己创作节奏的环节，让孩子用不同的方式去模仿小动物的声音，或者模拟生活中的各种声音，然后将这些声音转化为节奏，再配合着书中的节拍器进行练习。这种开放性的设计，极大地激发了孩子的创造力，也让他们对节奏有了更深的理解。 至于旋律的训练，这本书的歌曲选择非常具有代表性，而且旋律都非常优美动听。我孩子每次都能很快地学会一首新歌，并且在演唱的时候，他能够主动地去感受音高之间的变化，而不是死记硬背。书里还有一些关于音准训练的小游戏，通过这些小游戏，孩子能够更准确地把握音高，并且在演唱中表现出更好的稳定性。 总的来说，《法国儿童视唱教程（3）》是一本非常值得推荐的音乐教材。它不仅在内容上具有深度和广度，更重要的是，它能够真正地吸引孩子的注意力，并且在寓教于乐的过程中，为孩子打下坚实的音乐基础。这本书的出版，无疑为中国的儿童音乐教育提供了一个优秀的范例。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一个音乐爱好者，又希望给孩子提供良好音乐启蒙的家长来说，无疑是雪中送炭。我一直深知视唱练耳的重要性，但市面上很多教材要么过于理论化，要么内容过于简单。直到我发现了这本《法国儿童视唱教程（3）》，我才觉得找到了真正适合我孩子的教材。它不仅仅是教会孩子认识音符和节奏，更重要的是，它在培养孩子对音乐的感知能力上下足了功夫。 书中的视唱练习，设计得非常有系统性。它不是简单地罗列一些音阶或者音程，而是将这些概念融入到一系列精心编排的歌曲和练习中。我注意到，书里有很多关于视唱不同音程的练习，但这些练习都通过一种非常有趣的方式呈现出来，比如，将不同的音程比喻成不同的小动物的叫声，或者模拟一些生活中的声音，让孩子在模仿和辨别的过程中，自然而然地掌握音程的听辨能力。 节奏训练的部分，更是让我眼前一亮。这本书提供了非常丰富的节奏练习，从简单的四分音符、八分音符，到更复杂的附点音符和切分音，都通过生动有趣的方式进行讲解。我孩子最喜欢的是书中关于“节奏影子”的游戏，让孩子模仿一段节奏，然后将自己的节奏“变成”成书中的另一种节奏，这种互动式的练习，让孩子在不知不觉中就掌握了不同的节奏型。 旋律的训练同样不容忽视。这本书精选了大量经典的儿歌和旋律优美的乐曲，让孩子在演唱中感受旋律的起伏和变化。我发现，通过演唱这些歌曲，我孩子对音高的感知能力有了显著的提升，他不再是机械地模仿，而是能够更主动地去感受旋律中的情感。 总而言之，《法国儿童视唱教程（3）》是一本集科学性、趣味性和系统性于一体的优秀音乐教材。它不仅仅是教会孩子视唱，更重要的是，它在培养孩子乐感、节奏感和听辨能力方面，都起到了至关重要的作用。这本书的出版，绝对是儿童音乐教育领域的一大福音。