全新正版 光与色的清新唯美风格摄影术 [日]村井祥,林真弓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 村井祥，林真弓 著

图书标签:

• 摄影
• 光线
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• 日系
• 摄影技巧
• 构图
• 人像
• 静物

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115432872

商品编码：29525293208

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：全新正版 光与色的清新唯美风格摄影术

定价：59.00元

作者：村井祥,林真弓

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787115432872

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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即使是接触摄影时间不长的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影光线与色彩应用技能，拍摄出令人满意的摄影作品。

内容提要

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本书是一本源自于日本的唯美浪漫风格摄影技法书。本书作者，两位知名摄影人，用通俗的语言、唯美的图片和详实的示意图，将摄影的两种风格——轻柔风和沉稳风贯穿全书始终，在对比中图文并茂地充实书中内容。在拍摄照片时，光线、曝光以及色彩让拍出来的照片充满生命和活力，本书以这三方面着手，仔细讲解摄影时可能会遇到的一些问题以及应对的方法。前期拍摄固然重要，而后期修饰也是照片成功与否的关键，在本书中也会有新颖的图片调修方法介绍给读者。

目录

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Part 1　照片中重要的光
有光，才能成像
1-1 注意光线强度………………………………………………………………………… 15
轻柔风照片 ………………………………………………………………………………… 16
沉稳风照片 ………………………………………………………………………………… 18
拍摄技巧 …………………………………………………………………………………… 20
1-2　不同时间不同季节的光 …………………………………………………………… 21
轻柔风照片 ………………………………………………………………………………… 22
沉稳风照片 ………………………………………………………………………………… 24
拍摄技巧 …………………………………………………………………………………… 26
1-3　太阳之外的光源 …………………………………………………………………………… 27
轻柔风照片 ………………………………………………………………………………… 28
沉稳风照片 ………………………………………………………………………………… 30
拍摄技巧 …………………………………………………………………………………… 32
1-4　调整光线强弱 ……………………………………………………………………………… 33
轻柔风照片 ………………………………………………………………………………… 34
沉稳风照片 ………………………………………………………………………………… 36
拍摄技巧 …………………………………………………………………………………… 38
进阶技法 　“找寻的光线” ………………………………………………………… 39
专题一　两种不同的拍摄风格，究竟如何演绎景物？且看两种风格之间的对话…………… 40
Part 2　可以表现出动感或梦幻散景效果的曝光
决定照片印象的曝光的基本知识………………………………………………………………… 46
2-1　曝光补偿调节亮度 ………………………………………………………………………… 47
轻柔风照片 ………………………………………………………………………………… 48
沉稳风照片 ………………………………………………………………………………… 50
拍摄技巧 …………………………………………………………………………………… 52
2-2　注意虚化的程度 …………………………………………………………………………… 53
轻柔风照片 ………………………………………………………………………………… 54
沉稳风照片 ………………………………………………………………………………… 56
拍摄技巧 …………………………………………………………………………………… 58
2-3　控制快门速度 ……………………………………………………………………………… 59
轻柔风照片 ………………………………………………………………………………… 60
沉稳风照片 ………………………………………………………………………………… 62
拍摄技巧 …………………………………………………………………………………… 64
进阶技法　“善用测光方式” “加强轻柔风格的前散景和圆点光斑效果的
设定方法” …………………………………………………………………… 65
专题二　关于镜头………………………………………………………………………………… 66
专题三　不同焦距带来的拍摄视角和效果的改变……………………………………………… 68
专题四　能够创造出明亮轻快的大散景效果的定焦镜头……………………………………… 70
专题五　能够容纳广阔风景的广角镜头………………………………………………………… 71
专题六　能够拉近远处景物的长焦镜头………………………………………………………… 72
专题七　广角长焦样样都行的高倍率变焦镜头………………………………………………… 73
专题八　放大拍摄微小景物的微距镜头………………………………………………………… 74
Part 3　营造照片氛围的色彩
色彩可以反映出心情状态………………………………………………………………………… 76
3-1　拍摄对象的色彩搭配 ……………………………………………………………………… 77
轻柔风照片 ………………………………………………………………………………… 78
沉稳风照片 ………………………………………………………………………………… 80
拍摄技巧 …………………………………………………………………………………… 82
3-2　了解高低色调 ……………………………………………………………………………… 83
轻柔风照片 ………………………………………………………………………………… 84
沉稳风照片 ………………………………………………………………………………… 86
拍摄技巧 …………………………………………………………………………………… 88
进阶技法 “ 选择匹配的色彩” ………………………………………………………… 89
3-3　掌握白平衡技巧 …………………………………………………………………………… 90
轻柔风照片 ………………………………………………………………………………… 92
沉稳风照片 ………………………………………………………………………………… 94
拍摄技巧 …………………………………………………………………………………… 96
进阶技法 “ 自定义白平衡，设置合适的色彩” ……………………………………… 97
3-4　色彩的基础知识 …………………………………………………………………………… 98
3-5　设定色彩模式 …………………………………………………………………………… 100
3-6　对比度改变照片整体感觉 ……………………………………………………………… 102
3-7　活用高光点和黑暗点 …………………………………………………………………… 104
3-8　照片的色彩调整 ………………………………………………………………………… 106
自然状态下的沉稳风照片 ……………………………………………………………… 108
注意色彩调整，体现复古怀旧情怀 …………………………………………………… 110
正片负冲效果下的晚霞 ………………………………………………………………… 112
进阶技法 “ 巧用滤镜功能给照片添光增色” ………………………………………… 114
3-9　表现无色的世界中的景物 ……………………………………………………………… 115
轻柔风照片 ……………………………………………………………………………… 116
沉稳风照片 ……………………………………………………………………………… 118
拍摄技巧 ………………………………………………………………………………… 120
Part 4　后期处理
后期编辑处理实现理想的效果………………………………………………………………… 122
4-1　重设图像尺寸 …………………………………………………………………………… 124
4-2　裁剪图像 ………………………………………………………………………………… 125
4-3　调整照片倾斜角度 ……………………………………………………………………… 126
4-4　清除多余景物 …………………………………………………………………………… 127
4-5　调节明暗度 ……………………………………………………………………………… 128
4-6　调节对比度 ……………………………………………………………………………… 129
4-7　调节色彩 ………………………………………………………………………………… 130
4-8　在照片中插入文字 ……………………………………………………………………… 132
4-9　轻柔风照片的后期处理 ………………………………………………………………… 134
4-10　沉稳风图像的后期处理 ……………………………………………………………… 136
进阶技法 “ 智能手机也可以享受摄影的乐趣” ……………………………………… 138
Part 5　享受照片乐趣，充实自我生活
5-1　照片明信片 ……………………………………………………………………………… 140
5-2　用照片制作的杂货①相片礼物盒 ……………………………………………………… 142
5-3　用照片制作的杂货②手风琴式相册 …………………………………………………… 144
5-4　用照片制作的杂货③活页照片素材册 ………………………………………………… 146
5-4　举办摄影展 ……………………………………………………………………………… 148
附录　数码单反相机摄影常用术语…………………………………………………………… 150

作者介绍

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即使是接触摄影时间不长的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影光线与色彩应用技能，拍摄出令人满意的摄影作品。

文摘

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序言

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光影织梦：重塑视觉想象的摄影艺术之境 在这幅由光影交织而成的宏大画卷中，我们以一种全新的视角，探索摄影艺术的无限可能。本书，并非简单地罗列技巧或堆砌理论，而是邀请您踏入一个由光与色编织的奇妙世界，在那里，每一次快门都凝聚着对美学的深刻理解，每一次构图都蕴含着对情感的细腻捕捉。我们将一同揭开那些隐藏在日常风景中的诗意，发现那些被时间遗忘的静谧角落，并学会如何用镜头去唤醒它们沉睡的美丽。 一、 光之语：捕捉瞬息万变的生命脉动 光，是摄影的灵魂，是万物的生命之源。本书将深入剖析光线在摄影创作中的多重作用，从最基础的自然光运用，到炉火纯青的人工布光技巧，我们都将一一呈现。 黎明与黄昏的低语： 探寻黄金时刻与蓝色时刻的独特魅力。学习如何利用这些转瞬即逝的光线，为画面注入温暖、柔和抑或神秘的氛围。无论是人物肖像中脸庞上的柔光，还是风景摄影中天空的渐变色彩，都将因对这些光线的精准把握而熠熠生辉。我们将详细解析不同季节、不同天气条件下，不同时段的光线特点，以及如何根据这些特点调整拍摄角度、曝光补偿等参数，以获得最富表现力的画面。例如，在清晨的薄雾中，侧逆光可以勾勒出被摄物体的轮廓，营造出朦胧而诗意的感觉；而在傍晚的暖阳下，顺光则能展现出物体丰富的色彩和细腻的质感。 硬光与柔光的对话： 理解不同光质对画面效果的影响。硬光能创造出鲜明的对比度和强烈的戏剧感，适合表现事物的力量感与轮廓；柔光则能带来细腻的过渡和柔和的氛围，是表现人物情感和宁静场景的绝佳选择。本书将指导您如何主动创造和控制光线的“硬度”与“软度”，例如，利用遮光板、反光板、柔光罩等工具，以及选择不同的拍摄时间和地点，来达到您想要的光线效果。我们将通过大量的实例分析，展示硬光和柔光在不同题材摄影中的运用，以及它们如何影响观众的情绪和对画面的感知。 逆光与侧光的魔术： 探索光线方向带来的独特视觉语言。逆光能塑造出迷人的轮廓光和剪影效果，为画面增添神秘感与艺术感；侧光则能突出被摄物体的立体感和纹理，增强画面的层次与深度。我们将深入研究如何运用逆光拍摄人像，获得梦幻般的“发光”效果；以及如何巧妙利用侧光，展现建筑物的线条美、岩石的粗犷质感，或是水面的波光粼粼。通过对光线角度的深入理解，您将学会如何“看”光，并利用光线的方向，引导观众的视线，塑造画面的情绪。 人造光的温度与色彩： 即使在自然光不足的环境下，我们也能通过人造光创造出独一无二的光影效果。本书将介绍不同类型人造光源的特性，以及如何通过调整光源的强度、方向、色温来营造特定的氛围。我们将探讨闪光灯、LED灯、钨丝灯等光源在摄影中的应用，并重点讲解如何利用色温来调整画面的冷暖基调，例如，使用暖色调的光源营造温馨、浪漫的氛围，或使用冷色调的光源营造冷静、科技感。此外，我们还将介绍如何使用滤光片来改变光源的色彩，从而创造出更具创意和艺术表现力的画面。 二、 色的交响：渲染情感与意境的视觉语言 色彩，是情绪的载体，是意境的画笔。本书将引领您进入一个缤纷斑斓的色彩世界，学习如何运用色彩来传递情感，塑造氛围，并提升画面的艺术感染力。 色彩的和谐与对比： 掌握色彩搭配的基本原理，创造和谐统一或充满张力的视觉效果。我们将深入讲解色彩理论，包括互补色、邻近色、同类色等，并分析它们在摄影作品中的实际运用。通过大量的范例，您将学会如何通过色彩的搭配，引导观众的情绪，例如，温暖的色调（红、橙、黄）能带来热情、活力和幸福感，而冷色调（蓝、绿、紫）则能营造平静、忧郁或神秘的氛围。 单色与多色的叙事： 探索单色摄影的极致魅力，以及如何通过精妙的多色运用讲故事。在黑白世界里，我们能更专注于光影、线条和形体，剥离色彩的干扰，直抵事物本质。而丰富多彩的世界，则需要我们敏锐地捕捉和协调各种色彩，让它们相互呼应，共同讲述一个动人的故事。本书将详细解析黑白摄影的构图原则和后期处理技巧，以及如何在高饱和度色彩和低饱和度色彩之间找到平衡，从而创造出既有视觉冲击力又不失细腻情感的作品。 色彩的情感表达： 理解不同色彩所蕴含的情感意义，并将其巧妙地融入您的摄影创作中。例如，红色象征激情与力量，蓝色代表宁静与忧郁，绿色则带来生机与希望。我们将通过丰富的案例分析，展示摄影师如何利用色彩来唤起观众的共鸣，表达喜悦、悲伤、愤怒、爱恋等各种复杂的情感。您将学会如何通过观察环境中的色彩，并选择性地捕捉，来传递您想要表达的情感信息。 后期色彩的魔法： 后期处理是色彩表现的二次创作。本书将介绍先进的色彩调整技术，帮助您优化画面的色彩平衡，增强色彩的饱和度和对比度，并最终达到您理想中的艺术效果。我们将详细讲解如何在后期软件中，例如Adobe Lightroom或Photoshop，进行白平衡调整、色彩曲线编辑、HSL（色相、饱和度、亮度）调整等操作，以精细化地控制画面色彩，并使其更符合您的创作意图。 三、 构图与意境：视觉叙事的深度雕琢 光与色是构成画面的基石，而构图与意境则是赋予画面灵魂的艺术。本书将引领您超越单纯的技术层面，去思考如何通过精妙的构图，构建富有视觉冲击力和情感深度的作品。 黄金分割与三分法的魔力： 学习经典构图法则，让画面比例更加协调，引导观众视线。本书将深入浅出地讲解黄金分割、三分法、对称构图、引导线构图等经典构图技巧，并通过大量实际拍摄的案例，演示如何在不同题材的摄影中灵活运用这些法则，使画面达到视觉上的平衡与美感。 留白与负空间的艺术： 理解“少即是多”的哲学，通过留白和负空间，突出主体，营造空灵意境。我们并非仅仅追求画面的充实，有时，恰到好处的空白区域更能吸引观众的注意力，引发思考。本书将引导您如何巧妙运用留白，让主体更加突出，并为画面增添想象的空间。 线条、形状与肌理的对话： 善于发现和运用画面中的线条、形状和肌理，赋予作品更强的视觉表现力。无论是建筑的几何线条、河流的蜿蜒曲折，还是衣物的褶皱纹理，都能成为构成画面的重要元素。本书将指导您如何捕捉这些视觉元素，并巧妙地将它们组合起来，创造出富有节奏感和力量感的画面。 意境的营造： 从单纯的记录走向情感的表达，让您的作品拥有“说故事”的能力。本书将引导您思考如何通过光影、色彩、构图的协同作用，营造出特定的情绪和氛围，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到摄影师的情感与思考。我们将探讨如何通过选择拍摄对象、把握拍摄时机、运用后期处理等多种手段，来传递诸如宁静、喜悦、忧伤、神秘等不同的意境。 四、 实践与进阶：从观察者到创作者的蜕变 理论的学习固然重要，但摄影的真谛在于实践。本书将鼓励您走出舒适区，用镜头去观察世界，去感受光与色的变化，去捕捉那些打动您的瞬间。 主题摄影的构思与实践： 引导您建立自己的摄影主题，并围绕主题进行系统性的拍摄。无论是“城市角落的孤独”、“雨后初霁的生机”还是“光影下的静物”，都能成为您深入探索的起点。我们将提供一系列不同主题的拍摄建议和案例，帮助您打开思路，找到属于自己的创作方向。 器材的灵活运用： 并非推崇昂贵的设备，而是强调根据拍摄需求，灵活运用现有的器材。本书将分享如何在不同拍摄场景下，选择合适的镜头、调整相机设置，以及善用各种附件，来最大化地发挥器材的潜力。 后期修饰的艺术化处理： 后期并非“磨皮美颜”，而是对前期拍摄的补充与升华。本书将引导您掌握后期修饰的边界，如何在保留作品真实感的基础上，通过色彩、明暗、对比度的调整，进一步强化画面的艺术感染力。 持续学习与交流： 摄影是一条永无止境的学习之路。本书将鼓励您保持好奇心，不断学习新的摄影理念和技术，并积极参与摄影社群，与同行交流心得，在互动中共同进步。 本书，不仅仅是一本摄影教程，更是一次心灵的洗礼，一次对美的重新发现。它将帮助您打开通往摄影艺术殿堂的大门，让您掌握用光影和色彩记录生活、表达情感的艺术。让我们一同踏上这段充满惊喜与创造的摄影之旅，用您的镜头，去描绘属于您自己独特的光与色的世界。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过很多摄影书籍，但很多都过于理论化，读起来枯燥乏味，而且实操性不强。但《全新正版 光与色的清新唯美风格摄影术》完全不一样，它更像是一本摄影心得集，充满了实践经验和独特的视角。作者们并没有直接灌输晦涩的摄影理论，而是通过大量的优秀作品，带领读者去感受光与色的魅力。我尤其欣赏书中对于“清新唯美”风格的解读，它不是简单地追求某种滤镜效果，而是通过对光线、色彩、构图以及场景选择的精细把握，来营造出一种自然、通透、充满生机的视觉感受。读这本书的过程，就像是跟着两位大师一起在探索摄影的无限可能，他们分享的不仅仅是技术，更是他们对美的理解和感悟。我常常在阅读的过程中，脑海中会浮现出自己想要拍摄的画面，并且开始思考如何运用书中的方法去实现。这种主动的学习和思考，让我觉得这本书非常有价值，能够真正地激发我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本《全新正版 光与色的清新唯美风格摄影术》是我最近淘到的宝藏，完全超出了我的预期。一开始我以为它只是一些基础的光影技巧，但深入阅读后才发现，它其实是一本关于如何用光影和色彩来“讲故事”的书。作者们分享的很多拍摄理念都非常独到，比如如何通过捕捉瞬间的光线变化来赋予照片生命力，如何利用色彩的饱和度和明度来影响观者的情绪。而且，书中还包含了大量的实拍案例，每一个案例都配有详细的讲解，让我能够清晰地理解每一步操作背后的逻辑。我最喜欢的是书中关于“意境”的营造，它强调的不是技术上的炫技，而是如何通过光与色的配合，来传达一种情感，一种氛围，一种独特的美学体验。这本书让我深刻地认识到，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。我非常推荐给所有想要提升摄影艺术感的朋友们，相信你们也一定会从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本《全新正版 光与色的清新唯美风格摄影术》我拿到手的时候，简直惊为天人。封面设计就充满了艺术感，淡雅的色彩搭配，以及若隐若现的光影效果，瞬间就吸引了我。作为一名业余摄影爱好者，我一直都很苦恼如何捕捉到那种“高级感”的照片，尤其是那种朦胧、柔和，又充满意境的光影效果。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的摄影作品，它们不仅仅是照片，更像是一首首无声的诗。那种对光线的运用，简直出神入化，让我看得如痴如醉。我特别喜欢书中介绍的那些利用自然光来营造氛围的技巧，比如清晨的柔光，午后夕阳的暖调，还有雨后空气中弥漫的水汽，都能被摄影师们巧妙地捕捉并放大，形成一种难以言喻的美。这本书的排版和纸张质量也属上乘，拿在手里沉甸甸的，充满了质感，让阅读本身也成为一种享受。我迫不及待地想要将书中的技巧运用到自己的拍摄实践中，相信一定能带来突破性的改变。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美学有着很高追求的人，无论是生活还是艺术。因此，当我看到《全新正版 光与色的清新唯美风格摄影术》这本书的标题时，就立刻被它所吸引了。“清新唯美”这四个字，精准地概括了我一直以来在摄影上想要追求的风格。这本书的优点在于，它非常注重细节的处理，从前期准备到后期调整，都给出了非常细致的指导。我特别喜欢书中对于不同光线条件下如何运用色彩的讲解，比如如何通过冷暖色调的对比来增强画面的层次感，如何利用色彩的饱和度来突出主体。而且，它并没有局限于某一种拍摄题材，无论是人像、风景还是静物，都能从中找到适合自己的灵感。这本书更像是一本“摄影美学指南”，它教会我如何去“看”，如何去“感受”，而不是简单地教我“怎么拍”。这种从“心”出发的教学方式，让我觉得非常受用，能够真正地提升我的审美能力和摄影技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对“光与色”这个概念并没有特别清晰的认识，总觉得摄影就是按下快门，然后修图。但读了《全新正版 光与色的清新唯美风格摄影术》之后，我才真正体会到光与色在摄影中的核心地位。书中通过大量的实例，展示了不同光线质感对照片氛围的影响，比如柔和的散射光能营造出梦幻般的朦胧感，而硬光则能塑造出鲜明的轮廓和戏剧性的效果。更重要的是，它教会我如何去“玩转”色彩，如何通过色彩的搭配来传递情感，如何用色彩来引导观者的视线。这本书的内容非常系统且深入，但又不会让人觉得晦涩难懂，因为它始终紧扣“清新唯美”的主题，让整个学习过程充满了乐趣。我感觉自己像是打开了一个新的摄影世界的大门，对光影和色彩有了前所未有的认识，也对接下来的拍摄充满了期待。