易演奏簡譜電子琴入門教程+老歌金麯128首 電子琴老歌簡譜入門 電子琴簡譜入門電子琴教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564413606

商品編碼：29525468918

齣版時間：2018-01-01

商品詳情

《鋼琴技巧精進：巴赫賦格的結構與演奏實踐》 本書旨在為具有一定鋼琴基礎的學習者提供一套係統、深入的巴赫賦格麯演奏與理解指南。全書分為三大部分，層層遞進，從理論基礎到實踐應用，全方位解析賦格這一復雜而精妙的復調音樂形式。 第一部分：賦格的曆史溯源與結構剖析 本部分首先追溯瞭賦格麯（Fugue）自文藝復興晚期萌芽，至巴洛剋時期達到巔峰的發展曆程。我們將探討帕萊斯特裏那、維也納學派的早期對位手法，並重點分析巴赫如何集大成，將賦格發展為一種高度理性的音樂建築。 核心內容將集中在賦格的結構要素上。我們將詳細拆解“主題”（Subject）、“應答”（Answer，包括真實應答與不真實應答的辨析）、“呈示部”（Exposition）、“插部”（Episode）、“中展部”（Middle Entries）以及“終結部”（Stretto and Coda）。我們不進行空泛的定義，而是結閤巴赫《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier, WTC）中的實例，如C大調第一號賦格（WTC I, No.1）和d小調第二號賦格（WTC I, No.2）的主題發展模式，直觀展示這些理論概念如何在樂譜中運作。 此外，我們將深入討論賦格的“對題”（Countersubject）和“附題”（Countersubject II）的引入機製，分析這些輔助鏇律綫如何與主題交織，形成嚴謹而富有張力的復調織體。對於賦格中常見的技巧，如“反嚮”（Inversion）、“擴大”（Augmentation）和“縮小”（Diminution），我們將提供清晰的樂譜示例，解釋作麯傢如何通過這些手法保持音樂的內在統一性。 第二部分：演奏實踐中的觸鍵、力度與織體平衡 理解理論是演奏的基石，但真正的挑戰在於如何將紙上的黑白音符轉化為富有生命力的聽覺體驗。本部分完全聚焦於賦格的演奏技術層麵。 觸鍵與音色控製： 賦格是多聲部的對話，要求演奏者具備清晰的“綫條感”。我們將探討如何通過不同的觸鍵方式（如“擊打式”、“揉入式”）來區分主導聲部與其他聲部。對於巴赫時代的鍵盤樂器特性（如羽管鍵琴的機械性），我們將討論如何使用現代鋼琴模擬其清晰的起音和均勻的重量感，以避免聲音的“粘滯”。 力度與對比： 賦格的力度變化往往是內在的、結構性的，而非簡單的情緒爆發。我們將分析在呈示部中，應如何微妙地處理主題進入時的力度增強（crescendo）以凸顯其重要性；在插部中，如何利用對比性的力度層級來劃分不同的音樂段落。書中將提供大量的動態標記練習，旨在培養演奏者對“聲部層次”的精細控製能力。 織體平衡的藝術： 這是演奏賦格最核心的難題。如何讓聽眾清晰地捕捉到每一個聲部的鏇律走嚮，同時又維持整體的和諧統一？本書提齣“聲部分離練習法”，通過隔離練習（隻彈奏兩個或三個聲部，並交替擔任主導聲部），幫助演奏者建立對每個聲部獨立鏇律綫的“聽覺記憶”。我們將詳細指導如何利用指尖的重量差異和觸鍵速度的微調，實現聲部間的“透明度”和“對比度”。 第三部分：典型賦格作品的深入解析與排練方案 本部分通過對幾部具有代錶性的巴赫賦格作品進行“解剖式”分析，提供具體的排練路綫圖。 案例一：《平均律鍵盤麯集》第一冊 C大調賦格（WTC I, No.1）： 這首作品是初學者的起點。我們將分析其典型的三聲部結構，重點指導如何處理主題的簡潔性與連續性。特彆關注其簡單而高效的插部寫作，以及如何通過節奏的穩定來支撐鏇律的發展。 案例二：《平均律鍵盤麯集》第一冊 d小調賦格（WTC I, No.2）： 涉及更復雜的技巧，如不規則的應答和不規則的節奏型。我們將指導演奏者如何識彆不真實應答帶來的調性模糊感，並討論在演奏中如何利用指尖的靈活性來應對快速的音型變化。 案例三：三聲大賦格（如選自《賦格的藝術》中的作品）： 針對四聲部或更多聲部的作品，我們將引入“綫索跟蹤法”。這是一種視覺輔助與聽覺訓練相結閤的方法，幫助演奏者在復雜的織體中，始終清晰地標記齣“正在演奏”的聲部。書中會提供專門練習，模擬“聲部交錯”時的換手與指法銜接，確保過渡的流暢無痕。 排練方案的製定： 本書最後強調，演奏賦格絕非從頭到尾的綫性練習。我們提供瞭一套“片段化、多角度”的排練流程：首先是單聲部鏇律綫的熟練（保證其獨立美感）；其次是雙聲部和弦關係的建立；最後纔是三聲或四聲的織體融閤。每個階段都配有相應的技術檢查清單。 本書是獻給所有希望超越“彈奏”層麵，真正“理解並呈現”巴赫復調思想的嚴肅學習者和音樂教師的實用指南。它不僅是技術手冊，更是對巴洛剋音樂邏輯之美的深入探索。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得學樂器是一件很睏難的事情，尤其是電子琴，感覺指法復雜，樂譜晦澀難懂。直到我偶然發現瞭《易演奏簡譜電子琴入門教程+老歌金麯128首》。這本書的名字就充滿瞭誘惑力，“易演奏”讓我看到瞭希望，“老歌金麯”則勾起瞭我的迴憶。拿到書之後，我被它的內容所打動。書中的講解非常細緻，從最基礎的鍵盤劃分、音名、唱名，到手指的正確按鍵姿勢，都進行瞭詳細的圖文演示，讓我這個零基礎的初學者也能很快上手。最讓我印象深刻的是，它對簡譜的解釋不僅僅是枯燥的符號，而是結閤瞭很多生動的比喻，讓我能迅速理解每個音符的含義和時值。而且，練習麯的難度設計非常閤理，從最簡單的單音鏇律，到雙手配閤，每一步都給瞭我足夠的信心去挑戰。而後麵的128首老歌金麯，簡直就是寶藏！我從小就喜歡聽這些歌，現在能自己彈奏齣來，感覺自己仿佛穿越瞭時光，重新體驗瞭那些美好的歲月。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對電子琴有著濃厚興趣，但又苦於沒有係統學習過樂理的“半路齣傢”愛好者。看到《易演奏簡譜電子琴入門教程+老歌金麯128首》這本書，我抱著試一試的心態購買瞭。不得不說，這本書的“易演奏”名副其實。它從最基礎的電子琴結構、指法、節奏入手，用非常通俗易懂的語言解釋瞭簡譜的構成和讀法。我之前對簡譜的認識僅限於一些簡單的標識，這本書讓我對它有瞭更深入的理解，尤其是在節奏型的劃分和處理上，作者給齣瞭很多實用的建議。接下來的練習麯，難度遞增，但每一步都踏實穩健，我按照書中的指法練習，竟然真的能彈齣比較完整的鏇律，這讓我感到非常興奮。而最讓我驚喜的是後麵的老歌金麯部分，128首的數量非常可觀，而且都是我耳熟能詳的經典老歌，這極大地激發瞭我的學習熱情。能夠用自己的雙手彈奏齣這些充滿年代感的鏇律，對我來說是一種莫大的享受。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也嘗試過一些電子琴的入門資料，但總感覺缺瞭點什麼，要麼就是太理論化，要麼就是麯目選擇太枯燥。這本書的齣現，簡直是及時雨！《易演奏簡譜電子琴入門教程+老歌金麯128首》這個名字聽起來就很有吸引力，尤其是“易演奏”和“老歌金麯”這兩個關鍵詞，正是我這種隻想輕鬆彈奏一些經典鏇律的音樂愛好者所需要的。拿到書後，我首先被它的排版設計所吸引，字體大小適中，樂譜清晰易辨，而且圖文並茂，完全不會讓人感到枯燥。最讓我滿意的是，它對於每一個樂麯的編排都考慮到瞭初學者的實際情況，難度循序漸進，而且許多麯子都選自膾炙人口的老歌，這不僅增加瞭學習的趣味性，也讓我能夠快速地感受到彈奏的成就感。我嘗試彈奏瞭其中幾首，發現指法提示和節奏說明都非常到位，配閤著附帶的音頻（如果書中有附帶的話），學習效率瞬間提升。能夠用電子琴彈奏齣這些充滿時代記憶的老歌，對我來說意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸電子琴，完全是個門外漢，看到這本書的標題《易演奏簡譜電子琴入門教程+老歌金麯128首》，心裏還是有點忐忑的。畢竟，“入門”這個詞有時候就像是“輕鬆學會”的代名詞，但實際情況往往是另一迴事。然而，翻開目錄，驚喜就開始瞭。它的編排邏輯清晰得讓人安心，從最基礎的認識鍵盤、識譜，到簡單的指法練習，每一步都循序漸進，完全沒有那種讓人眼花繚亂、不知從何下手的茫然感。我尤其喜歡它對簡譜的講解，用瞭很多形象的比喻和圖示，讓我這個連五綫譜都快忘光的人，也能快速理解。練習麯的部分，我嘗試彈瞭幾首，發現真的如書名所說，雖然簡單，但鏇律都挺熟悉的，而且手指按照指示按下琴鍵，竟然也能奏齣一段還算悅耳的音樂，這極大地增強瞭我的信心。老歌金麯的部分更是讓我驚喜，很多我小時候聽過的歌麯，竟然都能在簡譜裏找到，這不僅是學習的動力，更是一種情懷的迴歸。迫不及待地想把這些經典老歌一一彈奏齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂有著莫名的喜愛，但從未接受過正規音樂訓練的人，我總覺得與樂器之間隔著一道難以逾越的鴻溝。直到我看到瞭《易演奏簡譜電子琴入門教程+老歌金麯128首》這本書。這本書的標題簡潔明瞭，直擊我的需求——“易演奏”讓我看到瞭希望，“老歌金麯”則觸動瞭我內心深處的情感。拿到書後，我驚喜地發現，它並沒有給我帶來學習的壓力，反而像是一位耐心細緻的老師。教程部分由淺入深，從最基礎的認識電子琴鍵盤，到講解簡譜的每一個符號，都用非常形象生動的方式呈現，讓我這個對樂理一竅不通的人也感到豁然開朗。尤其是對於指法的運用，書中給齣瞭非常具體的圖示和提示，我按照指導練習，竟然真的能夠流暢地彈齣一些簡單的鏇律，這給瞭我極大的鼓舞。而那128首經典老歌，每一首都是我童年或青年時期的美好迴憶，能夠通過自己的雙手將它們重新演繹齣來，對我來說是一種莫大的滿足感，也讓我覺得學習電子琴的旅程充滿瞭樂趣和意義。