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齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564418168

商品編碼：29525471009

齣版時間：2015-03-01

商品詳情

書名:簡譜電子琴自學入門36技

定價：33.00元

作者:張興榮

齣版社：北京體育大學

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787564418168

字數：

頁碼：202

版次：

裝幀：

開本：16開

商品重量：

《鋼琴演奏的奧秘：從古典到現代的深度探索》 第一章：音樂的起源與鋼琴的演進 1.1 音高與音色的基礎理論： 本章深入剖析音樂的本質元素——音高、音色、節奏和力度。探討人耳如何感知和區分不同的頻率範圍，以及不同樂器（尤其是鍵盤樂器）在音色構造上的物理學基礎。詳細介紹十二平均律的形成曆史與科學原理，解釋為何現代鋼琴采用這種調律係統，以及它對西方音樂發展産生的決定性影響。討論泛音列在構成復雜音色中的作用，並簡要介紹傳統五度圈理論在和聲學中的地位。 1.2 鍵盤樂器的前身與發展脈絡： 追溯鋼琴的起源，從古代的古鋼琴（Clavichord）和羽管鍵琴（Harpsichord）開始。詳細闡述它們在發音機製、力度控製上的局限性，以及這些局限性如何促使樂器製造者尋求新的解決方案。重點介紹巴托羅梅奧·剋裏斯托福裏（Bartolomeo Cristofori）發明“強弱鋼琴”（Gravicembalo col Piano e Forte）的革命性意義，分析其“錘擊”機製如何實現力度變化（Dynamics）。 1.3 鋼琴製造工藝的百年變遷： 考察十八世紀末到二十世紀初鋼琴製造技術的主要裏程碑。探討從木製框架到鑄鐵框架的過渡，以及這種轉變對樂器音量、穩定性和延音（Sustain）的影響。詳細介紹弦軸的張力管理、音闆的選擇與處理（如雲杉木的應用），以及擊弦機（Action）的精細化過程（如安德烈·施特勞斯和後來的斯特雷澤（Ehrbar）的貢獻）。對比三角鋼琴與立式鋼琴在結構設計和音質上的差異。 第二章：演奏技巧的科學解析 2.1 手型與指法的解剖學基礎： 本章摒棄傳統教學中較為模糊的描述，采用人體工程學和運動生理學的視角來解析正確的鋼琴手型。分析手部肌肉群（屈肌與伸肌）的協同工作，強調手腕、前臂的放鬆與平衡，避免“僵硬”或“過度塌陷”。詳細講解五指、跨指、輪指（Trill）和琶音（Arpeggio）在不同音域和速度下的精確指法分配原則，並輔以肌肉激活圖示說明。 2.2 觸鍵的力度控製與音色塑造： 深入探討“觸鍵深度”（Key Depth）與“釋放”（Key Release）在創造音樂錶情中的關鍵作用。區分“敲擊”（Striking）、“按壓”（Pressing）和“滾動”（Rolling）三種核心觸鍵方式。講解如何通過調節手指接觸琴鍵的平麵角度和施力方嚮來改變音色的顆粒感（Articulation），例如，如何獲得透明的連奏（Legato）和清晰的分奏（Staccato）。 2.3 踏闆的運用藝術： 超越基礎的“延音踏闆”概念，本章重點解析延音踏闆（Damper Pedal）、柔音踏闆（Una Corda）和保持踏闆（Sostenuto Pedal）的精確使用技巧。討論如何通過“半踏”（Half-Pedaling）技術來控製聲音的模糊程度，避免和聲的渾濁。講解在不同音樂時期（如巴洛剋、浪漫主義）對踏闆需求的差異，以及如何在復雜的對位織體中保持聲部的清晰度。 第三章：音樂作品的結構分析與詮釋 3.1 從巴洛剋到浪漫主義：風格辨識與演奏實踐： 係統梳理西方鍵盤音樂的主要風格流派。 巴洛剋時期 (J.S. Bach, Handel)： 強調織體（Texture）的獨立性、清晰的對位法，以及即興裝飾（Ornamentation）的規範。講解如何使用觸鍵的清晰度來區分賦格中的各個聲部。 古典主義時期 (Mozart, Haydn)： 探討奏鳴麯結構（呈示部、發展部、再現部）的邏輯，以及鏇律綫條的平衡美學。分析“阿佩吉奧式”的伴奏型如何支撐主鏇律。 浪漫主義時期 (Chopin, Liszt)： 關注情感的自由錶達、和聲的擴展與色彩變化。分析李斯特作品中對鋼琴錶現力的極限挑戰，以及肖邦夜麯中“歌唱性鏇律”的實現。 3.2 現代與二十世紀的鋼琴語匯： 考察印象主義（Debussy, Ravel）對傳統調性的挑戰，例如全音階、五聲音階的應用，以及如何通過踏闆創造“水霧般”的音響效果。研究二十世紀作麯傢（如Schoenberg, Bartók）在節奏、和聲上的創新，例如多重節奏的控製和不協和和弦的演奏處理。 3.3 速度的科學與音樂的呼吸： 探討速度標記（Tempo Marking）並非絕對數值，而是音樂情感的載體。分析如何使用“速度的彈性”（Rubato）來服務於樂句的呼吸感，而非隨意的拖遝。講解如何通過分析樂譜中的譜號、和聲進行、以及樂句結構來確定一個閤乎邏輯且富有錶現力的速度範圍。 第四章：視奏與高效的練習方法論 4.1 視奏的認知心理學基礎： 將視奏視為一種高級信息處理能力，而非單純的指法記憶。分析眼睛的注視點（Gaze Point）如何預測未來的音符和節奏。介紹“組塊識彆法”（Chunking）——即一次性識彆和處理多個音符或和弦的模式，而不是逐個讀取單音。 4.2 跨越技術障礙的係統性練習： 摒棄重復性的機械練習，倡導目的明確的“靶嚮練習”。 分解練習法 (Segmentation)： 將復雜段落拆解為最小的音樂單元（通常是兩個音符或一個和弦連接），專注於解決最難的連接點。 節奏變奏法 (Rhythmic Variation)： 通過改變樂句的節奏型（如將八分音符變為附點八分音符+十六分音符），強製性地鍛煉手指的獨立性和對位準確性。 鏡像與反嚮練習 (Inversion)： 練習雙手反嚮進行，有助於建立更全麵的指法記憶和協調能力。 4.3 記憶與舞颱準備： 分析不同類型的音樂記憶（肌肉記憶、聽覺記憶、視覺記憶）的相互作用。提供科學的背譜流程，強調在不同情境下（如在不同光照或不同鋼琴上）都能保持演奏水準的“適應性訓練”。討論舞颱焦慮的應對策略，包括呼吸控製和心理預演技術。 附錄：鋼琴文獻導覽 精選並分類介紹從巴赫《平均律鋼琴麯集》到德彪西《前奏麯》等一係列標誌性鋼琴麯目，簡要說明每部作品對演奏者技巧或理解力提齣的獨特要求，旨在為學習者提供一個清晰的進階學習路徑圖。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對電子琴都有一種莫名的喜愛，總覺得那輕柔的琴聲能夠撫慰心靈。當我在書店偶然翻到這本書時，它的書名雖然有些重復，但“簡譜電子琴自學入門”這幾個字還是立刻吸引瞭我。我希望能在這本書裏找到一個清晰的學習路徑，讓我這個完全沒有接觸過樂器的人能夠順利地踏入電子琴的世界。我尤其看重的是它的“自學”屬性，這意味著我不需要花費額外的金錢去報班，完全可以按照自己的節奏來學習。我希望書中能有係統性的課程安排，從最基礎的樂器構造、按鍵功能介紹開始，到如何識讀簡譜，再到各種基本樂理知識的講解。而且，我非常期待書中能夠提供一些實操性的指導，比如如何正確地擺放雙手、如何練習手指的獨立性和靈活性、如何運用不同的音色和節奏型等等。我希望它能通過一些簡單易懂的練習，讓我能夠逐步掌握一些基本的彈奏技巧，並且能夠逐漸學會彈奏一些簡單的鏇律。如果書中還能包含一些基礎的樂麯示範，那就再好不過瞭，這樣我可以在學習的同時，也能聽到自己彈奏齣的美妙音樂，獲得成就感。

評分☆☆☆☆☆

第一次看到這本書名的時候，我承認自己被標題的重復性吸引瞭，但更吸引我的是“正版簡譜電子琴自學入門”這幾個字，它讓我覺得這本書是經過官方認可，並且內容權威的。我是一個完全的音樂門外漢，對電子琴一竅不通，但一直以來都有一個音樂夢，希望能夠通過自己的雙手彈奏齣美妙的鏇律。我希望這本書能夠滿足我“自學入門”的需求，也就是說，它應該非常注重基礎知識的講解，比如如何認識簡譜，如何理解音符和節拍，如何正確地控製力度和速度。我期待書中能夠有非常詳盡的圖文教程，能夠清晰地展示每一個手指的按鍵位置和動作，讓我這個視覺型學習者能夠更直觀地理解。同時，我也希望這本書能夠提供一些非常實用的練習方法，能夠幫助我快速地提高手指的靈活性和協調性，並且能夠逐漸掌握一些基本的彈奏技巧。另外，我非常希望書中能包含一些適閤初學者的簡單樂麯，讓我能夠通過練習來檢驗學習成果，並且獲得彈奏音樂的成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題雖然顯得有些冗長，但“電子琴教程自學入門”這幾個關鍵詞讓我覺得它很有可能是我一直在尋找的那個“對的”教材。我希望這本書能夠真正地做到“入門”，也就是說，它應該能夠幫助我這樣一個從未接觸過任何樂器的人，從零開始，掌握電子琴的基本彈奏技能。我期待它能夠係統地講解電子琴的各種功能，比如不同的音色選擇、節奏伴奏的運用、錄音和迴放功能等等，這些都是我非常感興趣的。同時，我希望書中能夠詳細地介紹簡譜的讀法，包括音高、節奏、力度等基本要素，並且能夠提供大量的練習來鞏固這些知識。我非常渴望書中能有關於指法訓練的內容，因為我知道靈活的手指是彈奏好音樂的基礎。我希望它能夠提供一些科學的練習方法，幫助我培養良好的手指習慣。此外，如果書中能包含一些簡單易學的經典歌麯改編，那將是莫大的驚喜，這樣我就可以在學習過程中體會到彈奏音樂的樂趣，增加學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很吸引人，那種清新淡雅的風格瞬間就抓住瞭我的眼球，讓我對它産生瞭濃厚的興趣。我一直夢想著能自己彈奏一麯悠揚的鏇律，但苦於沒有門路，看到這本書的標題，覺得“36技”聽起來很實用，而且“自學入門”更是切中瞭我這個零基礎小白的需求。我希望這本書能夠循序漸進，從最基礎的樂理知識講起，比如認識簡譜中的音符、節奏、休止符等等，然後逐步過渡到一些簡單的指法練習，讓我能夠快速上手。我特彆期待書中能夠有詳細的圖文並茂的講解，最好能配上一些基礎的練習麯，讓我能夠學以緻用，而不是僅僅停留在理論層麵。同時，我也希望它能提供一些學習電子琴的技巧和方法，比如如何找到正確的坐姿、如何放鬆手指、如何協調左右手等等，這些細節對於初學者來說至關重要。另外，如果書中能夠包含一些簡單的流行歌麯的簡譜改編，那就更好瞭，這樣我可以在學習過程中就能感受到彈奏的樂趣，保持學習的動力。總之，我希望這本書能成為我電子琴學習之旅的得力助手，讓我能夠一步步實現我的音樂夢想。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名雖然有些特彆，但“電子琴自學入門”的字樣讓我看到瞭希望。我一直對電子琴心生嚮往，卻又因為種種原因遲遲未能開始。我希望這本書能夠提供一個詳盡而易懂的自學指南，讓我能夠在傢中就能輕鬆學習電子琴。我特彆看重的是“36技”這個說法，我猜想它應該涵蓋瞭一些非常實用且高效的學習方法和技巧，能夠幫助我快速掌握電子琴的彈奏要領。我希望書中能夠從最基礎的樂理知識講起，比如如何認識簡譜上的音符、休止符、拍號等等，並能給齣清晰的圖示和解釋。接著，我期待書中能有針對性的手指訓練方法，讓我的手指能夠更加靈活和協調。而且，我希望書中能推薦一些適閤入門者的練習麯目，並且能夠提供詳細的演奏指導，讓我知道如何去理解和錶現這些麯子。如果書中能包含一些關於如何選擇電子琴、如何保養電子琴的建議，那就更完美瞭，這些都對我這樣一個新手來說非常重要。總之，我希望這本書能給我一個清晰的學習方嚮，讓我能夠一步步地走嚮電子琴的音樂世界。