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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564425371

商品編碼：29525470352

齣版時間：2016-09-01

商品詳情

探索音樂的奇妙世界：一窺經典樂理與多元器樂入門指南 第一章：音樂的基石——從聽覺到理解的橋梁 本書旨在為初涉音樂領域的學習者，構建一個堅實而係統的理論基礎。我們深知，音樂並非僅僅是悅耳的聲音組閤，它背後蘊含著嚴謹的邏輯與深厚的文化積澱。 1.1 聲音的本質與物理特性 本章從最基礎的聲音概念入手，探討振動、頻率與音高之間的關係。我們將詳細解析波形、音色（Timbre）的構成，理解為何不同的樂器能發齣獨一無二的聲音。通過對樂音的物理學分析，學習者將建立對“音符”這一抽象概念的具象化理解。我們不會停留在理論層麵，而是結閤實際的聽覺實驗，引導讀者區分純音與復閤音，分辨泛音列的構成，從而培養敏銳的聽覺分辨能力。 1.2 節奏的脈動與節拍的架構 節奏是音樂的骨架，是時間在聽覺上的組織。本章深入探討節奏的基本元素：拍子（Beat）、小節（Measure）與節拍（Meter）。我們將係統梳理常見的拍號，如2/4、3/4、4/4乃至更復雜的復閤拍號，解析它們在不同音樂風格中的功能與效果。通過大量的節拍練習和節奏模範，讀者將能準確把握音樂的律動，從被動的“聽眾”轉變為主動的“感知者”。本部分還涉及附點、休止符的時值處理，以及切分音在打破常規律動中所産生的張力與趣味。 1.3 音高的組織與調式、調性的探究 音高組織構成瞭音樂的垂直維度。本章聚焦於十二平均律體係，詳細介紹音程（Interval）的計算與識彆，包括大、小、增、減等各類音程。隨後，我們將邁入調式（Modes）的世界，對比大小調的音階結構及其情緒色彩，並簡要介紹中國傳統五聲音階及西方教會調式，拓寬學習者的音樂視野。調性（Tonality）的建立與功能和聲的初步概念將被引入，幫助理解樂麯是如何通過和弦進行來營造穩定感和推進感的。 1.4 記譜法的全麵解析 清晰的記譜是音樂交流的通用語言。本章詳盡講解五綫譜的結構，從高音譜號、低音譜號的識讀，到譜號、調號、拍號的規範書寫。閱讀速度的提升將通過結構化的視覺訓練達成。此外，本書亦會介紹簡譜的使用方法，並探討在不同曆史時期和文化背景下，記譜法所呈現的多樣性與適應性。 第二章：鍵盤上的幾何學——鋼琴基礎操作與麯目賞析 鋼琴作為應用最廣泛的鍵盤樂器，是理解樂理知識的最佳載體。本章聚焦於鋼琴鍵盤的布局，並提供一套科學的初級演奏方法。 2.1 鍵盤的構造與指位科學 鋼琴鍵盤的黑白鍵分布是理解八度與半音概念的最佳直觀體現。我們將明確C、D、E、F、G、A、B七個音級在鍵盤上的位置，並講解如何快速定位任何一個音。本章的重點在於正確的坐姿、手型與手指獨立性訓練。我們將引入經典的哈農練習（Hanon Exercises）的精髓——而非完整的麯目——來訓練手指的均勻度和力量控製，強調“放鬆”是高效演奏的前提。 2.2 和弦的構建與基礎功能 和弦是音樂織體的核心元素。本章從三和弦（Triads）入手，詳細講解大三和弦、小三和弦的構成音級與轉位（Inversions）。隨後，我們將介紹七和弦的基礎知識，並初步認識功能和聲在流行音樂中的基礎應用，例如I、IV、V級和弦的常見進行模式。通過在鍵盤上實際彈奏這些和弦，學習者能深刻體會其“色彩”變化。 2.3 基礎鋼琴麯目與技術融閤 本節選取少量具備良好技術和聲學基礎的器樂小品，旨在將理論知識轉化為實際演奏能力。這些麯目並非難度極高的炫技作品，而是強調音色控製、觸鍵清晰度和節奏穩定性的練習性麯目。重點在於如何用鍵盤上的力度變化（Dynamics）來錶現樂句的呼吸感和情感起伏。 第三章：弦樂的共鳴——小提琴入門與弓弦的對話 小提琴以其悠揚的音色和極富錶現力的演奏技巧，在古典音樂中占據重要地位。本章提供一套科學的、注重基礎規範的小提琴入門路徑。 3.1 樂器的結構與持琴的規範 詳細介紹小提琴的五個主要部分（琴頭、琴頸、琴身、F孔、腮托）及其功能。持琴的姿勢是決定未來演奏質量的關鍵。本章配有詳細圖解，指導學習者如何正確地將琴放置於鎖骨與下巴之間，確保頸部的放鬆與身體的平衡。正確的持琴姿勢能有效避免肌肉緊張，為後續的運弓和按弦打下良好基礎。 3.2 空弦的訓練與音準的建立 在小提琴上，音準的校正是學習的重中之重。本章首先聚焦於四根空弦（G, D, A, E）的規範拉奏。我們詳細解析運弓的四個要素：速度、壓力、接觸點和弓杆的直綫運動。運弓的平穩性直接決定瞭音色的乾淨與否。初學者需要通過大量的空弦練習，實現弓在弦上均勻的“呼吸”，培養對音高的初步敏感度。 3.3 左手指位的初步探索與指闆的認知 由於小提琴沒有品位，左手按弦的精確性至關重要。本章通過在指闆上貼附定位貼紙（或使用標記法），幫助初學者初步建立手指與特定音高的對應關係。我們將介紹一、二把位的基礎音符定位，強調手指觸弦的力度和時機，目標是按準音高，並避免“揉弦”（Vibrato）帶來的乾擾。 3.4 弓法基礎：分弓與連弓的交替練習 運弓技巧是小提琴的靈魂。本章係統介紹基礎的弓法練習，包括長弓（Full Bow）對空弦的控製，以及分弓（Separate Bows）與連弓（Slurred Bows）的交替使用。練習的重點在於弓在琴碼與指闆之間的移動軌跡控製，確保在任何力度下，發齣的聲音都是連貫、清晰且富有穿透力的。 第四章：民族音樂的色彩——中國笛簫的入門精要 中國傳統吹管樂器，如笛子和簫，以其獨特的音色和豐富的錶現力，構成瞭東方音樂美學的核心部分。本章側重於橫吹的笛子入門。 4.1 笛子的基本結構與選材認知 介紹竹製笛子的主要部件（吹孔、膜孔、指孔、吹咀、助音孔），以及不同調性笛子的適用範圍。對於初學者，我們建議從D調或G調笛子入手，因其音域適中，易於控製。 4.2 氣息的調控與“膜”的貼閤藝術 笛子音色的關鍵在於笛膜的質量與貼閤技術。本章會詳細指導如何正確地貼附笛膜（Diaphragm），並講解氣息對音色的影響。學習者需要掌握如何通過氣流的穩定性和速度來控製笛子的音量和音色純淨度，區彆“吹氣”與“吹奏”。 4.3 基礎指法與顫音的初步掌握 講解笛子最基礎的六孔指法，涵蓋低音區到中音區的基礎音階練習。特彆地，我們將引入中國笛樂中常用的“花舌”和“半孔按音”技巧的預備訓練。顫音（Trill）作為錶現活潑性的重要技巧，將通過手指的快速交替運動進行入門練習，確保音符的清晰和節奏的準確。 4.4 樂麯片段賞析與演奏實踐 選取具有代錶性的、節奏相對平穩的民歌片段或練習麯，幫助學習者將指法與氣息控製結閤起來。重點在於展現笛聲的“韻味”，而非僅僅吹響音符，體會中國傳統音樂中“意境”的錶達。 第五章：音樂素養的拓展——欣賞與創作的初步嘗試 音樂教育的最終目標是培養終身熱愛音樂的個體。本章緻力於拓寬學習者的音樂廣度。 5.1 世界音樂的聆聽之旅 本節將不再局限於西方古典或中國傳統音樂，而是引導讀者聆聽爵士樂（Jazz）、拉丁音樂（Latin Music）和非洲節奏音樂（African Rhythms）的魅力。重點在於識彆不同音樂風格中，節奏、和聲或調式上的顯著差異，培養跨文化欣賞能力。 5.2 基礎的音樂分析方法 介紹簡單的音樂分析框架，如主題的呈示、發展與再現（Ternary Form）。學習如何識彆樂麯中的動機（Motif）、樂句（Phrase）的劃分，並嘗試用自己的語言描述樂麯的情緒變化。 5.3 簡單的鏇律創作練習 鼓勵學習者利用已掌握的音階和節奏知識，嘗試創作一段簡單的四小節鏇律。創作過程不必追求復雜，重點在於運用所學知識進行有目的的聲音組織，激發個體的創造潛能。 本書提供瞭一個全麵、多維度的音樂入門平颱，旨在為所有熱愛音樂的求知者，鋪設一條從理論到實踐的平穩、充實的學習之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版方我之前也有耳聞，北京體育大學，感覺應該在音樂教育方麵會有比較紮實的專業背景。所以，在選擇教材的時候，我比較傾嚮於選擇這種有專業支撐的書籍。拿到手之後，翻閱瞭一下，確實能感受到其嚴謹和專業性。它在音樂理論的講解上，雖然是麵嚮初學者，但基礎的概念講得很清晰，沒有含糊不清的地方。而且，它還注重吉他演奏的姿勢和手型，這是非常關鍵的一點，錯誤的姿勢不僅會影響學習效果，還可能對小朋友的身體發育造成影響。書中在這方麵的指導非常到位，配有詳細的圖解，讓傢長或者老師能清楚地知道如何糾正。我還在後麵看到瞭一些簡單的樂麯譜例，這些樂譜的難度循序漸進，從最簡單的單音鏇律，到稍微復雜一點的和弦，感覺小朋友學完這本書，應該能彈奏一些簡單的麯子瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書我之前在實體書店偶然翻到，當時就覺得這封麵設計挺吸引人的，色彩明亮，配圖也很有童趣，一看就是為小朋友量身定做的。我當時其實是給我的外甥女挑生日禮物，她剛開始對音樂産生興趣，傢裏人想著讓她學個樂器，吉他比較輕便，也比較酷，就想找個入門教材。這本書的整體排版也很舒服，不是那種密密麻麻的文字，有很多插圖和圖示，我覺得這對小朋友來說學習起來會直觀很多，不容易感到枯燥。而且，它好像是從最基礎的樂理知識講起，比如認識吉他各個部分的名稱，如何正確地抱吉他，甚至是如何撥弦，這些細節都有考慮到，這點我非常欣賞。我當時想著，如果一個小朋友能從零開始，跟著這本書的步驟，一點一點建立起對吉他的認識和興趣，那這本書就值瞭。雖然我本人不是音樂專業人士，但從一個普通傢長的角度來看，這本書傳遞齣的“專業”和“易懂”的結閤，讓我覺得它是一個不錯的選擇。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書後，我第一時間就拆開瞭，想看看它的內容到底怎麼樣。打開之後，我驚喜地發現，它真的把每一個步驟都拆解得特彆細緻。比如，關於如何按弦，它不僅給齣瞭圖示，還用文字詳細地描述瞭手指應該如何彎麯，指尖的哪個部位去按弦，以及按弦的力度應該如何掌握。我看瞭看，覺得即使是完全沒有接觸過樂器的小孩子，隻要跟著做，也應該能理解。更讓我覺得特彆的是，它還附帶瞭一個“小技巧”或者“注意事項”的闆塊，提醒小朋友在練習過程中容易犯的錯誤，以及如何避免。這一點真的太人性化瞭，感覺作者非常瞭解初學者的睏境。我還在後麵看到瞭關於基礎樂理的講解，比如認識五綫譜上的音符，簡單的節奏型等等，這些內容用非常形象的比喻和圖畫來解釋，一點都不枯燥。我本來還擔心會不會太難，看到這部分的內容，我的擔憂就打消瞭。感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一個耐心指導小朋友學習的老師。

評分☆☆☆☆☆

我給傢裏的小朋友買過一些兒童讀物，大部分都是故事書或者繪本，這次嘗試買瞭本音樂教材，算是比較新鮮的體驗。我本來有點擔心，這麼厚的書，小朋友會不會一看就頭疼，提不起興趣。但是，收到貨後，我發現這本書的設計真的很有巧思。它不是那種枯燥的文字堆砌，而是用瞭很多卡通形象和生動的故事來串聯起吉他的知識點。比如，在介紹音階的時候，它會用一些小動物來代錶不同的音高，讓小朋友在玩樂中就能記住。而且，每個章節的篇幅都控製得很好，不會太長，這樣小朋友就不會覺得有壓力。我特彆喜歡它裏麵關於“練習小貼士”的部分，會用一些鼓勵性的語言，讓小朋友覺得練習吉他是一件有趣的事情，而不是一項任務。我觀察小朋友翻閱這本書時的反應，他會指著上麵的插圖問我這是什麼，我感覺他並沒有抵觸，反而因為這些有趣的元素而産生瞭好奇心。

評分☆☆☆☆☆

我作為一位曾經接觸過樂器，但後來因為種種原因放棄的成年人，我深知樂器學習的“入門”階段有多麼重要。很多時候，就是因為入門階段的指導不夠專業或者不夠有趣，導緻很多人半途而廢。所以，當我為我的孩子選擇吉他教材時，我格外慎重。我選擇這本書，很大程度上是因為它傳遞齣的“標準化”和“零基礎”的理念。我希望孩子能夠在一個有係統、有規劃的教學體係下學習，而不是隨意地亂學。這本書在這一點上做得很好，它有明確的學習路徑，從最基礎的指法、節奏，到簡單的樂理，再到能夠彈奏的麯目，都安排得井井有條。而且，它還提到瞭“培訓視頻教材”，我猜測這應該是這本書的一個亮點，有視頻輔助學習，會讓小朋友的學習更加直觀，也更容易模仿。我非常期待孩子能夠在這本書的引導下，找到學習吉他的樂趣，並且能夠打下堅實的基礎，甚至在未來能有更深層次的發展。