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西班牙派拉蒙专业团队 著

图书标签:

• 绘画
• 光影
• 素描
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• 技法
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• 艺术
• 西方绘画
• 绘画技巧

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601682

商品编码：29525513618

包装：精装

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：如何描绘光线(西方无师自通绘画教程)

定价：35.00元

作者：西班牙派拉蒙专业团队

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787558601682

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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更多西方无师自通绘画教程1.50个小幅画创作技法2.如何描绘透视3.如何调配颜色4.如何运用色彩5.如何画抽象画

内容提要

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光线的高质量再现是每个艺术家必须掌握的重要技法之一。本书将手把手地教会我们描绘景色、控制光线角度的方法，并为我们解决各种常见的光线难题。这里有实用的分步解析，饱含诚意的创作建议，可以帮助我们更清晰地了解光线的本质，进而灵活地将其运用在画布之上。

目录

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7 探索光线的表现力
9 明暗的基本概念
10明暗的差别
12光线营造体积和肌理
14投影和阴影形变
16黑与白
18块状阴影
20阴影的绘制
22亚历山大·科仁斯（1717—1786）
24暗部、平衡与节奏
26光线和纵深
28营造单色投影
30湿润的暗部
32暖色光源与冷色阴影
34在阴影中使用对比（互补）色
38奥诺雷·杜米埃（1808—1879）
41 暗部研究
42用色调等级来描绘暗部
44学习渐变的重要性
46塑形特效
50逐渐后移的色平面
52明暗对比法
54光照条件的差异
56有色光源与有色阴影
58光线和阴影中的蓝色
60水彩晕染法
62室内的光线
64光影的边界线
66暗部的描绘
69 光线的描绘
70光的解构：射线与光子
72乔治·修拉（1859—1891）
74炫目的阳光
76暗部中的白色
78深色背景中的光
80人造光的再现
82高光与两色
84水面上的反光
86每种材质表面形成的不同反光
88带戏剧感的反射光
92夜景
94欧帝龙·鲁东（1840—1916）

作者介绍

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西班牙派拉蒙专业团队，成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构组成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

文摘

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序言

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光影的秘密：捕捉瞬间的视觉魔法 光，是宇宙中最古老、最神秘的力量之一。它塑造了我们所见的一切，定义了形状、材质、空间，乃至情绪。对于渴望用画笔捕捉现实之美，抑或只是想更深入地理解视觉世界的学习者而言，掌握“如何描绘光线”无疑是开启无限可能之门的钥匙。这不仅仅是关于明暗的简单对比，更是一场关于观察、理解和表达的深刻旅程。 这本书，名为《如何描绘光线（西方无师自通绘画教程）》，并非一本单纯的技术手册，而是一次关于视觉语言的深度探索。它引导读者走出被动接受的藩篱，鼓励以一种更为主动、更为敏锐的视角去审视周遭。我们不再仅仅是“看”，而是开始“看见”——看见光线如何在物体表面跳跃，如何被吸收、反射、散射，又如何勾勒出三维空间的深度和体积。 从基础到精通：光线的物理与感知 绘画中对光线的描绘，其根基在于对光线基本物理特性的理解。这本书将从最直观的层面，解析光线的来源、方向、强度以及它与物体表面相互作用的规律。 光源的属性： 首先，我们将深入探讨不同类型光源的特性。是太阳的直射光，带着强烈的对比和清晰的阴影？还是阴天漫射的光，柔和而均匀，几乎消弭了硬朗的边缘？是室内灯泡的温暖黄光，还是LED的冷冽白光？每一种光源都拥有其独特的“性格”，会赋予物体截然不同的光影表现。理解这些差异，是准确描绘的关键。我们会学习区分“硬光”和“软光”，理解它们如何影响阴影的边界——是锐利如刀锋，还是模糊渐变？ 光线的方向与阴影： 光线的方向是决定阴影形状和位置的核心要素。我们将系统性地学习，当光源来自前方、侧方、上方、下方，甚至背后时，物体会如何被照亮，又会在哪里投下怎样的阴影。这不仅仅是机械地记忆，而是通过大量的观察和实践，内化成一种直觉。理解“主体阴影”（form shadow）和“投射阴影”（cast shadow）的区别至关重要。主体阴影是物体自身表面因受光不均而产生的明暗变化，它塑造了物体的体积感；而投射阴影则是物体遮挡光线在另一表面形成的“影子”，它不仅能体现物体的形状，还能暗示其与周围环境的关系。 色彩与光线的互动： 光线并非只有亮度，它还携带着色彩。我们会探讨“色温”（color temperature）的概念，理解暖光源如何使物体表面带上黄色、橙色或红色的倾向，而冷光源则赋予蓝色、紫色或绿色的色彩。更进一步，我们将学习“色彩反光”（reflected light）——物体表面吸收了部分光线后，再将其以另一种颜色反射到周围物体上。这使得阴影区域并非绝对的黑暗，而是充满了微妙的色彩变化，为画面增添了无比的真实感和生命力。例如，一个红色的球体在白色桌面上，其投射阴影的边缘很可能因为反射了桌面的白色光而显现出淡淡的红晕。 环境光与氛围： 除了直接光源，环境光同样扮演着不可或缺的角色。书籍将引导读者关注画面中那些不被直接照亮的区域，即“暗部”。暗部并非简单的“黑”，而是充斥着来自周围环境的光线。理解环境光，能帮助我们更自然地塑造体积，避免画面出现“糊”或“死黑”的情况。一个置身于丰富色彩环境中的物体，即使在阴影里，也会染上周围的色彩信息，这极大地丰富了画面的层次感。 超越观察：将光影转化为视觉语言 《如何描绘光线》不仅仅停留在对客观现象的描述，它更着力于如何将这些观察转化为绘画中的表现力。 明暗法（Chiaroscuro）的艺术： 我们将深入研究历史上大师们如何运用“明暗对比法”来营造戏剧性的视觉效果。从卡拉瓦乔的“黑暗之光”（Tenebrism）到伦勃朗的深邃光影，这些技法不仅仅是为了表现形体，更是为了引导观者的视线，烘托情绪，甚至讲述故事。我们将学习如何有意识地运用强烈的明暗对比，来突出画面的焦点，制造紧张感或宁静感。 笔触与材质的表现： 光线在不同的材质表面会产生迥异的效果。光滑的金属会反射出锐利、清晰的高光，而粗糙的画布则会吸收大部分光线，呈现出柔和、分散的亮部。本书将指导读者如何运用不同的笔触、媒介和技法，来精准地捕捉这些材质的质感。例如，用干画法或刮擦技法来表现粗糙的表面，用光滑的叠色或厚涂来捕捉金属的光泽。 色彩的“光学混合”： 有时，我们看到的色彩并非是颜料本身真实的颜色，而是光线与其相互作用的结果。本书将介绍如何运用色彩的“光学混合”原理，通过并置或叠加冷暖色调，来欺骗眼睛，让画面在视觉上产生更明亮、更丰富的色彩感受，即使所用的颜料本身并不如此鲜艳。 构图与光线的协同： 光线是构图的重要工具。它可以引导视线，强调主体，分割空间，甚至制造视觉节奏。我们将学习如何通过控制光源的位置和强度，来优化画面的构图，使画面更具吸引力和表现力。例如，利用逆光来勾勒出迷人的剪影，或者用侧光来突出人物的面部表情。 “无师自通”的实践路径 “无师自通”并非意味着孤军奋战，而是强调一种主动学习、独立思考和持续实践的精神。 从简单的静物开始： 书籍将从最基础的静物练习入手，例如绘制一个球体、一个盒子，通过单一光源的照射，来理解基本的明暗和体积塑造。这些看似简单的练习，却是构建扎实光影基础的必经之路。 深入解剖真实的场景： 随着技法的深入，我们将转向更复杂的场景，如室内光照下的物体组合，或者户外不同时段的光线变化。每一次观察，都是一次对光影世界的探究。本书鼓励读者带着问题去观察，去分析，去记录。 案例分析与灵感汲取： 书籍将穿插大量西方经典绘画作品的案例分析，深入剖析大师们在光线运用上的独到之处，帮助读者从中汲取灵感，理解理论如何转化为生动的画面。 鼓励试错与独立思考： 学习绘画，尤其是光影的表现，是一个不断试错和调整的过程。本书将以一种鼓励性的姿态，引导读者勇敢地尝试，不怕犯错，并在实践中找到属于自己的理解和表达方式。它并非提供一套僵化的公式，而是激发读者自主探索的潜能。 光影，是心灵的触角 最终，《如何描绘光线》所追求的，不仅仅是技巧的掌握，更是对世界感知能力的提升。当你的眼睛学会了“看见”光线，你所描绘的画面将不再是平面的复制，而是充满了生命力、空间感和情感的流露。你会发现，原来一束阳光透过窗户洒在地板上的斑驳，竟能如此动人心魄；原来夜色中朦胧的月光，竟能勾勒出如此诗意的轮廓。 光与影的舞蹈，是宇宙中最永恒的叙事。掌握了描绘光线的技艺，你就拥有了一双洞察世界秘密的眼睛，一支能够赋予画面灵魂的画笔。这是一种无声的语言，一种跨越时空的沟通方式，一种让你能够将内心对美的感知，转化为 tangible（可触摸的）视觉存在的强大力量。这本书，就是你踏上这场光影探索之旅的最佳向导，它将陪伴你，一步步揭开光影的神秘面纱，最终让你成为能够自由驾驭这股视觉力量的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

在我拿到《如何描绘光线(西方无师自通绘画教程)》这本书后，我做的第一件事就是快速翻阅了一下，虽然还没有时间深入阅读，但整体的视觉呈现和排版方式已经让我眼前一亮。它不像一些教科书那样枯燥乏味，而是充满了艺术感，图片和文字的结合恰到好处，给人一种赏心悦目的感觉。我尤其关注书中对于案例的选择和讲解方式。我希望它能展示一些不同风格的西方绘画作品，并从中分析它们在光线处理上的独到之处。同时，我更期待书中能够提供一些“拆解”式的教学，就是把复杂的画面分解成一个个小的光影单元，然后逐一讲解如何表现。我一直觉得，学画最怕的就是“知其然不知其所以然”，希望这本书能够让我不仅知道“怎么画”，更能理解“为什么这么画”。对于“无师自通”这一点，我还是抱持着谨慎乐观的态度。我深知绘画的学习需要时间和耐心，但如果这本书能够提供一个清晰的学习路径和有效的练习方法，那么它对于像我这样自学成才的人来说，无疑是极大的助力。我希望它能成为我书架上常备的参考书，在我遇到光影难题时，能提供及时的指导和灵感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择《如何描绘光线(西方无师自通绘画教程)》这本书，很大程度上是被它的“无师自通”这个标签所吸引。作为一名业余绘画爱好者，我没有太多时间或机会去参加专业的培训课程，大部分时间都是自己摸索。在绘画过程中，我常常会遇到瓶颈，尤其是在处理光线和阴影时，感觉画面总是缺少一些“灵魂”。看过不少教程，但很多都过于理论化，或者讲解不够清晰，让人难以消化。所以我一直在寻找一本能够真正地、一步步地教会我如何“看”光、“画”光，并且让我能独立思考的教材。这本书的书名恰好击中了我的痛点。我希望它能提供一些非常具体、可操作的练习方法，而不仅仅是理论的陈述。比如，如何通过简单的几何体来练习光影的塑造，如何观察不同材质的物体在光线下的表现，以及如何利用不同的绘画工具来模拟光线的质感。我希望这本书能让我明白，描绘光线并非是高不可攀的技艺，而是可以通过系统学习和刻意练习来掌握的。它的“西方”背景也让我期待，能够接触到一些不同于东方绘画传统的、在光影处理上独具特色的方法和理念。

评分☆☆☆☆☆

对于这本《如何描绘光线(西方无师自通绘画教程)》，我的第一感受就是它的编排非常用心，即便我还没有深入研究每一个细节，但仅仅是浏览目录和章节结构，就能感受到作者在逻辑性上的严谨。很多绘画教程往往会跳跃式地讲解，或者过于侧重理论而忽略实践，但这本书似乎试图构建一个循序渐进的学习体系，从最基础的光线原理讲起，逐步深入到更复杂的应用。我最看重的是它能否帮助我理解“为什么”光线会形成这样的效果，而不仅仅是“怎么画”。比如，理解光线的方向、强度、色彩变化，以及它们如何在物体表面产生高光、阴影、反光等，这些都是我一直试图理解但又常常混淆的概念。我希望这本书能提供一些清晰的图示和实例，能够直观地展示这些原理，并且能够引导我思考，如何将这些理论知识转化为我自己的绘画语言。书中的“西方”特色也让我颇感兴趣，我一直认为西方的古典绘画在光影处理上有着深厚的功底，如果这本书能将这些精髓提炼出来，并以一种易于理解的方式呈现，那将是非常宝贵的财富。我很期待它能为我打开一扇新的绘画视角，让我在面对各种题材时，都能更有信心地处理光线这一至关重要的元素。

评分☆☆☆☆☆

从书名《如何描绘光线(西方无师自通绘画教程)》来看，我最大的期待就是它能真正地解决我在绘画中最头疼的问题之一——光影表现。我常常觉得，我的画作之所以显得平淡，就是因为我没有很好地抓住光线带来的体积感和空间感。虽然我也尝试过一些基础的素描练习，但总感觉离“逼真”或者“有艺术感”的光影表现还有很大距离。这本书承诺的“西方”视角，让我联想到许多大师作品中那令人惊叹的光影效果，比如伦勃朗的光线，卡拉瓦乔的戏剧性照明等等。我希望这本书能系统地介绍这些西方绘画在光线运用上的经典理论和实践经验，并且能用一种易于理解的方式传授给像我这样的普通爱好者。我最看重的是它的“无师自通”特点，这表明它可能会提供一些不需要他人指导，完全可以独立完成的学习方法。我希望书中能包含大量的实例分析，通过对比图，展示同一物体在不同光线下的变化，以及如何运用不同的笔触和色彩来表现这些光影。这本书能否让我真正地“学会”描绘光线，从而提升我的绘画水平，这正是我最期待的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来都对绘画，尤其是光影表现有着强烈好奇心的爱好者，我终于入手了这本《如何描绘光线(西方无师自通绘画教程)》。坦白说，在收到书之前，我内心是既期待又有些忐忑的。期待的是，正如书名所暗示的，它能否真正地带领我这个“无师自通”的初学者，一步步揭开光线在绘画中扮演的神秘角色。我一直觉得，许多画面之所以生动、立体，很大程度上取决于作者对光影的精准捕捉和运用，但自己摸索起来总是不得要领，要么过于生硬，要么就感觉少了点什么。读过一些零散的资料，总觉得不够系统，缺乏一个清晰的脉络。这本教程承诺的是一种“无师自通”的学习路径，这对于像我这样没有机会接受系统学院派训练的人来说，无疑是巨大的吸引力。我特别希望书中能提供一些非常实用的技巧，比如如何观察生活中的光线，如何将三维的光影关系转化为二维的画面，以及如何利用色彩来表现不同光源的特性。这本书的封面设计也很有艺术感，透露着一种沉静而专业的氛围，让我对内容有了初步的好感。我希望能在这本书里找到属于自己的学习节奏，并且能够真正地将学到的知识融会तून会，应用到自己的创作中去，让我的画作在光影的表现上有一个质的飞跃。