全新正版 拍出绝世佳作-世界*级摄影师私藏技法解密 [美]Roberto Valenzue pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Roberto Valenzuela，陆占军 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115298133

商品编码：29525687577

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：全新正版 拍出绝世佳作-世界*级摄影师私藏技法解密

定价：89.00元

作者：Roberto Valenzuela,陆占军

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787115298133

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《拍出绝世佳作——世界**摄影师私藏技法解密》由世界**摄影师倾力撰写，为摄影爱好者解决*棘手的摄影问题。《拍出绝世佳作——世界**摄影师私藏技法解密》把摄影实践分为三个部分并进行了分析和讲解，即掌控拍摄场景、设计人物摆姿和实施拍摄过程。作者提供了一套完整的拍摄方法和实践体系，通过大量现场实例，讲解并重现了摄影作品的拍摄过程；通过对比和分析相关作品的优缺点，使读者真正领悟到拍摄技术中的精髓。《拍出绝世佳作——世界**摄影师私藏技法解密》一书中还介绍了作者自己的大量摄影心得，以及诸多拍摄练习方法，具有极好的指导和借鉴作用。

内容提要

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《拍出绝世佳作——世界*摄影师私藏技法解密》由世界*摄影师倾力撰写，为摄影爱好者解决棘手的摄影问题。《拍出绝世佳作——世界*摄影师私藏技法解密》把摄影实践分为三个部分并进行了分析和讲解，即掌控拍摄场景、设计人物摆姿和实施拍摄过程。作者提供了一套完整的拍摄方法和实践体系，通过大量现场实例，讲解并重现了摄影作品的拍摄过程；通过对比和分析相关作品的优缺点，使读者真正领悟到拍摄技术中的精髓。书中还介绍了作者自己的大量摄影心得，以及诸多拍摄练习方法，具有极好的指导和借鉴作用。

《拍出绝世佳作——世界*摄影师私藏技法解密》适合所有从事和喜爱摄影的读者，特别适合人像写真。书中大部分实例的拍摄场景都是常见的户外和室内环境，拍摄光线基本上是利用自然光线和简单的补光设备，因此具有很强的实用性，即使是普通摄影爱好者也可以学习和实践。

目录

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部分 拍摄场景
1 几何形状
利用几何形状取景构图
环境中的几何形状
利用几何形状保持画面平衡
综合利用几何形状
2 平衡相称
利用人物平衡相称
利用物体平衡相称
选择平衡点的5个关键问题
利用空间平衡相称
3 平行线
利用水平线
利用垂直线
4 对称
垂直对称与人物结合
水平对称与人物结合
对称无处不在
5 色彩元素
保持小限度的颜色对比
找到一个颜色属于同一色系的区域
三色限制
6 景深
景深和环境
景深范围
景深影响情绪
运动景深
7 阴影
阴影的好处
利用阴影拍摄出引人注目的人物肖像
从阴暗一侧拍摄
从明暗区域的中间拍摄
从明亮一侧拍摄
利用地面上的阴影引导拍摄
利用物体的投影为人物肖像营造画面效果
利用离机闪光灯投射出阴影
8 剪影
剪影的关键组成要素
利用明亮的背景形成对比
减少照射到拍摄主体上的光线
禁用机内闪光灯
清晰可辨的形状
正确曝光
为拍摄剪影创造机会
局部剪影
人物姿态剪影
创作对比剪影
9 映像
利用一面镜子
一个人的两侧
通过镜子捕捉人物表情、揭示人物关系
通过一面镜子讲述多个故事
利用一面镜子保持画面平衡
利用两面镜子
利用镜子斜面
水面倒影
在不太可能的地方发现映像
10 纹理样式和重复图案
摄影中融入纹理图案
打破图案样式突出主体
图案样式与几何形状相结合
利用闪光灯突出图案样式
图案样式、几何形状与对称性相结合
拍摄中运用重复图案
将拍摄对象放置在重复图案内或靠近重复元素
设计拍摄对象的位置使之成为重复图案的一部分
11 框架取景
在取景框架中创造动感
创建框架
自然的取景框架
双框架结构
抽象框架
利用人构建框架
富有意义的框架
12 绘画和艺术品
选择合适的艺术品
移除环境影响
利用绘画和艺术品进行创作
摄影技术和布光技巧
13 对比反差
旧与新
大与小
明与暗
表情对比
颜色对比
打破常规
14 镜头光晕
镜头光晕的好处
适度原则
从身体上移除光晕
遮挡和剪裁
设置优先级
高级镜头光晕技巧
15 墙壁、半透明表面和纹理材质
墙壁和阴凉处
接近阳光
反射阳光
面前墙壁的窗户反射光
利用墙壁上的外部闪光灯
利用墙壁作为反光板
像摄影师一样思考
利用天然墙壁
利用墙壁上的叠加图案
墙壁材质纹理
材质纹理为我所用
利用材质纹理对比
半透明材料

第2部分 人物摆姿
16 人物摆姿的5个关键技巧
我的人物姿势体系
技巧1：系统塑造人物形体
自然姿势的重心分配
对称姿势
技巧2：安排手部姿态
安排集体合影的手部姿态
技巧3：安排脸部姿态
“X”要素
技巧4：注入情绪，平衡表现力
摒弃陈词滥调
眼睛的姿态必不可少
技巧5：给予具体明确的拍摄指导
17 人物摆姿势卡片
有效地利用本章内容
传统风格
他在她身后
她在他身后
散步
亲吻
嬉戏、动作、运动
牵手
坐姿
肩并肩
意境
间距
拥抱
前景和背景
面对面
将吻瞬间
突出新郎
突出新娘
T形姿态

第3部分 实施拍摄
18 实施拍摄卡片
光线方向
减法原则
优美角度
旅行测试
鸟瞰视角
仰望视角
镜头透视

第4部分 练习
19 实践练习
执行
发现
技术问题
场地问题
光线问题
姿势和表情问题
拍摄问题
艺术性和创造性问题
分解
分析
按部就班的实践拍摄活动
拍摄情形
分析整理练习日志
拍摄场景卡片与之前的拍摄实践活动相结合
实践拍摄的照片和结果分析
新技能运用于实际拍摄
后的实践拍摄示例
杂草或植物
狭窄走廊
前景、背景和侧面轮廓
有褶边的服装
结语

作者介绍

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Roberto Valenzuela 是一名在美国加州比弗利山庄工作的婚礼和艺术摄影师。他的教育背景是经济学和市场学。然而，他还是一名具有10 年工作经验的古典音乐吉他手，就像他演奏乐器一样，这让他具备一种独特的观点，运用同样的实践技法来掌控摄影。

Roberto Valenzuela 荣获多项国际摄影大奖，并且是3 次国际大赛的名。他曾担任16x20 婚礼和肖像摄影师国际协会（WPPI）、美国职业摄影师协会（PPA）的评委。欧洲摄影大赛和WPPI国际婚礼摄影大赛在内华达州的拉斯维加斯举行。

Roberto的个人摄影讲习班在全世界范围内定期授课。他的目的是鼓励和启发专业摄影师在不工作的时候实践练习拍摄技艺，就像所有艺术家一样为了达到非凡水平必须不断练习。在WPPI他是一名活跃的教师和演讲者，并且在其他国际摄影会议上也曾作为主讲嘉宾。他是Junebug Weddings（美国*的婚礼资源网站之一）中全世界*的婚礼摄影师之一。

文摘

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序言

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光影的诗篇，定格永恒瞬间——探索摄影艺术的无限可能 在这瞬息万变的数字时代，图像的力量愈发凸显，它不仅是记录，更是情感的传递、故事的叙述、思想的表达。当我们翻开一本摄影集，或是沉浸于一张精心构图的作品时，我们不仅仅是在欣赏视觉的盛宴，更是在与摄影师的心灵进行一场无声的对话。本书，正是为你搭建这样一座桥梁，一座通往摄影艺术殿堂的桥梁，让你有机会深入了解那些能够打动人心的影像背后，所蕴含的精妙技法与深刻理解。 摄影，绝非简单的按动快门，它是一种观察世界、解读世界，并用自己的视角将其再创造的艺术。它关乎对光影的敏锐感知，对构图的精准拿捏，对色彩的细腻运用，对情感的捕捉与释放。每一次快门的按下，都凝结着摄影师的思考、经验与对瞬间的珍视。本书将带你穿越摄影师们的心灵世界，去探寻他们如何用镜头捕捉生命中的珍贵时刻，如何将平凡的景象转化为引人入胜的艺术品。 视角与构图：构建视觉的语言 摄影的魅力，首先体现在它独特的视角和构图。视角，是摄影师观察世界的眼睛，是赋予作品生命力的起点。无论是宏伟的建筑，还是渺小的昆虫，不同的视角都能带来截然不同的视觉冲击力。本书将引导你思考，如何打破常规，找到那些未被发现的观察角度，如何运用仰视、俯视、平视等不同视角，来呈现主体独特的魅力。 构图，则是摄影的骨架，是引导观众视线、营造画面的关键。经典的“三分法”、“黄金分割”固然重要，但更重要的是理解其背后的逻辑。本书将深入剖析各种构图法则，并教你如何在实践中灵活运用，甚至打破常规，创造出具有个人风格的构图。你将学习如何运用线条、形状、明暗对比来引导观众的目光，如何通过元素的排布，赋予画面稳定感或动感，如何利用留白来营造意境，如何通过前景、中景、远景的层次感来丰富画面。从简单的引导线到复杂的对称构图，从经典的三角形构图到具有现代感的极简构图，本书将为你一一解读，让你在拿起相机时，心中自有丘壑。 光影的魔术：塑造空间的灵魂 光，是摄影的生命线，是赋予画面灵魂的魔法师。没有光，就没有影像。然而，对于许多初学者而言，光往往是最令人困惑的元素。本书将带你深入理解光的本质，从自然光到人造光，从硬光到柔光，从顺光到逆光，让你学会如何识别和利用不同光源的特性。 你将学习如何在不同的光线条件下，调整相机设置，以捕捉最理想的光影效果。例如，如何利用清晨和傍晚的“黄金时段”的光线，为画面增添温暖的色调和柔和的光影；如何在阳光强烈的正午，利用遮挡或反光板，来控制光线的硬度，避免过曝或出现刺眼的阴影；如何巧妙运用逆光，勾勒出被摄主体的轮廓，创造出神秘而梦幻的氛围。本书还会探讨如何利用阴影来增加画面的立体感和戏剧性，如何通过光线的明暗对比来突出主体，以及如何利用侧光来塑造物体的质感。通过学习，你将不再惧怕复杂的光线环境，而是能够主动利用光影，为你的作品注入生命力。 色彩的语言：传递情感的调色板 色彩，是摄影作品中最直接、最富有情感的表达方式。它能够唤起人们的喜悦、悲伤、宁静或激动。理解色彩的运用，是提升摄影作品感染力的重要一环。本书将带领你探索色彩的奥秘，从色彩的心理学效应到色彩的搭配原理。 你将学习如何运用色彩来营造特定的氛围，例如，暖色调（红、橙、黄）带来的热情、活力和温暖；冷色调（蓝、绿、紫）带来的宁静、沉思和清冷。本书还会讲解色彩的对比运用，如互补色（红与绿、蓝与橙、黄与紫）的强烈碰撞，能够极大地增强画面的视觉冲击力；邻近色（如黄与绿、蓝与紫）的和谐搭配，则能够营造出柔和、统一的视觉效果。你还将了解到色彩饱和度和明度的调整对画面情绪的影响，以及如何在后期处理中，通过色彩的调整，进一步强化作品的艺术表现力。本书的目标是让你能够用色彩作为画笔，为你的作品描绘出丰富的情感层次。 聚焦与景深：虚实之间的哲学 焦点，是摄影师引导观众注意力的核心，而景深，则是营造空间感和突出主体的关键。掌握好焦点和景深，能够让你的作品在细节上更加精致，在整体上更具层次。本书将深入解析焦点和景深之间的关系，以及它们如何影响画面的视觉效果。 你将学习如何精确地设置焦点，确保被摄主体清晰锐利，从而吸引观众的目光。同时，本书将详细阐述景深的概念，以及如何通过调整光圈大小、焦距长短和拍摄距离来控制景深。例如，大光圈（小f值）能够产生浅景深，模糊背景，突出主体，营造出柔美、梦幻的视觉效果，非常适合人像摄影；小光圈（大f值）则能够产生大景深，使画面从前景到背景都清晰锐利，适合风光摄影或需要展现广阔场景的作品。本书还将探讨如何运用失焦来营造艺术效果，如何通过对焦点的选择，来讲述故事，引导观众的理解。 快门速度的魔法：捕捉或定格运动 快门速度，是摄影师捕捉动态的利器，它决定了画面中运动物体的呈现方式。无论是定格决定性瞬间的瞬间凝固，还是利用拖影展现运动的轨迹，快门速度的运用都充满了创造性。本书将带领你玩转快门速度，探索运动的摄影语言。 你将学习如何利用高速快门，在瞬间冻结运动的物体，捕捉到肉眼难以察觉的精彩瞬间，例如飞溅的水滴、跳跃的舞者，或是疾驰的车辆。这种技法能够赋予画面极强的动感和冲击力。另一方面，你也将学习如何利用慢速快门，让运动的物体在画面中留下轨迹，创造出虚实结合的艺术效果，例如丝滑的水流、流动的光轨、或是模糊的人群，能够营造出宁静、梦幻或充满速度感的氛围。本书还会探讨不同场景下快门速度的选择技巧，以及如何配合三脚架等辅助工具，来实现更精准的快门速度控制。 后期处理的艺术：为影像注入灵魂 在按下快门之后，后期处理是赋予照片最终生命力的关键一步。它并非是对原片的大幅修改，而是一种对作品进行优化、完善和升华的艺术。本书将引导你进入后期处理的世界，让你学会如何通过后期，将你的作品提升到新的高度。 你将学习如何使用专业的后期软件，进行基础的曝光、色彩、对比度调整，以还原或增强照片的细节和质感。更重要的是，本书将教你如何通过精细的局部调整，突出主体，弱化干扰，以及如何运用色彩滤镜、影调曲线等工具，来营造特定的艺术风格和情绪。你还将了解到如何处理噪点、锐化细节，以及如何进行裁剪和构图优化，以使画面更加完美。本书将强调后期处理的原则是“锦上添花”，而非“画蛇添足”，最终目标是让你的作品更具表现力和感染力，而非脱离现实。 构思与表达：摄影师的心灵之语 技法固然重要，但摄影的灵魂在于构思与表达。一张伟大的照片，不仅仅是技术的集合，更是摄影师思想、情感和对世界的独特见解的体现。本书将鼓励你超越技术层面，去思考摄影的本质。 你将学习如何从日常生活中寻找灵感，如何提炼主题，如何构思作品的叙事性。摄影是讲故事的艺术，而每一个故事都需要一个清晰的起点和引人入胜的进程。本书将引导你思考，你的作品想要传达什么？你想要引起观众怎样的共鸣？你希望观众从你的作品中看到什么？通过不断的练习和反思，你将学会如何用镜头去表达你的内心世界，如何让你的作品拥有思想的深度和情感的温度。 实践与反思：通往卓越的道路 摄影是一门实践的艺术，而反思则是持续进步的驱动力。本书不仅仅是一本知识的宝库，更是一份实践的指南。在学习理论知识的同时，你将获得大量的实践建议，鼓励你拿起相机，走到户外，去捕捉那些属于你的精彩瞬间。 本书将提供各种练习机会，引导你将所学的技巧运用到实际拍摄中。同时，它还会强调反思的重要性。每一次拍摄后，你都需要回顾自己的作品，分析其优缺点，总结经验教训。通过不断的实践和反思，你将逐渐形成自己的拍摄风格，并在摄影的道路上不断成长，最终拍出属于你自己的“绝世佳作”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我惊艳！虽然我不是专业的摄影师，但一直对摄影充满热情，希望能拍出更有“感觉”的照片。在网上闲逛时，偶然看到了这本书的推荐，瞬间被它的名字吸引——“拍出绝世佳作”！我当时就想，这名字也太霸气了吧，而且还是“世界级摄影师私藏技法解密”，这不就是我一直寻找的宝藏吗？收到书的那一刻，我就迫不及待地翻开了。书的纸质很好，印刷也很清晰，光是看着那些精美的摄影作品，就已经是一种享受了。我特别喜欢作者的开篇，那种娓娓道来的感觉，好像一位经验丰富的老师，在亲切地与你分享他的摄影心得。他没有一开始就讲那些枯燥的专业术语，而是从摄影的本质，以及如何去“看”世界入手，这让我觉得摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种审美的过程，一种与内心对话的艺术。我最开始尝试练习的是书里讲到的“捕捉决定性瞬间”的技巧，虽然听起来很简单，但真的实践起来却不容易。我开始留意生活中的各种细节，试着去预判人物的动作和表情，虽然一开始拍出来很多照片都差强人意，但当我终于捕捉到一张满意的、充满故事感的照片时，那种成就感无与伦比！这本书让我重新审视了自己的拍摄习惯，也激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容相当扎实，可以说是内容丰富到让我有些应接不暇。我一直对自然风光摄影很感兴趣，但总是难以捕捉到那种震撼人心的画面。这本书里关于“光影的运用”的章节，给我留下了深刻的印象。作者深入浅出地讲解了不同时间、不同天气下的光线特点，以及如何利用这些光线来营造氛围和突出主体。我印象最深的是他关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，还有如何运用逆光、侧光来创造戏剧性的效果。为了验证书中的技巧，我特意在日出和日落时分去了附近的公园，尝试着去捕捉那些微妙的光影变化。我发现，原来同一处景物，在不同的光线下，呈现出的感觉竟然如此不同。这本书让我对光有了更深的理解，也让我明白，好的摄影作品，往往是摄影师与光影共同创作的艺术。除了光影，书中关于“构图的法则”和“色彩的搭配”的讲解也十分到位，为我的风光摄影提供了全新的视角和思路。虽然我还没有完全消化书中的所有内容，但仅仅是学习到的这部分，就已经让我的风光照水平有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的期望值并没有特别高，总觉得“世界级摄影师”这个标签有点过于营销化了。但我不得不承认，这本书真的给了我很大的惊喜。我是一名业余爱好者，平时喜欢拍拍人像，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，人物的眼神和表情都显得有些呆板。这本书里关于“如何引导被摄者，让他们自然流露情感”的部分，对我来说简直是醍醐灌顶！作者分享了许多实用的方法，比如如何与被摄者建立信任，如何通过对话来引导情绪，甚至是一些微小的肢体语言的运用，都讲得非常细致。我尝试着在下一次拍摄中运用这些技巧，效果真的非常明显！我的朋友们都说，我拍的人像照片，看起来更生动，更有故事感了，眼神里仿佛会说话一样。这本书的优点在于，它不仅仅是讲解理论，而是提供了大量可以直接落地实践的案例和方法，让你看完之后就能马上动手去尝试。而且，书里的文字风格也很有意思，不是那种干巴巴的教学，而是带有一些个人情感的分享，读起来一点都不枯燥。总的来说，这本书对于想要提升人像摄影技巧的朋友来说，绝对是一本不容错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的视角非常独特，它没有停留在表面技巧的讲解，而是更多地去探讨摄影的“思想”和“哲学”。我一直觉得，好的摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能够传达出一种情感，一种观点，甚至是一种对生活的感悟。这本书在这一点上做得非常出色。作者用他的人生经历和对摄影的热爱，来阐述他对“如何拍出有灵魂的照片”的理解。他鼓励读者去观察生活，去发现那些被忽略的美好，去用镜头记录下属于自己的独特视角。我特别喜欢他关于“摄影师的观察力”的论点，他认为，摄影师最宝贵的财富，就是一双能够发现美的眼睛，以及一颗能够感受生活的心。这本书让我重新思考了摄影的意义，它不仅仅是一种爱好，更是一种与世界沟通的方式。它让我开始更加留心身边的细节，用一种更加诗意和感性的方式去记录生活。看完这本书，我感觉自己的摄影观得到了升华，也更有动力去探索摄影的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重技术细节的摄影爱好者，在网上看过不少摄影教程，但总觉得有些地方不够深入，或者只是泛泛而谈。这本书却给了我一种耳目一新的感觉。我尤其喜欢书中关于“景深控制”和“锐度与虚化”的探讨。作者没有回避那些专业的术语，而是用非常清晰易懂的方式，结合大量的图例，解释了这些概念的实际应用。他详细分析了光圈、焦距、拍摄距离等因素如何影响景深，以及如何在创作中巧妙地运用浅景深来突出主体，或利用大景深来展现广阔的场景。我之前对这些理论的理解一直有些模糊，看完这本书后，感觉豁然开朗。我立刻拿出了我的相机，按照书中的建议，去尝试不同的光圈设置，去练习如何创造出想要的虚化效果。我发现，原来以前随手拍的照片，在景深和锐度上都有很大的提升空间。这本书的专业性很强，但又不会让人觉得过于晦涩难懂，对于想要深入理解摄影技术的朋友来说，绝对是一本值得反复研读的参考书。