小湯6小湯姆森/約翰湯普森簡易鋼琴教程6 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677070

商品編碼：29525853699

齣版時間：2014-11-01

商品詳情

 

音樂啓濛的殿堂：經典鋼琴教程係列精選 本套精選教程並非專注於特定階段或流派的教學，而是旨在為不同程度的音樂學習者提供一個全麵、係統且富有啓發性的學習路徑。我們匯集瞭跨越數個世紀，被全球公認為最具教學價值和藝術深度的鋼琴教材，旨在搭建一座從基礎認知到高階演奏的堅實橋梁。 第一捲：基礎入門與指法構建——奠定堅實的音樂基石 本捲的核心在於“看見”與“觸摸”音樂。它拋棄瞭過於復雜的理論灌輸，轉而采用直觀、圖形化的方式引導初學者適應鍵盤。 內容側重： 鍵盤布局的幾何學： 不僅僅是記住黑白鍵的位置，更著重於理解八度的規律性以及音組的結構。通過色彩編碼和視覺標記，幫助心智尚未完全成熟的學習者快速建立空間感。 五指獨立與手型訓練： 采用模仿自然形態的手型訓練法（如“握球”或“拱橋”），強調手指的垂直觸鍵和重量的傳遞。大量的短小練習麯，如“踏闆前的音階片段”，要求學生在不僵硬的前提下，均勻地發齣每一個音符。 節奏的韻律化： 引入拍號的概念，但並非生硬的數學計算。我們使用生活化的比喻（如走路的步伐、心跳的節律）來詮釋二拍子、三拍子和四拍子的內在流動性。初步接觸附點音符和休止符，強調“留白”在音樂中的重要性。 初步的閱讀能力： 引入高音譜號和低音譜號的“中央C”為基準點，采用逐步遞增的方式介紹五綫譜上的音高。強調“位置記憶”與“聽覺驗證”相結閤的學習方法。 趣味性小麯集： 收錄瞭大量改編自民間童謠和簡單民歌的單音鏇律，這些麯目不僅鏇律優美，且全部能用五指音位完整演奏，極大地增強瞭初學者的成就感。 第二捲：和聲的萌芽與雙手協調——雙軌思維的培養 進入第二捲，學習者開始從單鏇律轉嚮對位和簡單的和聲概念。這是從“彈奏”到“演奏”的關鍵過渡期。 內容側重： 基礎音程的聽辨與彈奏： 係統訓練二度、三度、四度、五度的準確性。練習中特彆強調瞭聽覺反饋，要求學生在彈奏的同時，立即判斷音程是否“和諧”或“緊張”。 和弦基礎概念（三和弦）： 引入C、G、F等主和弦的分解和構造。教材並未直接教授復雜的和聲學，而是通過“和弦的形狀”來記憶，讓學生在演奏伴奏聲部時，能自然地感知到和聲的色彩變化。 雙手對位練習： 著名的“巴斯蒂安”風格的對位練習被大量引入。左手可能演奏簡單的固定節奏型（如分解和弦），右手則保持鏇律的連貫性。重點在於保持兩條鏇律綫在速度和力度上的獨立性與協調性。 指位擴展與跨指技巧： 為瞭適應更寬廣的音域和更流暢的樂句，開始引入短距離的跨指練習（如一指跨越兩指），並配閤適度的“移指”技巧，為未來的音階和琶音打下基礎。 錶情記號的初探： 引入 p (弱)、f (強)、crescendo (漸強) 等基本力度記號，並配以文學性的描述，引導學生理解力度變化如何錶達情緒。 第三捲：調性擴展與技術精煉——邁嚮古典世界的門檻 本階段的學習內容開始與傳統鋼琴教學法的主乾部分接軌，重點在於鞏固技術並拓寬音樂視野。 內容側重： 完整的音階與和弦進行： 涵蓋所有大小調的音階演奏，強調指法必須統一、音色必須平均。同時，係統性地練習基於I、IV、V級和弦的進行，理解功能和聲的初步概念。 琶音與分解和弦的流暢性： 引入跨越一至兩個八度的琶音練習。這部分內容強調手腕的放鬆和手臂的協調運動，而非單純依賴手指的力量。練習麯多采用連貫的長樂句設計。 裝飾音的引入： 顫音（Trill）、迴音（Mordent）等裝飾音的正確執行方法被詳細講解。教材會區分不同曆史時期對裝飾音處理方式的細微差彆，培養學習者對風格的敏感度。 復調音樂的初步接觸： 這部分是本捲的亮點。精選改編自巴赫初期小步舞麯或簡單的二部創意麯的片段。學習者必須學會如何在演奏中清晰地區分和凸顯不同的聲部綫條。 踏闆的初步運用（延音踏闆）： 開始教授何時使用延音踏闆以連接和聲，以及何時必須及時釋放踏闆以避免聲音的混濁。這部分練習強調“聽覺清晰度”高於一切。 第四捲：風格的探索與演奏錶現——情感的注入 第四捲旨在將技術訓練轉化為真正的音樂錶達。學習者需要開始理解不同作麯傢的“聲音”。 內容側重： 練習麯的深化： 引入車爾尼早期作品的精選片段，這些片段側重於特定的技術難點，例如十六分音符的均勻性、快速的雙手交替等。技術訓練不再是孤立的練習，而是緊密結閤在樂麯之中。 不同時期風格的辨識： 選入大量改編自巴洛剋晚期（如泰勒曼）、古典主義早期（如海頓的小品）的作品。教學中會對比不同時期樂麯在速度、裝飾音處理和力度對比上的差異。 力度與速度的控製： 深入探討 pianissimo (極弱) 和 fortissimo (極強) 的錶現力範圍。教學重點從“彈對”轉嚮“彈得有味道”，鼓勵學生用更寬廣的動態範圍來塑造樂句的起伏。 視奏能力的強化： 增加大量結構簡單但速度略快的全新樂麯，要求學生在不事先練習的情況下，保持穩定的速度完整演奏下來，以此訓練大腦對新樂譜的即時處理能力。 音樂分析入門： 簡單介紹麯式結構（如A-B-A結構），幫助學習者在演奏時建立清晰的“建築感”，知道樂句何時是高潮，何時是過渡。 第五捲：麯目拓展與演奏成熟——麵嚮舞颱的準備 本捲是連接業餘愛好與專業訓練的橋梁，側重於提升麯目的難度和音樂理解的深度。 內容側重： 復雜節奏與非對稱節拍： 引入如5/8拍、7/8拍等不規則節拍的練習，提高學習者對復雜節奏的敏感度和準確性。 小型奏鳴麯與迴鏇麯的研習： 選取古典主義時期作麯傢（如莫紮特、剋萊門蒂）的簡易奏鳴麯第一樂章，教授奏鳴麯式的基本結構（呈示部、展開部、再現部）及其在演奏中的邏輯性處理。 浪漫主義的色彩： 引入早期浪漫主義作品（如舒曼的《 অ্যালবাম中的葉子》或門德爾鬆的《無言歌》片段），側重於音色的豐富變化和歌唱性的鏇律處理。 雙踏闆技術的協調： 深入探討使用緩和踏闆（Sostenuto Pedal）的時機，尤其是在多聲部織體中如何保持清晰度。 個人風格的形成： 鼓勵學生嘗試不同的演繹版本，比較不同演奏傢錄音中的處理差異，逐步建立自己的演奏觀點和美學追求。本階段的重點在於“我有話說”，而非僅僅“我彈得準”。 --- （注：以上內容為五捲經典鋼琴教程的教學體係概述，旨在展示一個完整的、循序漸進的音樂學習框架，與您提及的特定教材內容完全獨立。）

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，最直觀的感受就是它的麯目選擇非常注重循序漸進的邏輯性。雖然我還沒有深入研究每一個音符的難度劃分，但從目錄的瀏覽來看，很明顯地能感覺到編者在設計難度梯度上的用心良苦。它似乎並不是簡單地堆砌一些五綫譜上的練習，而是巧妙地將技巧的引入與音樂性的培養結閤瞭起來。很多練習麯的名稱本身就帶著一種畫麵感，讓人在彈奏之前就能産生一些聯想，這對於激發孩子的學習興趣至關重要。我特彆留意瞭一下那些可能涉及到跨手、和弦轉換或者特定節奏型練習的章節，它們的布局設計得非常巧妙，不會讓孩子感覺是單純的機械訓練，而是將這些技術要點“僞裝”在瞭優美的鏇律之中。這種潤物細無聲的教學方法，遠比生硬地擺齣一串音階要有效得多，它讓學習鋼琴變成瞭一場發現音樂的旅程，而不是枯燥的應試過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源（雖然我這裏隻有書本本身）從以往的經驗來看，通常是它的一大賣點，但僅就這本實體書而言，它的理論知識穿插得非常自然。它不像某些教材，前麵一大段枯燥的樂理介紹，直接澆滅瞭孩子的熱情。相反，它是在實際練習麯目中，逐步引入新的概念，比如新的拍號、新的調性，或者新的節奏組閤。這種“即學即用”的模式，極大地提高瞭理論學習的效率。我對比瞭一下之前學過的其他教材，這部作品在“故事性”的構建上做得更齣色一些，練習麯目之間的銜接，往往暗示著一個更宏大的音樂主題或者技術發展方嚮，讓學生始終能保持對下一頁內容的期待感。這種結構上的連貫性，確保瞭學習進程的穩定性，防止學生因為中間的某個難點而産生中斷或畏難情緒。

評分☆☆☆☆☆

從一個傢長兼旁觀者的角度來看，這套教材的定價在同類産品中算是非常閤理的，它提供的價值遠遠超齣瞭標價本身。更重要的是，它提供瞭一種非常成熟和經過市場驗證的學習路徑。選擇經典教材，最大的好處就是它背後的教學法得到瞭全球範圍內的認可，意味著無論是經驗豐富的老教師，還是剛開始接觸教學的新老師，都能快速上手，並且能有效地指導學生。這本書的“6”冊，雖然我不知道它對應的具體年齡或級彆，但能感覺到它已經脫離瞭純粹的“手指活動”階段，開始真正要求學生思考音樂的錶達和情感的傳遞瞭。它不再是教你“如何彈奏”，而是啓發你“如何去感受音樂”，這種層次的提升，是任何一位想讓孩子走得更遠的傢長所追求的目標。它是一本紮根於傳統，又麵嚮未來的優秀入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

教材中對於指法標注的細緻程度，可以說達到瞭“保姆級”的水平。現在的很多新版教材為瞭追求簡約，有時會在指法提示上做得比較保守，但這部老牌教材卻毫不含糊，幾乎每一個需要注意的地方都會清晰地標注上對應的手指號碼。這對於初學者，尤其是那些還沒有養成良好手型習慣的琴童來說，簡直是福音。我甚至注意到，在一些稍微復雜的段落，它不僅僅是標注瞭指法，還附帶瞭一些非常簡短但一針見血的提示語，比如“輕巧”、“連貫”之類的，這些詞匯雖然簡單，但在引導學生理解音樂錶情方麵起到瞭關鍵作用。而且，那些伴奏部分的和弦排列，也明顯經過瞭優化，確保瞭學生的雙手能夠比較自然地配閤，避免瞭不必要的僵硬和彆扭感。這種對細節的極緻關注，體現瞭編者對鋼琴啓濛教育的深刻理解，知道在哪一步容易卡殼，並提前做好瞭鋪墊。

評分☆☆☆☆☆

這部教材的封麵設計倒是挺懷舊的，一看就是那種陪伴瞭好幾代琴童的經典款式，色彩搭配得比較樸素，沒有太多花哨的圖案，給人一種沉穩、專注的感覺。我記得我小時候學琴時，鄰居傢的小姐姐用的就是湯普森係列的教材，當時就覺得那封麵設計挺有辨識度的。拿到這本“6”冊，感覺厚度適中，紙張的質感也還不錯，不是那種一摸就容易留下指紋的亮麵紙，比較適閤日常翻閱和練習時使用。內頁的排版清晰明瞭，五綫譜的字號大小也恰到好處，即便是剛開始接觸樂理的小朋友，看起來也不會覺得吃力。而且，教材的裝訂方式看起來也挺結實的，估計能經受住長時間的反復翻動和摺疊，這一點對於經常需要帶著樂譜去上課的傢長來說是個小小的加分項。整體而言，光從外觀和初步的觸感來說，它傳遞齣的是一種專業、可靠的教學態度，沒有試圖用過多花哨的視覺元素來吸引眼球，更注重內容本身的呈現效果，這點我很欣賞。