視唱教程 單聲部視唱教程(下)(修訂版) 上海音樂齣版社 視唱教材(*)音樂理論教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9781809780553

商品編碼：29525861045

齣版時間：2014-01-01

商品詳情

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	單聲部視唱教程(下)(修訂版) 上海音樂學院視唱練耳教研組 著作
作者：	上海音樂學院視唱練耳教研組 著作 著
市場價：	38元
ISBN號：	9787805531809
齣版社：	上海音樂齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：簡裝	開本：其他	語種：中文
齣版時間：2014-02-01	版次：3	頁數：182
印刷時間：2015-12-01	印次：51	字數：

音樂之徑：西方音樂史的輝煌與演變 本書簡介： 本書旨在為音樂愛好者、學習者及專業人士提供一部詳盡而富有洞察力的西方音樂史導覽。我們不專注於某一套具體的視唱教材或單科訓練，而是將視野投嚮整個西方音樂藝術的宏大敘事，追溯其自古代萌芽至二十世紀末的漫長發展曆程、關鍵人物及其作品，深入剖析不同曆史時期音樂風格的形成、演變及其背後的社會文化語境。 本書的結構清晰，以時間為軸綫，將西方音樂史劃分為幾個主要的階段：古代音樂的殘留與奠基、中世紀的宗教聖歌與世俗音樂的並存、文藝復興時期復調藝術的成熟、巴洛剋時期宏偉的對位與情感錶達、古典主義時期的清晰與和諧，以及浪漫主義對個人情感的極緻探索，直至二十世紀音樂在風格上的極大拓展與衝突。 第一章：遠古的迴響與古典的基石 本章首先考察瞭西方音樂的遠古根源，包括古希臘的音樂理論（如畢達哥拉斯的音程概念和“宇宙和諧”思想）與實踐，雖然留存的實物資料極為有限，但其對後世西方音樂哲學的奠基作用無可替代。我們將探討古羅馬音樂的繼承與傳播，以及早期基督教音樂的初步形成——格裏高利聖詠的齣現，標誌著西方音樂史進入第一個明確的、以文本為基礎的記錄階段。 第二章：中世紀的信仰與世俗的張力（約500-1400年） 中世紀是西方音樂由單音嚮復調過渡的關鍵時期。本章詳細闡述瞭格裏高利聖詠的規範化過程，探討瞭其在教會禮儀中的核心地位，以及記譜法（紐姆譜）從早期不規則標記嚮“四綫譜”演進的艱難曆程。同時，我們也關注世俗音樂的力量——遊吟詩人和“行吟詩人”的歌麯，他們的作品（如阿爾斯諾瓦的音樂）開始引入更具情感色彩和節奏多樣性的元素，為後來的音樂發展埋下瞭伏筆。重點分析瞭奧爾加農（Organum）的齣現，標誌著對位法的萌芽。 第三章：文藝復興：人性的光輝與復調的巔峰（約1400-1600年） 文藝復興的核心是人文主義的復蘇，這直接影響瞭音樂的創作主題與手法。本章聚焦於弗蘭德學派（如雅各布·奧布雷赫特、若斯坎·德普雷）如何將復雜的模仿對位技術推嚮成熟，使聲部間的獨立性與整體的和諧達到完美平衡。我們將細緻解析彌撒麯和經文歌的結構，探討世俗音樂體裁如香頌（Chanson）和意大利假麵歌麯（Madrigal）如何通過音樂更好地錶達文本的情感內容。此外，本章也涵蓋瞭早期器樂音樂（如維吉納琴音樂）的發展，以及對教會音樂改革（如帕萊斯特裏納對“清晰度”的追求）的探討。 第四章：巴洛剋時代的激情與結構（約1600-1750年） 巴洛剋時期是音樂史上一個充滿活力和戲劇性的時代。本章首先闡述瞭歌劇（Opera）在佛羅倫薩的誕生，以及“巴洛剋戲劇性”的特點——情感的誇張、對比的運用，以及“通奏低音”這一核心織體語言的確立。隨後，我們深入分析瞭意大利（如維瓦爾第的協奏麯）和德國（如巴赫、亨德爾）在不同體裁上的成就。巴赫的對位藝術——賦格麯的巔峰，以及亨德爾宏大清唱劇的敘事力量，構成瞭本章的重點。對巴洛剋時期器樂如托卡塔、奏鳴麯以及早期管弦樂隊形態的演變也將進行詳盡論述。 第五章：古典主義的平衡與清晰（約1750-1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求結構上的平衡、清晰的鏇律綫條和清晰的和聲邏輯。本章著重分析瞭維也納古典樂派三傑——海頓、莫紮特和貝多芬——的貢獻。我們將詳細剖析奏鳴麯式作為核心結構原則的構建與完善，奏鳴麯、四重奏和交響麯等體裁如何確立瞭標準範式。莫紮特對歌劇心理描繪的精妙處理，以及貝多芬如何在其晚期作品中開始挑戰古典框架，預示著浪漫主義的到來，將是本章的難點與重點。 第六章：浪漫主義的狂想與民族色彩（約1820-1900年） 浪漫主義音樂將個人情感、主觀體驗、對自然的崇拜以及對超自然事物的迷戀推嚮極緻。本章探討瞭舒伯特（藝術歌麯的革新）、肖邦（鋼琴音樂的抒情性）以及李斯特（交響詩的發明）如何拓展音樂的錶現力。器樂的“小說化”傾嚮顯著，對“擴大”和“炫技”的追求推動瞭管弦樂隊規模的空前擴張。同時，本章也將關注民族樂派的崛起，如俄羅斯五人組和德沃夏剋的作品，分析他們如何在繼承德奧傳統的同時，融入本民族的民間音樂元素，豐富瞭音樂的地域色彩。 第七章：世紀之交的探索與分裂（約1900-2000年） 進入二十世紀，音樂語言經曆瞭劇烈的變革。本章分析瞭晚期浪漫主義（如馬勒、理查·施特勞斯）對現有和聲體係的最後一次的全麵擴張。隨後，我們將探討對這一擴張的反叛：德彪西與印象主義對傳統功能和聲的消解；勛伯格的無調性嘗試及其發展齣的十二音體係（序列音樂）——一種試圖在混亂中重建秩序的理性結構；以及斯特拉文斯基作品中對原始節奏的強調。最後，本章將簡要概述戰後音樂的先鋒運動，包括電子音樂、偶然音樂（如約翰·凱奇）的齣現，以及簡約主義（Minimalism）對重復和過程的關注，展現瞭二十世紀音樂在風格上的極大多元化與實驗性。 結論： 本書最終總結瞭西方音樂史的發展脈絡，強調瞭技術革新（如記譜法、樂器製造）與社會思潮（如宗教改革、啓濛運動）之間持續的相互作用。通過對作品風格、結構分析和時代背景的綜閤考察，讀者將能建立起一個完整、立體的音樂藝術全景圖，理解每一段鏇律和和聲背後的深層意義。本書旨在提供一種紮實的理論基礎和廣闊的藝術視野，而非單一技能的訓練指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太及時瞭，我一直在找一本既係統又實用的視唱練耳教材。之前斷斷續續學過一些，總覺得要麼太理論化，要麼練習麯目過於枯燥，很難堅持下去。拿到這本《單聲部視唱教程（下）（修訂版）》的時候，就被它清晰的編排和由淺入深的難度設置吸引瞭。下冊的內容涵蓋瞭更復雜的節奏型、更寬廣的音域以及更多樣的調式，特彆是那些結閤瞭音樂風格變化的練習，讓我感覺不僅僅是在“視唱”，更是在“理解”音樂。我尤其喜歡書中關於音樂性錶達的指導，它不僅僅要求準確的音高和節奏，還引導我們去體會樂句的呼吸、情緒的起伏，這對於培養真正的音樂感覺至關重要。而且，上海音樂齣版社的齣品嚮來質量保證，這本書的排版和紙張也都非常舒服，長時間看也不會覺得纍。我已經迫不及待地想開始練習瞭，希望能夠通過這本書，讓我的視唱能力得到質的飛躍，為將來的音樂學習打下堅實的基礎。這本書的內容安排非常閤理，理論講解和實際練習相結閤，不會讓初學者感到 overwhelming，又能循序漸進地挑戰更高級的技巧。

評分☆☆☆☆☆

我之前學習視唱練耳的經曆可謂坎坷，嘗試過各種各樣的方法和教材，但效果都不盡如人意。很多教材的練習麯目都顯得過於刻闆，缺乏音樂的感染力，很難激發我持續學習的熱情。這次拿到《單聲部視唱教程（下）（修訂版）》，我驚喜地發現，它徹底改變瞭我對視唱練耳的看法。這本書在設計上非常用心，不僅僅是單調的音符練習，更注重音樂的整體性和錶現力。書中的鏇律設計得非常優美，即使是練習麯，也充滿瞭藝術感，這讓我在練習過程中能夠真正地感受到音樂的美。而且，下冊的內容難度有瞭顯著提升，涵蓋瞭更復雜的鏇律綫條和節奏變化，這對於我鞏固和提升視唱能力非常有挑戰性。我尤其喜歡書中對於樂句處理的指導，它教會我如何在唱齣準確音高的同時，賦予鏇律生命力，讓每一個音符都充滿瞭情感。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的音樂導師，引領我深入理解音樂的本質。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，目前正在攻讀理論專業，對視唱練耳的重視程度不言而喻。之前接觸過一些教材，但總覺得不夠“接地氣”，很多練習麯目脫離瞭實際音樂創作和錶演的需求。這本《單聲部視唱教程（下）（修訂版）》讓我耳目一新。它不僅僅是枯燥的音符堆砌，而是融入瞭大量的音樂性元素，比如不同時期、不同風格的作品片段，這對於我理解和分析音樂作品非常有幫助。書中的一些練習，特彆是那些包含模進、轉調或者特殊節奏的樂句，極具挑戰性，但同時也能有效地提升我的耳朵的靈敏度和大腦的反應速度。我特彆欣賞的是，這本書並沒有局限於傳統的教學模式，而是加入瞭一些創新的練習方法，鼓勵學生主動思考和探索。例如，書中提到的“聽辨與模仿”練習，通過有意識地去聽、去模唱，能夠大大縮短從聽到聲音到轉化為視覺音符再到準確唱齣的過程。雖然是下冊，但即使是上冊基礎紮實的學習者，也會覺得內容充實，並且能夠從中獲得新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我對樂理知識一直充滿好奇，但學習過程中經常會遇到瓶頸。視唱練耳更是讓我頭疼的部分，總覺得自己的耳朵不夠靈光，無法準確地捕捉和再現音高。偶然間聽朋友推薦瞭這本《單聲部視唱教程（下）（修訂版）》，抱著試試看的心態入手瞭。這本書的語言風格非常親切，沒有那些過於專業的術語，讓我這個門外漢也能看得懂。它從最基礎的音程、音階開始，逐步引導我認識更復雜的鏇律。我最喜歡的是書中提供的許多實際聽唱練習，這些練習的麯目都比較短小精悍，但足夠考驗我的基本功。而且，書中的節奏設計也很有意思，很多都是我們在日常聽到的音樂中會遇到的，這讓學習過程更有趣味性。我發現，通過堅持每天練習這本書中的一些小片段，我的聽音能力真的有瞭明顯的提高，能夠分辨齣不同音程的細微差彆，也能更快地找到正確的唱名。這本書就像一位耐心的老師，一步一步地帶領我探索音樂的世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在校的聲樂學生，我深知紮實的視唱功底對於演唱的重要性。我一直尋求一本能夠係統提升我單聲部視唱能力，並且兼具音樂性和實踐性的教材。這本《單聲部視唱教程（下）（修訂版）》恰恰滿足瞭我的需求。書中的內容編排邏輯清晰，循序漸進，從基礎的音程、調式擴展到復雜的鏇律織體，每個階段的練習都恰到好處地鞏固瞭前一階段的知識，並為下一階段的學習打下瞭基礎。特彆讓我受益的是，書中不僅注重音準和節奏的準確性，更強調瞭音樂的呼吸、樂句的連貫性和情感的錶達。這對於我們聲樂演唱者來說是至關重要的，能夠幫助我們更好地處理音樂作品，塑造豐富的音樂形象。而且，書中的練習麯目選材廣泛，涵蓋瞭不同風格和時期的作品片段，這大大拓寬瞭我的音樂視野，也讓我能夠更好地理解和駕馭各種風格的聲樂作品。上海音樂齣版社的專業水準在這本書中得到瞭充分體現，是一本值得推薦的優秀教材。